郑闻谈策展|发掘过往,预言未来
发起人:橡皮擦  回复数:0   浏览数:159   最后更新:2020/04/25 22:30:44 by 橡皮擦
[楼主] 橡皮擦 2020-04-25 22:30:44

来源:新青年艺术沙龙


关于对话人


郑闻,策展人、艺术评论家、南京艺术学院美术馆副馆长。兼任《画刊》学术顾问、Banana Art Space艺术总监、广州影像三年展特邀专家。曾担任ArtMo艺术澳门策展人、四川美术学院油画系年展评委、三影堂摄影奖评委、CIFF(中国独立影像展)选片人等。


段少锋,自由撰稿人,策展人,毕业于中央美术学院人文学院艺术管理系,现工作生活于北京。从事展览策划以及自由撰稿工作,迄今策展各种类型的艺术项目60余场,2011年开始发起新青年艺术沙龙,2015-2016期间发起艺术家纪录片项目,2016年同时发起策划花家地单元房实验艺术项目,策展同时同时从事出版等相关工作。


问:段少锋

答:郑闻


问:据我所知你最早学习的是创作类的专业,如何开始介入策展这一行的?


答:我六岁提毛笔学习中国画和书法,初中开始素描色彩的系统训练,本科考取了对造型能力要求很高的雕塑专业。阅读、写作、思考是我与生俱来的习惯,研究生期间我开始了边创作边写作边策展的尝试,也在中国第一代的民营美术馆兼职管理工作。2011年,我协助李小山馆长,开始了南京艺术学院美术馆的筹备和策划,2012年底美术馆正式竣工开馆后工作直至现在,在馆内外策划了非常多的艺术展览和项目。


问:总的来讲,你的策展关注点是关于艺术的哪一方面?


答:我的视觉艺术训练背景,相比较来说还是比较全面与平衡的,使得我对于无论中西的艺术都有一定的理解和把握。而对中国以及西方现代主义以来的一些特定领域,则关注更多。比如今年策划的包含维尔海姆·兰布鲁克(Wilhelm Lehmbruck)、约瑟夫·博伊斯(Joseph Beuys)、马库斯·吕佩尔兹(Markus Lüpertz)和A.R.彭克(A.R. Penck)、乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)、约尔格·伊门多夫(Jörg Immendorff)等在内的《重整:德国艺术立场》群展,正是建立在我个人对于20世纪德国史以及如“堕落艺术”的长期关注与研究基础上。


“重整:德国艺术立场”展览现场

重整:德国艺术立场展览现场

重整:德国艺术立场展览现场

重整:德国艺术立场展览现场


问:你同时也从事艺术批评,艺术批评写作和你的策展工作之间是什么关系?


答:策展工作还需要极高的思想敏锐度与感知力,才能在纷繁的艺术世界中发掘甚至预言包涵“时代信息”的艺术作品与艺术趋势。而写作和评论正是这种“预言”的体现——通过对当代艺术世界与现实世界中媒介、技术、话语的深层次研究,可以剖析全球政治经济的深层结构。赛博朋克、数据主权、消费主义、娱乐至死、流动恐惧、全球CRS、暗网交易……都是本世纪第一个二十年到来之际最急迫的问题,也是我近期很多写作的出发点。近三年,在《黑镜》、《爱、死亡、机器人》、《银翼杀手》,以及一系列现实世界重大事件的背景下,我写出了私下命名为《伪善三部曲》的系列艺术评论,主要探讨的就是21世纪人性的数据化和新的异化问题。


问:策划了这么多的展览,形成的自己的策展方法论是什么?


答:以史学的严谨与精密发掘过往,用科幻的想象与推演去预言未来。

“神话派对:张钊瀛个展”展览现场

“未来神话:梁昊鹏个展”展览现场


问:我看你也同时担任了很多青年艺术奖项的评委工作,青年艺术家创作的现状在你看来是什么?


答:整体而言,这一代的艺术家获得了比前辈艺术家更广阔的信息来源与国际视野,掌握的艺术语法与展示方式更加时髦多元——特别是在绘画与装置领域,但他们深入艺术问题与现实问题的能力还需加强。但是年青一代中少数的佼佼者,会有很好的表现,这些案例特别在影像艺术领域不难发现。


问:你在工作中必然接触了很多上一代的策展人,我们这一代策展人和之前的策展人相比较有什么不同?


