来源：罐子新闻网

吕家鎔 Kayo／纽约报导

摄影／Kayo

自世界卫生组织（WHO）于3月11日宣布，传播途径依然不明的新冠肺炎，如今已是「全球大流行」，美国各地美术馆、博物馆及画廊也纷纷捎来闭馆讯息，其中位于纽约黄金地段曼哈顿的美国现代艺术博物馆（Museum of Modern Art，后简称MoMA）、MoMA PS1，及MoMA设计商店，也在闭馆行列中，并会视情况随时更新异动。

虽然目前MoMA处于闭馆状态，《亚洲艺术新闻》仍详尽的介绍了该馆于闭馆前的新面貌。

以全新面貌登场的MoMA

MoMA长年致力于典藏现代艺术作品．馆藏超过20万件作品、2万多部美国电影与影片收藏，无庸置疑地是国际间最具指标地位的博物馆。创立迄今逾90年，经历了多次的迁移与整修，在历时五年、斥资4.5亿美元的扩建和翻修计划，终于在2019年十月以全新面貌登场。

翻新后的MoMA扩展了逾三分之一建筑面积，增加了大约4万平方英尺用于陈列永久馆藏，从原有的建筑向西拓展，与法国建筑大师尚．努维尔（Jean Nouvel）所操刀的玻璃帷幕摩天大楼（West 53）的低楼层合为一体，儘管为了实现MoMA新蓝图，曾因拆除扩建项目上既有的美国民间艺术博物馆（American Folk Art Museum）而饱受争议；「馆方希望将街头活力带进博物馆，让内部充满生气。

内部开放式的设计，让访客不会有在密闭空间的压迫感

新建筑运用巧思让53街成为视野一部分，实现MoMA早年与城市融为一体的概念。这扩建计画允许我们呈现更多馆藏品，并拥有足够的灵活度去展示当代作品和表演艺术」博物馆董事会主席克拉维斯（Marie-Josee Kr**is）如此表示。

新的建筑设计在空间上还有一项很特别的地方，运用巧思让雕塑公园和都市街景成为视野的一部分，不仅让观众不会产生好像一直在一个密闭空间的压迫感，同时实现MoMA早年与城市融为一体的理念。

MoMA这历年来最大变化，不仅止于硬体空间上的翻新，策展团队也突破首任馆长阿弗瑞·汉密尔顿·巴尔二世（Alfred Barr Jr.）立下以立体派（Cubism）作为现代主义发展开端的线性论述空间，绞尽脑汁进行「混搭」，打破绘画、雕刻、影像等艺术形式的界线，为经典作品的陈设空间注入新血，更从以往典型「白盒子」（white cube）式的展示方式解放，牆面用色不仅随展厅内容而变得活泼。

阿弗瑞·汉密尔顿·巴尔二世，特设同名常年馆藏厅

注解：白盒子（white cube）描述典型现代主义式展示空间的说法，后用来指涉现代主义式美术馆的展览场域。展示逻辑包括将艺术作品与现实隔离，作品在抽离现实脉络的情况下被赋予永恆的、纯粹性的意义；观者在白盒子式的展览空间中面对物件时，往往被要求安静、专注与抽离现实，此种展示意义，有时和当权者想要全然巩固权力有关，故此类展示暗示著这些是有价值的作品并不能轻易获得的。

过去总独立展示的镇馆之宝—文森·梵谷（Vincent van Gogh, 1853 – 1890）的名画〈星夜 The Starry Night, 1889〉，如今则悬挂在同为印象派画家亨利·卢梭（Henri Rousseau, 1844 –1910）的〈沉睡的吉普赛人 The Sleeping Gypsy, 1897〉旁；在同艺廊展厅中央则摆放著陶瓷器皿，消弭了绘画、雕刻、影像等艺术形式的界线。

图左为文森·梵谷（Vincent van Gogh）的〈星夜 The Starry Night〉、右为亨利·卢梭（Henri Rousseau）的〈沉睡的吉普赛人 The Sleeping Gypsy〉。

MoMA求新求变，但变化中也有不变，展厅依作品年代划分就是其中之一。5楼展厅为1880至1940年代，4楼为1940至1970年代，2楼则是1970年代至当代作品。在这主脉络中，为了让逾20万件丰富的馆藏作品能轮番露面，全馆除了特定常设作品外，其馀作品也将固定在每六到九个月更换陈设位置，策展人让影像等多种艺术形式穿插其中，营造惊喜，让每回走进博物馆的参观者，都能探索不同艺术风格所碰撞出的新火花。

座落于5楼，以毕卡索经典名作为灵感的「环绕在亚维农少女画廊 Around Les Demoiselles d'**ignon」，环绕在众多毕卡索立体派时期的画作中，可一眼看到突兀的当代作品，出自于美国非裔艺术家女性艺术家费思‧ 林格尔德（Faith Ringgold, b.1930）之手的〈美国人系列20#死亡 American People Series #20: Die, 1960〉。眼尖的观众必然能察觉，这件高度政治化的作品，其背景构图与毕卡索描绘西班牙内战的〈格尔尼卡〉（Guernica, 1937）极为相似；事实上，此作正是为当代艺术家林格尔德向大师致敬的精彩代表作，透过策展人的巧思，观众能一赏跨世代艺术家之间的绝妙对话。

