唐人曼谷|「陈彧凡」同名大展5月7日开幕
发起人:展览预告  回复数:0   浏览数:93   最后更新:2020/05/04 21:25:45 by 展览预告
[楼主] 展览预告 2020-05-04 21:25:45

来源:当代唐人艺术中心


陈彧凡个展
Chen Yufan Solo Exhibition
开幕 Opening: 2020.5.7, 4-8 pm
展期 Duration: 2020.5.7 - 2020.6.7
地址 Venue: 泰国曼谷三攀他旺区石龙君路2423号河城艺术中心二层 201-206 / Room 201- 206, 2 Fl. River City Bangkok, 23 Soi Charoenkrung 24, Talad Noi, Sampantawong, Bangkok 10100, Thailand

当代唐人艺术中心荣幸地宣布,将于2020年5月7日在曼谷空间,推出艺术家陈彧凡的同名大型个展。此次展览是对陈彧凡多年创作的一次重要梳理,将展出陈彧凡的若干经典作品,以及最新创作的作品综合材料及装置作品,包括《化一》、《衍生物》、《真实的假象》、《理想之所》、《被切割的风景》、《不确切的风景》、《把它抛向空中》、《3998》、《源》等系列,全方位呈现一位杰出艺术家从形式到材料、从观念到手法、从物质到空间的多重交叠的视觉图景与精神场域。

《衍生物》,布面丙烯综合技法、原木综合技法,100.5 x 100.5 x 17.5cm,2015


对于陈彧凡来说,来自于时间和空间的不断变化和游移,以及在环境变迁中的细微体察与感知经验,成为他创作的源泉。从福建莆田出生,去往福州求学,后又搬往杭州,上海生活工作,在这一系列旅程中,时间和空间的变化不仅是一个地域概念,也包含周围环境的过往历史、现实结构和文化诉求。身处其中的陈彧凡,体察到自我个体进化的过程:“这种空间不仅仅是物理上的,更多是心里上的迁徙。物理空间尺度无法改变,但人都在试图改变自己的精神空间”。

《不确切的风景6》,布面丙烯综合技法、龙眼树枝、花梨木,425x200x30cm,2016-2017


延续了时间与空间的混置,陈彧凡的作品形式也是立体而多变的,他的平面绘画与装置作品有着内在的关联。在这个交错的过程之中,既有个人经历的种种投射,也有物质与空间的多重交叠。平面上色层和点线的迁徙,成为一种变幻空间与时间手段。延续的时间,赋予形象在空间中的体积与重量,空间不再是平面的图像,而是实体的存在。纯粹的形式之中蕴藉着丰富的时空流变,日常经验被内化为视觉体验上的认知和理解,从而被赋予新的存在方式。

《把它抛向空中 - 自由的尺度一》,木板丙烯、实木综合技法、金属框,180x140cm,2019


《化一》中纵横交错地叠合的抽象条纹与由小孔所构成的圆形中央,组成一种雍容富丽的十字形,呈现出强大却又难以名状的精神张力,一种强烈却又自我抑制的诉说欲望;《衍生物》系列介于平面和装置之间,通过物体微妙的扭曲,呈现不同的角度从平面到“物”的视觉感受,改变了人们对平面作品的观看方式。

《化一》,布面丙烯综合技法,180x180cm,2013


《不确切的风景》系列中,颜料在画面上自由落体,是时间和空间的累积,但由于外部环境的原因又会偏离轨道,充满了必然性和偶然性;《3998》是由不锈钢和原木构成的一个长柱,亦是根据从地面到天板横梁的物理空间,自然生长出来的结果。

《把它抛向空中2》,布面丙烯综合技法、霓虹灯、金属框,2015-2016

《把它抛向空中2》局部


《把它抛向天空》则在探索性上走得更远:艺术家将上海工作室装修剩下的一块瓷片随意抛在空中,借助自由落体运动和自然之手,获取不可预知的碎片形态,从而“决定”自己绘画作品的几何外形,达到“去理性”的浪漫主义的诗意偶发结果。

