来源：天线空间

Flash Art：不稳定边界

贺潇 Fiona He|文

下文为Flash Art杂志为韩冰个展“不稳定边界”撰写的展评。

从拟人化的城市空间到人们所熟悉的虚构人物，韩冰最近在上海天线空间举办的个展，真正地探索了一个“不稳定边界”。韩冰在标题中构建的语义游戏，明确表述了艺术家随着时间的推移而产生的那些（情感和智识上的）难以言喻、复杂、荒谬、有时甚至是自相矛盾的经历和投射。

与乔治亚•欧姬芙（Georgia O’Keeffe）跨越1920年代的“纽约”系列不同，O’Keeffe通过描绘这座城市中最具标志性的摩天大楼和纪念碑，从而展现她对迅速崛起的现代化大都市幻影般的印象。而韩冰与纽约和洛杉矶（她在美国居住过的两个对比鲜明的城市）的初次相遇，则是在地平面发生。正如她在先前个展中所呈现的那样，艺术家将目光投注在街道层层剥落的海报以及碎屑。通过在报纸上施加油彩，艺术家以一种强势——甚至令人局促不安——的方式介入到当下的事件，描绘出城市中无序蔓延且难以把控的肌理和图案。从本质上说，这些都是韩冰试图与这些异国他乡建立关系的方式。这或许也是韩冰选择使用地名来命名她的画作的原因，例如在《莫特街》（Mott Street，2017），观者可以根据自身的经验和情感投射以达成与艺术家的视觉再现共通。

从这个意义上说，在韩冰的作品中，很少能找到“具象的”绘画。而彼得•帕克（Peter Parker）——一个流行文化中的超级英雄——的头像，则成为本次展览中一个巧妙的补充。尽管尺寸较小，但这件作品放大了韩冰创作这一系列的意图——探寻美国文化的灵魂。一个简单的彼得•帕克（Peter Parker）面具就足以暗示出其极具标志性的意义。它的图像不仅体现了终极的美国精神，即任何人都可以凭借一己之力挑战不公，而且这个人物形象本身也可以被视为艺术家的替身。和帕克一样，艺术家成为了将现实转化为视觉幻影的接合点。

本次展览中的很多作品都可以追溯到美国现代文化中的特定参照物，例如《一线希望》（Silver Lining，2019)、《美国天使》（Angels in America ，2019)、《I am not unaware of my reputation for self-seriousness》（2019)。与此同时，韩冰的画面阻碍了观者产生如此直接的视觉联想。独特的色彩层次往往与流畅的线条和不规则的图形相依存，延展成为多个图像平面。橄榄绿、勃艮第红、蓝绿、紫罗兰色等色彩，在画布上通常被呈现在同一色彩范围内，以唤起人们的情感共鸣，无论那是阴郁、可怕、不确定的还是充满希望。

142 x 178 cm

为了使观众对图像达到这样一种暧昧而复杂的情感共鸣，韩冰常常在绘画实践中采用拼贴和喷绘的方法。这些现代美国艺术中最具标志性的艺术方法——前者作为图像时代的典范，后者作为涂鸦和街头文化的代表——无疑是艺术家那难以辨认、通常神秘的绘画的完美体现。在《The good, the tough and the complex》（2019)、《Peaceful satire》（2019)、《The hedonistic wound 》（2019)这几幅作品中，具体的时间和地点被进一步消除，同时，它们近乎真人大小的尺寸也将观者吸引到由它们的复杂性制造的眩晕中。这些视觉上的修辞在画家的画布上越来越明显，揭示了韩冰对她正在参与的文化展开一种更深入的互动。

如果把韩冰的画作框定在绘画这种具有百年历史的媒介中，并以任何一种二元对立的视觉认知——具象和抽象、虚构和真实、自然景观和城市环境、传统和虚拟——来体识它们，那么这种解读将必然显得过于简单。很显然，所有这些特征都为她的绘画提供了信息，但同时它们也在试图挑战这些灌输式认知的局限。在每一幅画布上，人们都能看到艺术家将本土与异国、历史与现在、古典与流行、真实与幻想融合和混搭的清晰表达。她的画面因此成为艺术家输送这些文化遭遇、协商和同化的途径。当艺术家在这些大都市的中心进行着她的游历体验，就像雷姆•库哈斯（Rem Koolhaas）在《癫狂的纽约》一书中所述，“城市空间是真实和自然不复存在的地方”，而韩冰那令人着迷的画面恰恰让观众陶醉在幻想的景象中。

展览现场

*英文原文发表于Flash Art杂志，https://flash---art.com/2020/03/han-bing-a-labile-boundary-at-best-antenna-space-shanghai/