来源：Hi艺术 郭成
今非昔比，当我们关注艺术，我们关注的是主播、在线人数、点赞量和折扣。
线下展览陆续开幕，但收效甚微。不管是直播平台还是会议软件上，主持人反复惋惜“要是大家有机会能亲临现场，感受作品中的细腻质感会更有收获。”但问题就恰恰在于不能到达，那些现场在北京、上海、纽约、罗马，甚至是任天堂的游戏里开幕，通过图片、短片、直播、3D模型展示给我们。空间被压缩成二维，排布在线性（一维）的时间中，艺术剩下什么？
“翩翩佳公子 常玉版画展”直播现场，厦门宝龙艺术中心
木木美术馆在游戏“动物森友会”上的直播
“本体”去杠杆，具体而实际
2020年的全球金融必然会被浓墨重彩地载入史册，朋友圈少了无关痛痒的文艺批评，人们开始关注黄金、石油、各国央行和数字货币。乐观人士将这个趋势看作是全球经济的“去杠杆”过程，那些被无限放大的金融工具在此时成了双刃剑，石油宝用户此刻已泣不成声。艺术圈人士很大一部分的工作内容是——发明新的形容词，加高杠杆。今年中国全民奔小康，小康阶层投身艺术品领域，从“看不懂”到侃侃而谈，中间只差几堂美学课，几次VIP活动。一定要警惕那种“看懂了”的幻觉，这很可能是成熟韭菜的标志性心态。杠杆是如何被加上去的？是某一场VIP酒会上的时髦跟风，是某一堂美学课上主办方推介的生活方式，是某一次拍卖现场“叫高一口”的心气儿。今天，客观现实让艺术的发生不得不挪移到线上，当“现场”不得已用图像的方式呈现，“艺术”便开始变得具体而实际。这正是一个“本体”去杠杆的过程。自由资本主义“假设每个人都是理性的”，消费者、收藏家在线上化的过程中变得比任何时候都理性，当他们的判断不再受话语、情境、甚至是动作、表情、神态的激发和引导，为之买单的就是艺术品去掉杠杆的、通过屏幕能体验到的价值。
AITE Online线上艺博会的场景模拟和“艺术现实ART Reality”功能，可以根据每件作品的大小尺寸提供至少10个现实场景
线上被量化的社交肉眼可见
社交从来都是艺术品的重要属性。曾经，社交的场景是画廊的VIP酒会，是生活美学课堂，是拍卖现场的公开竞价；而今天，被量化了的社交肉眼可见，那些明确标识在屏幕角落里的阅读量、点赞数、直播在线人数就是艺术的KPI，行与不行数字说话。虽然凯文·凯利（Kevin Kelly）在10年甚至更早之前就预言了互联网全面介入生活的场景，但是疫情期间看不到尽头的人员管控对艺术界来说仍是一道超纲题，中国的艺术机构们显然还没做好全面拥抱数字生活的准备，强行开幕的线下展览并不具备确切的互联网属性。整理展出藏品不失为一种低成本权宜之计，但是看看从Art Basel，到后来的线上开幕、线上直播，除了让观众手麻眼干之外，不产生任何欣赏艺术品的快感。这时候我们突然意识到为什么总把做手机的乔布斯称作“艺术家”的缘由，苹果手机的质感和美感着实超越很多艺术作品。
高古轩画廊的曾梵志作品和贾蔼力作品，都标上了“SOLD”（已售）。巴塞尔艺术展官网，高古轩画廊线上展厅截图
这会儿线下展览无疑是在燃烧现有的客户和媒体资源，而接下来，如果实体空间在长时间内受限，那么现在就应该想想采取行动，做一些网络拓展了。看看画廊界大佬在互联网上做了什么？标记了#gagosian（高古轩）标签的推文在instagram上有18.3万篇，twitter账号上有38.8万人关注。好在UCCA微博粉丝36万，实力相当，并且在快手上又办一场音乐直播，直追世界顶级水平。
标记了#gagosian（高古轩）标签的推文在instagram上有18.3万篇
高古轩的twitter账号上有38.8万人关注
从社交派对到社交媒体，是挑战也是机会。也许潮流艺术领域的运作方式可以给我们提供一些灵感。村上隆的Kaikai Kiki工作室捧红了一票“超扁平”“宅文化”艺术家，而这些艺术家当中有的人就是工作室的员工，社交网站上的互相@、帮转成为一种有效的MCN（Multi-Channel Network即多频道网络）渠道。
UCCA在微博上的官方账号有近36万粉丝
UCCA在快手上举办的线上音乐直播观看量尤为可观
全面数字呈现下的收藏道德挑战
如何在手机屏幕上呈现一件大型作品？用数字标识出长宽尺寸，或者找一个参照物，除此之外别无他法。在5G时代全面到来之前，VR技术可能模拟不了视觉上的现场体验。当作品的体量和质地带给观众的包裹、沉浸、压迫感无法通过技术实现的时候，它就是一张巴掌大的图片。几十万美元的安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）和6.99美元的KAWS AR没有区别；甚至，KAWS的AR还能在东京涉谷的街景上拍照，poor Kapoor却不能。
东京涉谷街头的KAWS作品AR
安尼施·卡普尔2019年在中央美术学院美术馆的个展现场
2019年2月，行为艺术之母阿布拉莫维奇（Marina Abramović）在蛇形画廊展出了MR（Mix Reality，综合了VR和AR）作品《生活》（Life），并预告今年10月于伦敦佳士得拍卖，估价77.5万美元。这则消息在发布时并没有引起特别关注，近日重读则别具意味。即便面临着转型期强烈的痛苦和代价，经典艺术形式的创作者也不得不面对全面数字化的事实。不经历20世纪90年代国企改革，中国也没有今天繁荣的艺术生态。艺术的“虚拟化”“数字化”一直是困扰收藏的灰色地带。被反复引用的《机械复制时代的艺术》也还停留在工业时代，“数字复制时代”的艺术更加失控，约束复制的只有艺术家的道德吗？区块链技术应运而生，作为对抗通货膨胀、标记交易记录的互联网加密技术，今天已经开始被艺术界用以确认虚拟作品的版本和流通记录。而与之同时显现的问题是——如果我们有机会以同样的品质欣赏到这件虚拟艺术作品，我为什么要付费买一个区块链地址标记的“正版”水印？
本雅明所著的《机械复制时代的艺术》
行为艺术之母阿布拉莫维奇
买它，首先得因为喜欢
艺术品经济有一个经典问题：花这么多钱就买“一张纸”“一块布”？我们拿区块链打个比方，如果“水印”没有价值，那么这个图像真的是一文不值。这么说比特币就没有价值（当然很多人这么认为），但是，为什么有人买比特币？因为有时候它涨起来比石油期货还精彩。你以为买到的是“这张纸”，其实是买了背后的故事。
2019佳士得香港秋拍现场
2019香港苏富比秋拍现场
在投资组合中，艺术品评级可以算得上是超高风险。即便网络上狂赚百倍的收藏故事不绝于耳，我相信，一个好的艺术经理人会在推荐作品时反复强调：如果说涨价，我不能保证。你要买它，首先是因为你喜欢。远方的现场和眼前的图像给我们提供了一个重新思考艺术的机会：真艺术和形式无关，和市场无关；艺术家的生活、艺术生态所牵动的从业者与艺术市场有关；收藏和投资无关，很有可能负相关；收藏和幸福感绝对正相关。
