抖音见、岛上见:美术馆线上新举措
发起人:动次大次动次大次  回复数:0   浏览数:85   最后更新:2020/04/27 10:57:55 by 动次大次动次大次
[楼主] 动次大次动次大次 2020-04-27 10:57:55

来源:Artsy官方  Justin Kamp


Animal Crossing: New Horizons, 2020.

Photo by Sarah Waldorf. Courtesy of J. Paul Getty Museum.


在艺术界受到 COVID-19 冲击的同时,各地的艺术机构也都在尽最大努力,利用线上举措来填补居家隔离带来的社交空白。在画廊和展会推动在线展厅和虚拟现实技术的发展、积极维持藏家参与度的同时,博物馆却面临着一系列截然不同的挑战。他们不仅试图模拟亲身观看艺术的体验,还尝试着还原行动主义和归属感——在现实的艺术社区中,博物馆原可以通过大量的活动和策划来营造这种活跃的社会氛围。世界各地的机构都在采取创新的方式来重现居家的博物馆体验。


一些艺术机构将重点放在展览的策划上,以充分利用虚拟空间提供的可能性。例如,莫斯科的车库当代艺术博物馆(Garage Museum of Contemporary Art)就推出了一个“自我隔离平台”,将博物馆的各种数字举措整合在一个完整的目录下。在博物馆的“电子车库”(Garage Digital)平台上有展览导览、Soundcloud 的混合音乐、散文和批判理论的选段以及完全数字化的本土展览。博物馆还灵活使用抖音账号(TikTok),在空荡荡的博物馆建筑附近拍摄了第一人称视角的低成本恐怖电影,并在抖音上持续更新。

李维伊(LI Weiyi), 此刻 (The Ongoing Moment), 2020. Courtesy of the artist and New Museum.

"WE=LINK:十个小品 Ten Easy Pieces," 2020. Courtesy of New Museum.


在车库当代艺术博物馆的自我隔离平台结合新旧展览项目的同时,纽约的新美术馆(New Museum)则为居家隔离时代特别策划全新的数字展览。它与 Rhizome 开展合作,共同推出了名为“初见:在线新艺术”(First Look: New Art Online)的在线项目。最近的子项目“We=Link:十个小品”(We=Link: Ten Easy Pieces)则与上海的新时线媒体艺术中心(CAC)协作完成,汇集了全球各地10位艺术家的数字作品。项目既包括了艺术家 aaajiao 创作的抽象渲染图《世界》(WELT, 2020),也收录了泰佳·布莱恩(Tega Brain)和山姆·拉文(Sam L**igne)的作品《 快点好起来!》 (Get Well Soon , 2020),对健康和利益团体议题展开尖锐的反思。


组织本次虚拟展览的新时线媒体艺术中心策展人张尕表示:“人们隔离在家,通过网络了解保持社交距离的政令。当我们中的多数已经开始远程交流和居家办公时,网络自然就显得十分重要,不可或缺。” 张尕希望,“ We = Link”能够促使访问者认真思考那些使生活和艺术得以继续的在线结构。“我们希望,通过这次特别举办的具有冒险性质的展览,可以发展出一种可持续的机构合作模式,并进一步强化网络艺术,使其能够成为社会话语(discourse)不可或缺的艺术媒介,以及对我们高度互联社会的一种批判。”

泰佳·布莱恩 & 山姆·拉文 (Tega Brain & Sam L**igne), 快点好起来! (Get Well Soon!), 2020.

Courtesy of the artists and New Museum.


在一些博物馆挖掘数字领域中的策展可能性时,另一些博物馆则试图利用互联网的社会规模来模拟博物馆的公共功能。3月28日,MoMA PS1 分馆在线举办了一场名为“一起来(分开)”【Come Together (Apart)】的音乐节。这场音乐节原定于该周末在 MoMA 举行,而替代举办的在线音乐节则对这场实体音乐节和唱片展作出了延伸。音乐节汇集了DJ 现场直播、纪录片放映、远程电影讲座和虚拟研讨会等各式活动。甚至音乐节的唱片展部分也拥有在线版本——在 Bandcamp 网站上举办了一场特别策划的在线唱片展。


芝加哥当代艺术博物馆(The Museum of Contemporary Art Chicago)也采用了类似的想法,并将其扩展到每周的艺术项目策划中,作为博物馆“Commons Online”的组成部分。该在线枢纽是博物馆社区公共空间“the Commons”的网络延伸。“Commons Online”主持各种小组研讨会和活动,在大多数情况下通过 Instagram Live 进行。其中包括以年轻设计师为主的虚拟时装秀、冥想教程直播、变装皇后的故事讲述、结构化的活动以及家庭手工指南。

Participants at MCA Family Day: Junk Monster, 2020.

Photo by Natasha Moustache. Courtesy of The Museum of Contemporary Art Chicago.


