UCCA2020首展:疫情下的抵抗者怎样炼成?
发起人:聚光灯  回复数:0   浏览数:545   最后更新:2020/04/26 15:47:53 by 聚光灯
[楼主] 聚光灯 2020-04-26 15:47:53

来源:凤凰艺术


沉睡者的抵抗

2020年4月24日,UCCA沙丘美术馆在线上进行了新展“沉睡者的抵抗”的开幕活动,作为2020年UCCA首个展览,本次群展延续UCCA沙丘美术馆对国内外新锐艺术家的关注,对人类睡眠的意义及其延伸议题展开探讨。而在北京798艺术区的UCCA尤伦斯当代艺术中心,全新策划的大型展览“紧急中的沉思”计划于5月21日拉开帷幕,以切实的行动对这个特殊时期的状况进行回应。
与此同时红砖美术馆户外园林区也于4月25日正式对公众开放预约参观,室内展厅将视疫情防控要求逐步开放。两大民营美术馆的启动,再加上此前798艺术园区多个画廊的开展,预示着北京艺术圈正在复苏中


从开年至今还未结束的新冠肺炎疫情,各行各业都在逐步回温,尽管人类依旧在与病毒做抗争,但目前一切也都在步入正轨的阶段中。根据国务院下发的新冠肺炎疫情防控相关工作的通知可知:大型聚集性体育活动如马拉松长跑、聚集性宗教活动、各类展览及会展等暂不开展。故此,艺术行业将上半年的大部分艺博会、拍卖会、展览等行程都延后至年中或年后旬,未来恢复的速度与趋势却仍旧可观。

近日,不论是北京地区又或是上海地区各个艺术机构都陆续开展,但与以前不同的是,今年的展览、拍卖会等艺术活动都以线上开幕等为主。似乎线上活动已成为艺术圈的新趋势,不论是导览、采访还是涉及交易的系列流程都变成了“网上进行”,zoom会议、qq视频等成为了艺术行业中必不可少的app。

4月24日UCCA沙丘美术馆在线上开幕了展览“沉睡者的抵抗”,同样在5月21日也将于UCCA尤伦斯当代艺术中心举行新展,不仅如此,近期在UCCA也进行着#emptyUCCA#打卡活动。

红砖美术馆也在近期宣布了于今日(4月25日)正式恢复开馆。这是否是预示着北京地区的艺术行业正式复苏?

UCCA首展在沙丘美术馆开幕

▲ 展览海报

疫情蔓延后足不出户的日子里,“睡眠”这件日常中不可或缺的事情重新受到重视,梦境的内容也被更多人提起。或许正如乔治·佩雷克在他1967年出版的小说《沉睡的人》中所述,当一个人入睡时,他才真正成为“这世界无名的主人,历史再也无法掌控的人”,才得以短暂逃离无处不在的规训,以沉睡的姿态,行静默的反叛。

▲ 凯蒂·帕特森,《时钟(太阳系)》,2014,九个改装时钟,45 × 45 × 9.5cm 每个。由艺术家及纽约柯恩画廊提供。

UCCA沙丘美术馆于2020年4月30日至9月6日呈现展览“沉睡者的抵抗”,以当代社会发展与人类睡眠机制的冲突为出发点并根据UCCA沙丘美术馆独特的空间与自然环境创作了场域特定作品。UCCA沙丘美术馆由OPEN建筑事务所李虎和黄文菁主持设计,距北京约300公里,隐于阿那亚黄金海岸社区内的沙丘之下。

▲ UCCA沙丘美术馆 图片由OPEN建筑事务所提供

随着工业社会的兴起、消费主义的扩张、科学技术的发展,以及基于互联网的信息化社会的形成,无时无刻不在进行中的信息生产和流通进一步将人类主体无缝嵌入了24/7式的系统运行机制之中。这摧毁了人类“日出而作,日落而息”的传统生活节奏,继而冲击了我们经验与感知的边界——白天与夜晚、工作与休息、公共与私密之间的界限趋于模糊。全球化与科技共谋,令随时工作和即时互动成为新自由主义范式里的崛起的道德准则。而当信息、图像、商品变得随手可得,人们似乎摆脱了时空的限制,获得了主动掌控的满足感。正是在这种满足感的驱使下,我们愈发依赖和沉浸在这永动的、精密的、高度经济化的社会机器中无法自拔,令获得的“主动”变成了新的“被动”。

