初夏先声:佩斯画廊即将推出五位当代艺术家线上个展
发起人:展览预告  回复数:0   浏览数:184   最后更新:2020/04/28 13:36:04 by 展览预告
[楼主] 展览预告 2020-04-28 13:36:04

来源:佩斯画廊


William Monk, Untitled II, 2020 © William Monk

佩斯画廊隆重推出第二系列线上展览,将于官网呈现五位当代艺术家的个人展厅,包括洛伊·霍洛维尔(Loie Hollowell)、威廉·蒙克(William Monk)和奈吉尔·库克(Nigel Cooke)的全新创作,以及娜塔莉·杜·帕斯奎尔(Nathalie du Pasquier)和尹秀珍的的近作。此前第一个系列展出了四个专门为线上平台精心策划的主题展览,均配以了丰富的背景材料及图像素材,而该系列展览将于5月初推出,与纽约弗里兹艺博会(Frieze New York)的在线群展同时进行。


负责画廊在线销售计划的佩斯资深总监萨曼莎·鲁贝尔(Samanthe Rubell)表示:“我们在线上展厅看到的令人难以置信的活跃度表明,目前人们对艺术和其背后故事的兴趣只增不减。自3月23日首次启动公开线上展览以来,我们的访问量已经超过50,000,有时一天可达到5,000人次浏览。我们希望由我们艺术家组成的富有远见和思虑的项目,能够通过多元启发的对话来滋养我们不断发展的艺术社区。”


——五月展览——


威廉·蒙克(William Monk)

5月5日至15日,本次数字展览将与纽约弗里兹艺博会同时进行,展出英国艺术家威廉·蒙克创作的新作品,其神秘而充满能量的风格以一种富有形式感的感官体验打破了传统的具象和风景绘画。展出新作还将配有档案材料和文字解析,以便观众更深入地了解蒙克的实践手法。


威廉·蒙克个展“一个穿越云层的傻瓜”展览现场,佩斯伦敦,2019

奈杰尔·库克(Nigel Cooke)

《午夜》(Midnights)包括了奈杰尔·库克新创作的一系列6幅纸本作品,反映了艺术家对抽象艺术的不断探索,并在他最近于佩斯纽约画廊的个展的基础上更近一步。这些大型绘画由蓝色和黑色的深色调组成,是在三四月份库克在他位于英国坎特伯雷的工作室被隔离时,创作于暮色降临之后。用艺术家的话来说,这些新作品“歌颂了夜晚的和平统一,以及隔离对创造性表达的宝贵价值。午夜蓝成为了这些纸本作品中核心的黑暗光芒,同时交织着对世事的接受,和对未来的希望。对我来说这是光明回归之前的至暗时刻。“

Nigel Cooke, Midnight (Water), 2020 © Nigel Cooke

Nigel Cooke, Turning Head, 2019, acrylic on cotton blotting paper, 140.3 cm × 103.9 cm (55-1/4" × 40-7/8”) © Nigel Cooke

奈杰尔·库克个展《近作》展览现场,佩斯纽约,2020


——六月展览——

娜塔莉·杜·帕斯奎尔(Nathalie Du Pasquier)

本次个展将探索活跃于米兰的法国画家帕斯奎尔独特的抽象形式,追踪展示了她的单一形式语言的最新发展——这一艺术语言趣味性地模糊了绘画与模型、触觉与视觉、表现与真实之间的界限。

Nathalie Du Pastier, Untitled, 2016, oil on canvas, 150 cm × 150 cm (59-1/16" × 59-1/16")  © Nathalie Du Pasquier

Nathalie Du Pastier, bright books blue glass, 2003, oil on canvas, 100 cm × 100 cm (39-3/8" × 39-3/8") © Nathalie Du Pasquier

娜塔莉·杜·帕斯奎尔个展“未来、过去、无常:法国景观”展览现场,巴黎东京宫,2019

尹秀珍

展览汇集了尹秀珍的11幅雕塑和装置作品,持续了她对全球化、同质化和传统文化主题的探讨,形成了丰富的叙事,以研究二十世纪末中国的文化记忆和快速变化。展出的雕塑作品展现了尹秀珍标志性的将日常物品融入艺术创作的实践与理念,与陶瓷和行李箱之类的材料相融合,形成耐人寻味的反差。

尹秀珍,“可携带的城市:杭州”,2011,行李箱、衣服、放大镜、地图、音效元素,28 cm x 152 cm x 88 cm  © 尹秀珍

尹秀珍,“壁器-2号”,2016,陶瓷、穿过的衣服,43 cm × 43 cm × 2.2 cm © 尹秀珍

尹秀珍,“泪器-1号”,2016,瓷、金,现正展出于荷兰弗尔林登美术馆 © 尹秀珍

洛伊·霍洛韦尔(Loie Hollowell)

再佩斯纽约画廊举行的最新个展“铅垂线”(Plumb Line)的基础上,艺术家创作了一系列新绘画,进一步加深了她对自己身体的探索。这些作品中的最新作作创作于霍洛韦尔怀着她的第二个孩子的最后几个星期,以及孩子出生后在纽约隔离的那段日子里。霍洛韦尔将这段隔离期用来重新评估自己的实践手法,并探索其艺术创作的新途径,专注于她可以在家中进行创作的粉彩绘画。



洛伊·霍洛韦尔个展“铅垂线”展览现场,佩斯纽约,2019

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