答:我们都是特定历史阶段的产物,80年代特别是85年以后出生的策展人,不用说和50年代60年代的策展人相比,就算是和70年代的一批策展人相比,都有着完全不同的时代烙印、知识结构、道德观念、表达方式。85以后出生的这一代策展人,是中国改革开放和计划生育政策下,第一批直面基尼系数攀升、人文主义理想破灭、娱乐消费泛滥、全球数据监视操控的孤独产物。

郑闻策划艺术家彼得•威金个展合影

艺术家周春芽2013新作展


问:你现在是南京艺术学院美术馆的副馆长,作为年轻的副馆长,也是活跃的策展人,你的策展机构内的也有自己在外发起的独立策展,你的策展、写作和研究和美术馆的工作如何协调统一?


答:看似复杂,其实简单。那就是只做自己喜欢的项目和工作,拒绝掉一切不能激发好奇心的平庸项目。


问:众多的策展项目中,如果用一个代表性的展览来代表你的策展风格你觉得是哪个?这个展览的策划过程中有什么具体的经验和体会产生?


答:很难用一个展览来代表,不过可以参考2018年我和海杰共同策划的《刷屏/劳作》这一大型影像群展,探讨了当代的数字影像的生产机制和背后的图像政治。分五大版块,共70多个艺术家,探讨了数据、流量、屏幕、技术对当代人类无所不在的监控、娱乐、禁锢、控制。而五大版块的分单元设计与阐释命名非常的“酷”,比如“2+2=5”,用了摇滚乐队Radiohead的一首歌曲的名字,暗喻的就是历史叙事和历史图像的篡改与挪移。

刷屏 劳作:AMNUA 2018摄影展


问:你从学术部之后成为副馆长,也就是说你对于学术的建设一直是伴随着策展的,我们讨论策展的学术性,也讨论操作,一个策展人的学术建设有什么途径?


答:策展人以及策展本身的学术建设,首先仍旧是围绕着艺术作品本身展开的,一系列基于图像学或视觉艺术的分析学与阐释学。但在更广阔与更当下的一个系统中,必须有超越作品本身以及视觉艺术理论的,更加广泛的、跨文化的、跨学科的、跨语言的,我欣赏的一些思考者和实践者并不在所谓的职业策展人里面,而是类似居伊·德波(Guy Debord)、安伯托·艾柯(Umberto Eco)的,或者托马斯·品钦(Thomas Pynchon)等等。

南京艺术学院美术馆


问:现在策展的话题依然时不时被拿出来讨论,比如今年我看到有些讨论是关于“需不需要策展人”的问题,艺术的未来需要什么样的策展人,也就是说,未来的策展人职业是一个什么样的职业?


答:如果未来的“策展人”不能像伟大的艺术家一样,成功预言并构建新的艺术价值体系,不能改写当下的艺术代码,那我祝福这个职业早日死亡,毫无眷恋。实际上,未来的“策展”将更多体现为一种类似编程的行为,一种与创作生产互相激发同时存在的方法,策展人将在必要时,成为那个有能力重新编写游戏程序的普罗米修斯。“策展”甚至就是“创作”本身,而“策展人”或许就是“艺术家”本人。


郑闻策展履历


2020 旷然:孙策个展(南京艺术学院美术馆,南京)

2019 重整:德国艺术立场(南京艺术学院美术馆,南京)

2019 魔灯犹在:英格玛•伯格曼影响的艺术与时尚(南京艺术学院美术馆,南京)

2019 未来神话:梁昊鹏个展(艺博画廊,上海)

2019 历史剧场:张钊瀛个展(艺博画廊,上海)

2019 零度:林欣个展(南京艺术学院美术馆,南京)

2019 疏明:王超个展(量子画廊,上海)

2019 藏光:孙大棠个展(量子画廊,上海)

2019 贺天琪个展(扬子当代艺术博览会,南京)

2019 迟野:彭涛个展(Banana Art Space,南京)