▲ 李爽,《只想在你枕边长眠》(静帧),2018-2019,4K视频装置,25分27秒。由艺术家及柏林Peres Projects画廊提供。

▲ 安娜·蒙特尔,《半透明意识系列——二:倒影、投影、幻影》,2020,紫外线固化乳胶油墨于透明亚克力板上、卡拉拉大理石,45 × 40 cm。

与此同时,人类被信息洪流淹没,其趋同性和共时性抹杀了时间本该具有的个人特质和相异节奏,并将其变成知觉和文化体验类似的、平庸的同质化时间。当人类的感知边界出现模糊,时间性质趋于同化,所有需求几乎被24/7式的强大动能轻易改造之时,睡眠作为人类与生俱来的基本生理需要,与上述机制无法兼容的最后屏障,负隅顽抗,从而备受攻击与诟病。

▲ 李爽,《只想在你枕边长眠》(静帧),2018-2019,4K视频,装置,18分钟。

艺术家们以此为切入点,将人类最古老和基础的生理需求之一“睡眠”置于当代社会的宏观背景之下进行审视,通过绘画、装置、影像、声音等媒介对睡眠的意涵与隐喻展开探讨,并衍生触及多个议题。展览为反思当代生活,探究新自由主义模式及全球化的影响打开了新的视角。此外,在2020年这寂静的春天,一切骤然陷入停顿,许多人以不菲的代价意外获得了体味睡眠所隐含的丰富意义的契机:休眠的城市,无眠的焦灼,永眠的生命。沉睡者与觉醒者,顺从者与抵抗者,互相渗透,无限接近……






▲ 展览现场作品图

本次展览在呼应UCCA沙丘美术馆贴近自然的慢节奏属性的同时,在观看作品动线的设置上也与睡眠的主题形成呼应,依照自然睡眠的过程:从进入睡眠——梦境——延展的顺序依次呈现10位艺术家的作品,亦鼓励观众参与解读,将不同个体体验与认知纳入共同营造的梦境之中,从而激发对睡眠及其衍生议题的深入探讨。





▲ 展览现场作品图

同时,在运转愈发疯狂的当代社会,“睡眠”这一人类与生俱来的行为状态也成为少数未被抢夺和异化的人性“资源”。但人类的平均睡眠时间正日益缩减,这道人性最后的屏障亦岌岌可危。





▲ 展览现场作品图

UCCA馆长田霏宇针对此次展览谈到:“此次举办的云开幕这个形式对我们来说是新的。所以我们带着紧张又期待的心情在线上与大家进行分享。希望在特殊的时间,艺术的力量能够感染到进入到这个空间的人。这个展览在春天开启,会持续整个夏天,希望等待今年9月6日展览闭幕的时候,我们的生活能够恢复到正常的状况。观众能早日去到现场感受这场展览。”


▲ 云开幕导览视频截图

此次展览由UCCA策展人秋韵策划。参展艺术家包括:常羽辰、费亦宁、李爽、安娜·蒙特尔、凯蒂·帕特森、沈凌昊、叶兆丰、张可睿、张如怡、泽拓,展览旨在通过这10位艺术家的创作与思考,传达对如火如荼的“24/7永动机制”的抵抗,唤醒对“睡眠”在当下意义结构中的再思考。通过绘画、装置、影像、声音等多种媒介,艺术家从睡眠切入,如同推倒多米诺骨牌般,进一步触及并探讨意识、梦境、记忆、死亡、能源、资本、劳作、景观等丰富议题。


▲ 展览现场作品图  以上图片由“UCCA尤伦斯当代艺术中心”提供 Courtesy“UCCA Center for Contemporary Art”