《大悲咒》,布面丙烯综合技法、纸上综合技法,直径86cmx4(布面)56.5x44cm(纸本),2015

《大悲咒》局部


如同曾经的《木兰溪》一样,这些作品带着东方哲学式的内省内敛,某种程度上甚至回应了观念艺术和极简主义的传统,但同时又有着明显的向外自主生发的延展性,消融了文化和地域的边界。这些表达的对象并非独立存在于他的家乡莆田、南洋、杭州、上海的某时某处,而是充融着交错的时间和场域,形成跨文化的流动氛围:“混搭的舞台,道具成为主角,成为一个可供追溯的存在依据,而人物则是流动的影子,浮现在特定的光源下。一个场景到另一个场景的切换是由现时的某种思绪移位决定,所谓的整体性就是在自然延续方式中的并存关系”(陈彧君、陈彧凡创作札记)。

《源》,工业霓虹灯管、铁板、水泥,底座100x100x100cm 灯管90x90x138cm,2016


陈彧凡的作品所形成的流动的空间场域,邀请观众进入一种开放的想象,这种想象不仅存在于当下,也包含对历史和时空情景的设身置入。陈彧凡的作品不仅让人看到了一个艺术家的创作演变史,同时提供了一种广阔的精神图景:即从本质上讲,人类存在的过程本身就是一条异质交汇、变动不居的河流,而每个身处游牧状态中的生命个体,亦能去抵达至大程度的智慧与激情。

《3998》,原木、不锈钢综合技法,尺寸可变,2019


陈彧凡

1973年生于福建莆田,1997年毕业于福建师范大学艺术学院,2007 年毕业于中国美术学院综合艺术系研究生班,现工作及生活于上海。


陈彧凡近年多次举办的个展,包括:叠加的旅程 - 陈彧凡、圆大西(上海油画雕塑院美术馆,2019),观化 - 陈彧凡+陈彧君,深圳谷仓当代艺术空间,2019),理想之所 - 陈彧凡新作展(北京AYE画廊,2018),木兰溪/渡 - 陈彧凡+陈彧君,(台北 A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间,2018),木兰溪/厝 - 陈彧凡+陈彧君(以色列佩塔提科瓦美术馆,2017),滚动的石头(济州阿拉里奥美术馆,2017),陈彧凡(北京今格艺术空间,2016),白色 - 陈彧凡+陈彧君,香港当代唐人艺术中心,2016),白色之上,黑色之下 - 陈彧凡个展(安信信托 • 至美空间,上海,2015),木兰溪/浮土 - 陈彧凡 + 陈彧君(上海9平米美术馆,2015)等。


同时,他还在多个国家和地区参加群展。包括:第二届安仁双年展:共同的神话(OCAT,2019),变景(上海惠生美术馆,2019),界面效应,北京今日美术馆,2018),另一个阿莱夫 - 中德当代艺术对话展&暨德美术馆开幕展(厦门德·美术馆,2018),疆域 - 地缘的拓朴(OCT上海馆,2017),中国当代艺术年鉴展2015(北京民生现代美术馆,2016),空气 - 第二届宁波国际当代艺术展(宁波美术馆,2016),触知区(广州红专厂当代艺术馆,2015),轻抽象的星丛(北京尤伦斯艺术中心,2014),第三世界的世界Ⅲ(朱拉隆功大学艺术中心 ,曼谷,2014),第八届深圳雕塑双年展:我们从未参与(OCAT,2014),不合作的方式2,(荷兰格罗宁根美术馆,2013),当代艺术在中国 1990-2012(柏林 Zhong Gallery,2013),第一届“新面孔”中国当代青年艺术展(印尼国家美术馆,2013),ON | OFF:中国年轻艺术家的观念与实践(北京尤伦斯当代艺术中心,2013),韩国光州双年展:Ctrl+N - 非线性实践(韩国光州市立美术馆,2012),后传统:放大的切片 - 第四届上海多伦青年美术大展,上海多伦现代美术馆,2010)等。他的作品被诸多国内外机构和个人收藏。

返回页首