来源：卓纳画廊
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葡萄牙建筑大师阿尔瓦罗·西塞（Álvaro Siza）设计“潮汐泳池”（Piscina das Marés），葡萄牙
安卡特运用工作室里多余的泡沫塑料塑形，再以混凝土浇铸，并以层次丰富的色彩绘制，于是得到了这组三维浮雕的作品。
皇家游泳池
以一种刻意的模棱两可的面貌，这些泳池呈现出丰富的双重性：正空间与负空间、形式与表面、抽象与具象，以及，究其本质而言的，雕塑与绘画。
瑞士建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计瓦尔斯温泉浴场（Therme Vals），瑞士，建于1996年泳池的尺度，让这个大家原本熟悉的事物变得神秘。通过缩小尺寸，安卡特扩展了人们对泳池的想象力。尽管艺术家始终视绘画为一种旅行的方式，但这些作品也可以被视作雕塑来全方位地进行体验，它们显得真实，又仿佛来自梦境或是某种投射。它们也许无法实现泳池的标准功能，但正如安卡特所提议的那样，人们仍然可以拿着啤酒围坐在这些泳池旁边。
安卡特的“泳池”保留了创作的痕迹，同时也有着他在绘画中最负盛名的特质——画面的物质性和色彩。从某种意义上说，它们存在于观看者的三维空间，而发挥着类似浮雕绘画的作用，与此同时，它们的绘画表面还提供着一系列视觉与形式上的可能性。
图片依次为：阿兰·罗德瓦尔德（Allan Rodewald），《调色盘泳池》，图片由阿兰·罗德瓦尔德工作室提供；大卫·霍克尼（D**id Hockney），《艺术家肖像（泳池与两个人像）》，1972（细节图），© 大卫·霍克尼，图片由新南威尔士美术馆/珍妮·卡特（Jenni Carter）提供；路易斯·巴拉甘（Luis Barragán），吉拉迪住宅（Casa Gilardi ），墨西哥城，摄影：Eduardo Luque“我的工作方式是四处走走，然后会到处看看那里的东西”，艺术家在一次采访中解释道。“抽象来自于现实——人们要做的是将现实中的局部单独孤立出来。”“泳池”系列指向了一系列建筑、艺术史和日常的影响，也指向了安卡特本人非等级化的民主观点。这些作品的灵感来源于阿达尔伯特·利博拉（Adalberto Libera）的马拉帕特别墅（Casa Malaparte）、安藤忠雄以“侘寂”美学为本的Wabi工坊（Casa Wabi）、度假胜地里那些新建的形状奇异的泳池，还有郊区独栋住宅附设的预制泳池。
© 约瑟夫与安妮·阿尔伯斯基金会/纽约艺术家维权协会（ARS）此外，这些作品在绘画上还让人联想到约瑟夫·阿尔伯斯（Josef Albers）的《向方形致敬》与《粘土》系列，以类似的方式，在有限的形式和格局下进行着色调与视觉效果的试验，并让作品的画面及立体感的纵深同时发挥着作用；还有乔·巴尔（Jo Baer）强调画布边缘的极简主义绘画；大卫·霍克尼（D**id Hockney）有关泳池主题的绘画；以及理查德·迪本科恩（Richard Diebenkorn）和彼得·哈雷（Peter Halley）等人的抽象创作。
哈罗德·安卡特（Harold Ancart）工作室中未完工的“泳池”系列
哈罗德·安卡特（Harold Ancart, b. 1980）出生于布鲁塞尔，2007年于比利时坎布雷国立视觉艺术高等学院获得艺术硕士学位。安卡特的画作常探索引人深思的自然主题。千百年前，人类环绕着闪烁的火焰或围坐或舞蹈，或编织故事，或创造神话。而随着时空变迁，不同的面孔在火焰中闪现，是谓人类文明的起源。而在安卡特的世界中，云层、花朵、火焰与山脉同样被拟人化地赋予面孔，讲述故事。安卡特用油画棒与铅笔在布面创作，将具象的自然景观转化为抽象的科幻景象——用艺术家自己的话来说，“主题是把颜料推向画布的借口。”
安卡特的作品已于世界各地展出，包括法国蓬皮杜梅斯中心（2018）；巴黎现代艺术博物馆（2017）；2016年，休斯顿梅尼尔艺术馆举办了艺术家的首次美国大型博物馆展；巴黎东京宫美术馆（2013）；布鲁塞尔威尔斯当代艺术中心（2012）等。
哈罗德·安卡特正在纽约卡德曼广场创作《崇高的标准》，2019摄影 | 尼古拉斯·奈特（Nicholas Knight）
2019年，安卡特受纽约公共艺术基金会委托，在布鲁克林的卡德曼公园全年展出大型公共装置《崇高的标准》。同年，安卡特的四件“泳池“系列雕塑作品在印度斋浦尔马达文德拉宫内的雕塑公园中展出。安卡特的作品已被众多国际机构永久收藏，包括巴塞尔贝耶勒基金会美术馆、华盛顿特区赫施霍恩博物馆与雕塑园、慕尼黑市立伦巴赫美术馆、丹麦路易斯安那现代艺术博物馆、得克萨斯州休斯顿梅尼勒艺术馆、巴黎现代艺术博物馆、洛杉矶现代艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆以及纽约惠特尼美国艺术博物馆。
「卓纳线上展厅」于2017年初发布，是首个提供在线欣赏与购买限量艺术作品的画廊空间，迄今已带来50多场线上展览。线上展厅经过精心的策展与交互设计，通过定期与艺术家及遗产、基金会的密切合作，迅速发展成卓纳画廊全球的”第七处空间“。2020年香港巴塞尔期间，卓纳画廊发布了史上最重磅的线上展览《论绘画：线上巴塞尔艺术展》，在虚拟空间为更广大观众提供堪比巴塞尔艺博会线下展会级别的展览。
