意大利“贫穷艺术”运动创始人Celant因新冠去世
发起人:突发报道  回复数:0   浏览数:159   最后更新:2020/04/30 09:37:30 by 突发报道
[楼主] 突发报道 2020-04-30 09:37:30

来源:中国艺术现场


意大利贫穷艺术(Arte povera)运动的创始人、艺术评论家杰马诺·切兰(Germano Celant)在米兰因新冠去世!

贫穷艺术(Arte Povera)是1960年代后期欧洲最有影响力的前卫艺术运动之一,在1960年代末至1970年代初盛行。“Arte Povera”这一术语是意大利艺术评论家杰马诺·切兰(Germano Celant)创造的,他在1967年组织了一场以“Arte Povera·Im spazio”(贫穷艺术·空间)命名的展览,针对当时一批年轻意大利艺术家的艺术风格和观念而提出,这些作品的创作初衷是反抗工业社会与消费主义,同时也让艺术作品可以成为反映社会问题的载体。

Untitled, Marisa Merz,1979


贫穷艺术诞生于20世纪60年代末的意大利,“贫穷艺术”主要指艺术家选用废旧品和日常材料或被忽视的材料作为表现媒介,他们的观念旨在摆脱和冲破传统的“高雅”艺术的约束,并重新界定艺术的语言和观念,以一种新的形势呈现在我们的面前,这种以原始而质朴的物质材料建构艺术的方法和形态常常被认为是观念艺术的一个流派。

La rivoluzione dogmatica,Fausto Melotti,1969


“贫穷艺术”不是穷人的艺术

虽然称作“贫穷艺术”,但其并非向大众展示穷人的生活,而是主张大胆打破艺术创作在取材上的选择,并不是传统意义上的“好材料”才有资格做艺术品,艺术家们利用生活中朴素、甚至废旧的材料探讨生活与艺术的关系,重新界定艺术的语言和观念,从而让大家明白艺术其实并不是高于生活的,它实则就是生活本身。他们使用了随处可见的材料,例如泥土、岩石、衣服、纸张和绳索等作为表现媒介,对既定的价值观念提出了挑战,并以这样的方式对当时意大利的工业化和机械化进行了批评。

Untitled,Jannis Kounellis,1969


贫穷艺术出现的社会背景

随着二战结束,意大利的经济有过极短暂的繁荣,此后便陷入崩溃,在这样的社会背景下,一些艺术家采取了激进的立场,开始抨击政府、行业和文化机构的价值观。艺术家们的目的在于把现在的生活与过去连接起来,因为当下的消费社会迷恋新奇的事物,对历史的无知和漠不关心日益增长,这令他们感到深深的担忧,因此开始利用别样的艺术语言为社会问题发声,从这点上看也呼应了1960年代美国艺术的后极简主义倾向。

Untitled, Marisa Merz,1966


贫穷艺术的特点

贫穷艺术最引人注目的是对日常材料的利用,艺术家们对“贫穷”材料的兴趣,可以与1950年代和1960年代的其他几个艺术运动联系起来,如激浪派和新现实主义,他们将容易获得的材料颠覆通常的性质和功能,对这些材料的使用与美国极简主义的工业性形成了对比,艺术家们认为美国极简主义不适合战后意大利的文化背景,他们努力激发人们对每件作品的主观和个人的反应,强调观者与作品之间的互动是不可复制的,是纯粹原创的。

Untitled,Jannis Kounellis

他们的表达方式与其他现代艺术运动一样,不仅试图根除艺术与生活之间的阻隔,还有不同艺术流派之间的阻隔。在当今所谓的“混合媒介”实践中,这些意大利人认为,一名艺术家应该能在绘画、雕塑、拼贴画、行为艺术和装置艺术之间游刃有余并使这些形式融合在一起。


贫穷艺术代表艺术家

米开朗基罗·皮斯特莱托

米开朗基罗·皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto)是意大利画家、行为艺术家以及艺术理论家,被认为是贫穷艺术的主要创始人之一,他的作品主要反映的主题是艺术与生活的统一。

Venus of the Rags,1967

上图是他标志性的作品《破衫中的维纳斯》,他在维纳斯雕塑面前堆满了破旧衣物,这两种截然不同的物体之间存在着内在的张力,使观者思考作品所引起的众多矛盾,例如古典与当代、单色与彩色、硬与软、珍贵与普通、高调和日常使用。

Cane allo Specchio (Dog at the Mirror), 1971

他于1962年开始在镜子上绘画,将绘画作品与不断变化的现实联系在一起,为贫穷艺术的发展奠定了基础,他在雕塑、装置和绘画中引入了不同寻常的材料,意在通过将艺术带入生活,将生活带入艺术,激发观众的积极参与,更好地将艺术与生活联系起来。

Gabbietta, 1969


简尼斯·库奈里斯


简尼斯·库奈里斯(Jannis Kounellis)是贫穷艺术运动最具代表性的艺术家,他一直主张“艺术应该被生活本身取代”,这种揭示本真、内心精神世界的艺术追求,在有意无意中暗合了世界当代艺术的发展趋势。

Untitled (12 Horses),1969

为了使艺术体验更加真实,同时也使个人与自然之间的联系更加紧密。1969年,他在罗马的美术馆展出了上图的装置,由十二匹活马构成,把它们拴在美术馆的墙上,他将真实自然的生活带入了画廊,对当时人们的艺术概念带来了巨大冲击,让人回想起达达和杜尚,但又与杜尚不同,他保持了物体的真实和生命,重新定义了生命和艺术的概念。

"Untitled" Trains, knives of iron and glass case

库奈里斯与中国也有着不小的缘分,2011年他在中国举办“演绎中国”个展,在创作中加进了更多中国元素,如瓷片、瓷碗、白布以及军大衣,不仅重新组合了它们之间的关系,更表现出了他对东西方文化深层次的思考。

019 untitled , iron panel, iron scales, Chinese bow

1967年,他参加了杰马诺·切兰(Germano Celant) 举办的贫穷艺术联展,迅即成为了这场艺术运动的主要代表人物之一,他在罗马进行各种创作尝试,并确定了不拘一格的创作方式,包括广泛运用各种材料、各种媒介,作品覆盖绘画、雕塑和行为表演等。

Untitled,Jannis Kounellis,2010


马里奥·梅尔茨

马里奥·梅尔茨(Mario Merz)是意大利著名的当代艺术家,是贫穷艺术的代表艺术家之一,也是意大利著名的装置艺术家,他创作了各种混合媒体的绘画、雕塑和装置作品。

Giap's Igloo ,1968

梅尔茨抛弃了抽象表现主义的主观性,而是希望向外部空间开放艺术:风中的种子或树叶成为他画布上的宇宙。从1960年代中期开始,他的画作就反映了他对探索从有机到无机能量传递的渴望,这种好奇心促使他创作出霓虹灯穿透日常物品的装置作品。

Untitled (Igloo), 1989

梅尔兹避开了传统美术材料,转而使用日常材料和有机物,例如食物、泥土、霓虹灯管等。1968年,梅尔兹开始创作他著名作品“冰屋”(如上图),这成为他作品中的重要主题,代表了人类对住房、营养以及与自然联系的基本需求。

Spiral Table, 1989


贫穷艺术的出现不仅是为了打破传统美学观念的束缚,更是为了将艺术与生活连结起来,就像美国先锋音乐家约翰·凯奇所说:“艺术与生活没有什么不同,它应该是生活中的一种行为。”


素材致谢:AlfiesBazaar

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