正在复苏的艺术产业


进入4月份,随着国内疫情缓解,全国各大画廊开始陆陆续续举办线上或者线下展览。例如已经600岁“高龄”的故宫博物馆在四月五日也首开线上直播参观,故宫云直播吸引了众多观众参与。闭馆三个月的红砖美术馆也宣布,户外园林区将于4月25日正式对公众开放预约参观,室内展厅将视疫情防控要求逐步开放。


▲ 红砖美术馆

北京地区,3月14日,当代唐人艺术中心北京第一空间与柏林国王画廊(KÖNIG GALERIE)联合呈现艺术群展“我是谁”(WHO AM I),涵盖了12位(组)艺术家。成为本年度第一个线下展览。当时“凤凰艺术”专访了当代唐人艺术中心创始人郑林,如何看待此次疫情对艺术市场的影响时他表示:“我觉得全球经济肯定受到了巨大的冲击,艺术市场同样会受到巨大冲击。美国股市大跌,这是正常的现象,股票到一定的高点以后自然要找一个理由,回到一个正常的需要的位置,由于疫情的原因,就有更好的理由能跌的更多一点。但是中国的疫情,感觉上就快要接近尾声了,而国外却越来越严重了。”

“WHO AM I”开幕展览现场,当代唐人艺术中心(一号空间)

“WHO AM I”,当代唐人艺术中心(一号空间)展厅外景

4月11日,蜂巢当代艺术中心疫情之后首展“恶是”开幕。当天下午4点,本次展览策展人鲁明军与蜂巢当代艺术中心策展人杨鉴通过直播的方式,为无法亲临展厅的人士导览,解读展览主旨、参展艺术家及其作品。

▲ “恶是”展览现场,蜂巢(北京)当代艺术中心

蜂巢当代艺术中心馆长夏季风在接受媒体采访时认为,这次的疫情画廊主要面临的是作品的运输和成本问题。虽然整个体量缩小,但艺术市场本身已经形成了自己的消费模式,

此外,推迟至5月22日至31日举办的2020年“画廊周北京”已经进入筹备期,众多参展画廊也在为了这一时期的展览做准备。艺术北京总监董梦阳表示,今年是可能比较艰难的一年,但总得往前走吧。“我们最早创办艺术北京时也是赶上非典,当年没做成,变成第二年才举办。后来也赶上了中国艺术市场大爆发,发展到今年已经是第十五年,经历过起起伏伏,但我坚信未来人们对艺术的需求是越来越大的。当然这是一个小挫折,但都会过去的。”

上海地区,3月13日,上海的一批美术馆和博物馆率先开馆,包括中华艺术宫、上海博物馆、刘海粟美术馆、上海当代艺术博物馆、程十发美术馆、上海油画雕塑院美术馆等。与此同时,大田秀则画廊、香格纳上海、没顶画廊、上海宝龙美术馆等线下新展也在陆续开放。

▲ 上海美术馆

▲ 龙美术馆

▲ 昊美美术馆

但是,根据国务院应对新型冠状病毒感染肺炎疫情联防联控机制关于进一步做好重点场所重点单位重点人群新冠肺炎疫情防控相关工作的通知,其中有一条规定:大型聚集性体育活动如马拉松长跑、聚集性宗教活动、各类展览及会展等暂不开展。这就意味着近期室内的展览等活动依然不能举办。所以线上展览依然疫情时期的主要形式,也许疫情过后展览将从实体走向虚拟,从线下走向线上。


▲ 艺典直播现场

▲ 艺典直播截图,收藏家周艟在线上进行直播讲解

然而线上展览的优势首先在于展商及客户再也不用局限忙于奔波在各大展会,布展、接待等。其次打破了时间与空间的限制,这样可以时时办展、时时参展。最后通过大数据、VR等技术可以降低人工成本、提高工作效率等。这次疫情对于艺术市场即是考验也是变革,未来艺术市场必定会重启经济。

(部分图文来源于UCCA、网络)
(凤凰艺术 综合报道 责编/yyc、yy)
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