来源：798艺术  王薇

798艺术：此次站台中国十五周年特展的策划是否是画廊在当前疫情情势下的一次机动调整？在参展艺术家作品选择及展览呈现形式等方面画廊是如何考虑的？

陈海涛：原本十五周年特展就在之前的计划中，最初是打算在展厅呈现大量文献资料，但因为疫情，不方便邀请大家来现场，我们就开始策划十五年线上的回顾，这是我们展览的主体结构。

随着疫情慢慢好转，在线下我们就做了一个比较适合于疫情现状的展示方式：以绘画为主体，选择了十六个艺术家作品在空间常设，有一面墙是十八个年轻艺术家两日一换的形式，并生成公众号去系统地介绍他们。

赵赵 《蝠到了》37×25cm 布面油画 2020

798艺术：站台中国成立于2005年，并在2015年迁至798艺术区。可以感受到，在这十五年历程中，站台在保持自身独立判断的同时也在不断地做出自身的调整。在你看来，哪些调整或转变是带有节点性意义的？

陈海涛：有几个大的节点：一个是站台中国的成立，成立之初有着对艺术的愿景，希望能成为中国和国际沟通的一个平台，能够参与到艺术的生成和生产，能够与时代关联，形成话语输出，这是我们最原始的动机。随着几年非盈利的运营，压力逐渐增大，第二个节点就转向了带有经营性画廊特征的一个艺术机构，大概有七、八年是在这种有商业特征的艺术机构进行不断调整的。第三个节点就是草场地的十年结束之后，2015年我们来到了798，这也是一个画廊调整升级的过程。近两年还有一个很重要的变化，也可以说是我们的节点，就是我们对新中国成立后一些老艺术家的关注和研究。

贾蔼力《二月物语-永远（海）》300×600cm 布面油画 2006

798艺术：从站台中国近年的展览中可以观察到，以绘画为主要形式的展览占据了相当大的比例。你也曾谈到“艺术不应以媒介论新旧，而是以工作思维、方式方法以及结构来论”。能否具体谈谈判定这种思维、方法及结构新旧的依据是什么？

陈海涛：非常简单的一个依据就是：不管是任何形态的媒介，最重要的是，你带着怎样的一种问题意识去关注当下、回应历史。

王兴伟《在圣彼得堡涅瓦河边 2》

200×200cm 布面油画 2013-2015

798艺术：站台中国早期发掘了很多在观念、方法上颇具实验性的青年艺术家，而近年的展览则更多地将关注的目光聚焦于较为成熟的艺术家，与此同时，站台又通过dRoom项目以开放的姿态呈现一系列的跨界、非常规的实践。这是否意在构成一种语境、方向上的互为补充？

陈海涛：是的，同时也谢谢你的理解和鼓励。

“站台中国十五周年特展”展览现场

798艺术：如果说运营一家艺术机构意味着不断地面对各种机遇与挑战，那么在你看来，有着十五年经验的站台中国在当下这个时刻及未来一个阶段将以怎样的方式应对挑战并探索潜在的可能？

陈海涛：挑战每一天都存在，危机每一天要面对，同时每一天也面临着机遇。机遇和挑战重要的是你怎么去判断，因为判断本身是最为重要、核心的一件事情，这样你就能把危机转为机遇，同时珍惜真正的机遇。

站台中国艺术总监：陈海涛

文：王薇

图：站台中国