献给毕加索的〈亚维农的少女〉展厅，最右作品为美国非裔艺术家⼥女性艺术家费思‧林格尔德（Faith Ringgold, b.1930）的〈美国人系列20#死亡 American People Series #20: Die〉 。

MoMA镇馆之宝毕卡索（Pablo Picasso, 1881 - 1973） 的〈亚维农的少女 Les Demoiselles d'**ignon, 1907〉

多年来为人诟病多元性不足的MoMA，被批评只收藏及展示欧洲白人男性艺术家的作品，在此更可明显察觉我们所熟悉的现代主义艺术史观—由欧洲男性天才主导的单线叙事—被彻底改变，MoMA 2.0 变得更有包容性，举凡是长期被边缘化的女性、亚裔、拉丁裔、非洲裔或拉美裔移民等少数族群的作品能见度大幅提高。

例如，在位于5楼展厅展示重点放在盛行于二战后至50年代的「超现实物件」（Surrealist Object） — 虽然归根究底超现实主义是以男性主导的艺术浪潮 — 可看到并置于超现实主义大师的达利Salvador Dalí（1904 – 1989）和玛格丽特（Rene Magritte, 1898 – 1967）旁的作品有：德裔梅瑞・欧本菡（Méret Oppenheim 1913 – 1985）、 来自墨西哥的佛烈达·卡罗（Frida Kahlo, 1907 – 1954）、英裔墨西哥籍的李欧诺拉·卡灵顿（Leonora Carrington, 1917 – 2011）、前卫的犹太女同性恋艺术家克劳德‧卡沪（Claude Cahun, 1894 – 1954）、多萝西娅‧坦宁（Dorothea Tanning, 1910 – 2012）、伊莉·莎白佩顿（Elizabeth K. Hawley, 1870–1929）和露易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois, 1911 – 2010），除了上述女性艺术家的作品，同时有过去曾被边缘化的日本艺术家Osamu Shiihara （1905 – 1974）。

据传，这堪称为「最典型的超现实主义物件」的诞生，是源自于毕加索的随口评论，而此作〈物件 Object〉，让梅瑞欧本菡在国际间一夕成名。

眼前为以大蜘蛛雕塑闻名于世的法裔美国艺术家路易丝·布尔乔亚 （Louise Bourgeois 1911-2010） 早期作品 Quarantania, I （1947-53） 此时期的她深受原始艺术启发，与此呼应深受原始主义风格影响的毕加索名作〈亚维农的少女 Les Demoiselles d'**ignon 1907〉。

图左起佛烈达·卡罗Frida Kahlo的〈自画像 Self-Portrait with Cropped Hair 1940〉、伊莉·莎白佩顿Elizabeth K.Hawley的〈Hanging Sphere, 1875〉、胡安·米罗 Joan Miró的〈世界的诞生 The Birth of the World, 1925〉。

体现了博物馆近年来，企图将现代艺术史观转以朝向公正、多元、趋近现实，且更为複杂的观念上靠拢，而堪称为「文化大熔炉」的纽约，其勇于拥抱丰富多元价值的特性在此更是一览无遗。

后记：

在面对耗尽一天开馆时间都逛不完的「大师作品」，与接连而来的感官愉悦之馀，也许能分心想起：是什麽让纽约现代美术馆成为眼前的明星美术馆，拥有可以不断吸收、扩张现当代艺术作品的能力？

耗资4.5亿美元的翻修计划，选择在六月旅游旺季的开始，闭馆四个多月，可预想损失大笔的收入；再论，MoMA重新开馆前，以艺术史家克莱儿·毕莎普（Claire Bishop）、哈尔·弗斯特（Hal Foster）为首，和行为艺术家安德烈·弗雷泽（Andrea Fraser）等逾220艺术从业者，共同起草一封给现代美术馆的公开信，要求其董事会成员拉瑞．芬克（Larry Fink）放弃他对美国管教机构、跨国军火等投资，实际上，MoMA以其丰富的馆藏与赞助者的餽赠作为后盾度过此非常时期。

得助赞助单位分别有：开馆以来最大支持的洛克菲勒家族（Rockefeller Family）针对此翻新计画加码投注两亿美元、娱乐界大亨大卫高芬（D**id Geffen）的一亿美元、芝加哥收藏家Ken Griffin的四千万美元和华尔街以「对冲基金之王」著名的亿万富翁Cohen夫妇（Steve and his wife Alexandra Cohen）捐赠的五千万美元。

MoMA除艺廊内多了可以休息的长椅，让访客惬意的欣赏艺术品之外，也贴心的规划数个休憩的空间，提供空间较大、纯让访客休息的空间，通透的玻璃窗设计让访客能望向窗外，欣赏艺术融入城市景观。