2019 大寒:林文个展(Banana Art Space,南京)

2019 愚人王:王旭个展(Banana Art Space,南京)

2019 杨鹏个展(Banana Art Space,南京)

2019 幻觉记忆(新星星美术馆,南京)

2018 刷屏&劳作:AMNUA摄影展(南京艺术学院美术馆,南京)

2018 迷走山水:周啸虎个展 (南京艺术学院美术馆,南京)

2018 裴丽个展(Banana Art Space,南京)

2018 迷雾森林:朱飞个展(Banana Art Space,南京)

2018 单边话:李轶君个展(Banana Art Space,南京)

2018 低俗小说:王海龙个展(Banana Art Space,南京)

2018 邓洧个展(美术文献艺术中心,武汉)

2018 JNA个展(ARTMUC慕尼黑艺术博览会,慕尼黑)

2017 CROSSING:南京艺术学院五周年特展 (南京艺术学院美术馆,南京)

2017 艺术澳门(ArtMo艺术澳门,澳门)

2017 原型:苍鑫个展(三亚当代艺术馆,三亚)

2017 迹象:杨千个展(三亚当代艺术馆,三亚)

2017 景外之境:旁滨个展(iSGO Gallery,上海)

2017 冷光:世纪之交的旅日五人展(南京艺术学院美术馆,南京)

2017 纸草纲目:汤国个展(逸空间,南京)

2017 低级罗曼史(Banana Art Space,南京)

2017 世界尽头与冷酷仙境:王超个展(Banana Art Space,南京)

2016 肖恩•斯库利:抵抗与坚持绘画1967-2015 (南京艺术学院美术馆,南京)

2016 极限频率:AMNUA学院计划(南京艺术学院美术馆,南京)

2016 VERLEIHUNG:张月个展(Galerie Shanghai,慕尼黑)

2016 不可避免:李衡个展 (北京侨福芳草地画廊,北京)

2016 时差:韩磊个展(南京艺术学院美术馆,南京)

2016 白夜:冯立个展(南京艺术学院美术馆,南京)

2016 秦天个展(南京艺术学院美术馆,南京)

2016 一念:王超个展(南京艺术学院美术馆,南京)

2015 乔-彼得•威金中国首展(南京艺术学院美术馆,南京)

2015 缪晓春个展(南京艺术学院美术馆,南京)

2015 寒枝惊雀:尹朝阳个展(南京艺术学院美术馆,南京)

2015 不在现场(南京艺术学院美术馆,南京)

2015 大江东去:汤国个展(南京艺术学院美术馆,南京)

2015 亚洲视野:国际影像论坛特展(南京艺术学院美术馆,南京)

2015 导演的身份:加拿大实验影展(南京艺术学院美术馆,南京)

2015 沙巴哈维•考尔实验影像展(南京艺术学院美术馆,南京)

2015 园中梦(英国皇家艺术学院Royal College of Art,伦敦)

2015 脱轨的游戏:梁昊鹏个展(GalerieWildesWeiss,不莱梅)

2015 中国之梦:梁昊鹏个展(GalleryKobeia,慕尼黑)

2014 皮肤的文体:何多苓毛焰双个展(南京艺术学院美术馆,南京)

2014 朱伟个展(南京艺术学院美术馆,南京)

2014 或此或彼:洪磊个展(南京艺术学院美术馆,南京)

2014 入侵计划:郑达个人项目(南京艺术学院美术馆,南京)

2014 海公子:耿雪影像展(南京艺术学院美术馆,南京)

2014 显影:国际手工摄影展(南京艺术学院美术馆,南京)

2014 CHINA:当代陶瓷(南京艺术学院美术馆,南京)

2013 周春芽新作展(南京艺术学院美术馆,南京)

2013 善恶彼岸:陆扬MV(南京艺术学院美术馆,南京)

2013 张小迪实验影展(南京艺术学院美术馆,南京)

2013 敏感的形式:杨明个展(南京艺术学院美术馆,南京)

2013 时•区:AMNUA学院计划(南京艺术学院美术馆,南京)

2012 立体主义先驱乔治•布拉克展(南京艺术学院美术馆,南京)

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