芝加哥 MCA 内容策略总监凯尔西·坎贝尔-多拉汉(Kelsey Campbell-Dollaghan)表示:“我们不仅会在未来的几个月内看到文化是如何被这场疫情影响的,还会在未来的一年内都看到事态的蔓延。我们现在所做的工作建立在 MCA 坚实的策展基础之上,而这早在 COVID-19 疫情爆发之前就已经存在。艺术是自我表达和反思的有力工具,它还能够在个人与社区之间建立有意义的联系。


在别处,艺术机构也开始积极推动以社区为中心的行动主义,将网络的覆盖转变为行动的工具。上个月,纽约海报博物馆(Poster House)发布了“冠状病毒:唐人街的故事”(Coron**irus: Chinatown Stories),该系列视频采访了唐人街居民和商店老板,详细介绍了 COVID-19 对他们生活和生计的影响。这些富有温情且时常令人揪心的采访的发布,得益于博物馆方面的快速构思。3月10日闭幕后,海报博物馆的工作人员与作家格蕾丝·杨(Grace Young)取得了联系,希望她能够助力扩展博物馆名为“沉睡的巨人”(The Sleeping Giant)的展览。该展览着重于中国与世界其他地区的经济关系,思考该病毒对纽约美籍华裔的影响。

Still of Grace Young from "Coron**irus:  Chinatown Stories," Episode 1, 2020.

Courtesy of Poster House.


“我之所以录制这些视频,是想要采访餐馆和商店老板,以了解病毒正如何影响他们的生意,” 格蕾丝·杨说, “出乎意料的是,随着采访的深入我们发现,自己正在记录并见证唐人街历史上最悲伤的日子之一。”


海报博物馆(于2019年6月开业)的馆长茱莉亚·奈特(Julia Knight)说,这一采访系列,是对支持博物馆的社区一次很自然的回馈,这亦是我们的义务。奈特说:“我们是一座崭新的博物馆。现在举办一场关于中国海报的展览并不是很好的时机,但这也意味着,我们花了很多时间与致力于研究中国历史和文化的其他机构和个人合作。因此,我们第一时间想到他们,想知道是否可以提供帮助或做一些事。”


自从 COVID-19 大流行开始以来,艺术机构推行了大胆的全新策展计划,分享了团体经验,并接受了以社区为中心的行动主义。尽管这些都是博物馆体验的重要方面,但许多人也很怀念博物馆最基本的乐趣,即与艺术的互动和对它的诠释。世界各地的博物馆都发起了社交媒体运动,以重塑观众与艺术之间的深刻联系,而这些运动通常以表情包(memes)的形式出现。

Still of Mei Chau, owner of Aux Epices, from "Coron**irus:  Chinatown Stories," Episode 3, 2020.

Courtesy of Poster House.


大都会艺术博物馆(The Metropolitan Museum of Art)在隔离开始前几个月就启动了 #MetTwinning 社交媒体活动。然而,这种鼓励人们通过摆拍来重现自己喜欢的艺术品的理念,已经在多个社交媒体平台上掀起热潮。在过去的一个月里,阿姆斯特丹国立博物馆(Rijksmuseum)和J·保罗·盖蒂美术馆(J. Paul Getty Museum)也发起了类似的活动。用户重新诠释了从远古大理石到印象派杰作的作品,而博物馆之前经常通过其社交媒体渠道对这些作品进行宣传。


J·保罗·盖蒂基金会(J. Paul Getty Trust)的社交媒体负责人莎拉·华尔道夫(Sarah Waldorf)表示,盖蒂博物馆的社交媒体挑战受到了阿姆斯特丹国立博物馆(Rijksmuseum)的启发。但与之相比,盖蒂博物馆尤为得益于其大量数字化的艺术品和图像收藏。华尔道夫说:“我们向大家提出了挑战,将人们带向我们成千上万的在线收藏图像,这些资料可供他们免费下载和使用。”


盖蒂博物馆以及其他类似挑战活动的最终目的,不仅是让人们感受到与世界的联系,还希望帮助他们重获自我意识。博物馆的数字化举措还不止于挑战服装:周四,盖蒂博物馆还推出了一款艺术生成器(Art Generator):这是爆红的在线游戏《集合啦!动物森友会》(Animal Crossing:New Horizons)的资料包,允许玩家将盖蒂博物馆开放式画廊中的任何艺术品导入游戏。

Animal Crossing:New Horizons, 2020.

Photo by Sarah Waldorf. Courtesy of J. Paul Getty Museum.


华尔道夫在谈到摄影挑战时说:“当人们与世隔绝时,社区感和联系感的建立比以往任何时候都更加神圣。在家中的人们正在寻求与亲朋好友建立联系的方法,即使相隔甚远也是如此。我认为,这也恰好说明了创造性的力量——通过打扮、在房子里寻找物品、做头发或化妆等行为,你将成为自己的导演,并在某种程度上恢复了对周遭的掌控。”


博物馆的力量来自于它的“中心”角色——作为人、艺术、关怀和社区的中心。在当今以隔离为准则的世界中,保持“中心”的位置,无论是在情感上、心理上还是创造力上都很不容易。但是,正如这些艺术机构的创意团队所展示的那样,发现新事物是一个持续的过程。即使新冠大流行依然改变着数十亿人的日常生活,在数字空间的各个角落内,也还有令人兴奋的联结可能性存在。

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