徐震®:我感兴趣的 只是如何产生新的经验
发起人:聚光灯  回复数:0   浏览数:417   最后更新:2020/03/24 13:57:04 by 聚光灯
[楼主] 聚光灯 2020-03-24 13:57:04

来源:雅昌艺术网


展览预告视频截图

视频由澳大利亚堪培拉国立美术馆提供


“我不是一个研究型的艺术家,很多人看到我作品会‘扣帽子’,其实我感兴趣的,只是现有经验通过怎样的创作、调整、组合产生一种新的经验,而不是关心作品的意义。”

——2020年3月14日,徐震®澳洲首次大型个展“永生VS进化”在澳大利亚国立美术馆举办。开幕前夕,我们询问他,这次展览是否在考虑中西方文化关系时,徐震®如是说。


“徐震®:永生 VS 进化” 展览现场,致谢澳大利亚国立美术馆(堪培拉),2020


展览筹备了近一年,期间策展人特意来上海,深入了解徐震®的创作方式。

本次展出的14件作品由悉尼白兔收藏提供,从早期录像《喊》到近期纪念碑式的大型雕塑等各阶段代表性作品,比较全面展示了徐震一段时间的创作历程。

特别是雕塑作品《Hello》,自去年在没顶画廊展出后,本次是首次国际亮相。

【最新作品:《Hello》】


徐震®《Hello》2018-2019,机器人机械装置,泡沫聚丙乙烯,聚亚安酯泡沫,硅胶涂料,传感器,电控系统。


《Hello》是一件体量庞大的⾃动雕塑作品,形态由古希腊建筑中的柱式发展、演变⽽成。而选用希腊柱,是因为象征着⻄⽅⽂明的渊源和基⽯的标志性新形象,能够唤起观众对经典⽂明的知觉和体验。⽤⻄⽅古典审美形态与前沿的机器⼈技术创造了⼀种全新的视觉, 拓展了传统雕塑的概念。

当观众步入展厅,会看到古希腊神庙的柱⼦如同⼀条放⼤、变异的蛇⼀般撑满空间,盘踞在画廊展厅中,东张⻄望,似乎在与观众互动。

【展览“彩蛋”:行为艺术《只要一瞬间》】

徐震®《只要一瞬间》

2005/2014,现场表演,铁架,表演者一名


行为艺术《只要一瞬间》是徐震®2005年创作,并被洛杉矶当代艺术博物馆永久收藏。参与行为艺术的人,用身体作为题材,半悬浮在空中,测试身体和认知的极限可能。本次展览中,《只要一瞬间》将在8月亮相,而展览期间也会陆续推出系列公教活动。

我们可以从几个时间点来了解本次展览,对于本次展览正处于疫情期,徐震®认为,艺术家在今天经受的考验或者突发事件,从某种侧面来说,也是为自身艺术提供一种语境和切入点。

【22年前的早期录像作品】

徐震《喊》,1998,单路视频4 minutes


1998年,21岁的徐震刚开始创作,使用的媒介是录像。

某天,徐震将摄像机对准上海街头人来人往路人的背影,突然大喊一声,路人因此引起的惊吓并回头的反应,被他记录下来,这就是最早期的代表作《喊》。在作品中,人在自然状态下的本能反应是他关注的焦点。

3年后,24岁的徐震带着《喊》参加了意大利威尼斯双年展主题展,成为威尼斯双年展上最年轻中国艺术家。

【2009年,成为徐老板后...】

2009年,徐震®开了没顶公司,从此徐震®结束,MadeIn开始。

公司首次亮相,就是徐震®作为艺术总监策划的“看见自己的眼睛——中东当代艺术展”,徐震®也首次以集体身份开始创作。当时中东当代艺术展中展出的作品,有意突出中东文化符号,就连展览新闻,也是用几件国际上举办中国当代艺术展时所使用的新闻稿拼出来的。

徐震®当时说,展览是对唱衰中国当代艺术,认为中东当代、印度当代艺术热了的嘲讽。

徐震®,你们明天将要上天堂,2009

铁板,120(H)*157(W)*0.8cm


《你们明天将要上天堂》是中东当代艺术展中的一件,他用中东战争中一些有代表性人物的言论,将声波以铁板切割成型,让人可以看得见声音。

徐震®《平静》(地上作品),2009


堆放在地板上的砖石残块是大型装置《平静》,看似为房屋的废墟,也像是一座坟墓。徐震®以嘲讽和玩世不恭的态度,反应中东国家长期的战争和纷乱,并指向领土、生灵与文化在这一地区不断被摧毁的议题。

徐震®《蔓延B-041》 2010


“蔓延”系列是徐震®2009年尝试创作的布艺拼贴,他用漫画元素进行组合,以一种华丽绚烂的波普艺术表现手法,逐渐发展成一种注重抽象性美学的艺术表达方式,而形成极富装饰感的新形象。

徐震®《天下20121018》 2012


在前几年,不管是当代艺术展还是艺博会,总会看到一幅色彩缤纷的奶油蛋糕,远远看去能一眼识别出,这是徐震®的“天下”系列。徐震®将油画颜料放在奶油裱花袋里、依循奶油蛋糕的裱花程序制作,而“天下”是点明作品的主旨:天下熙攘。看似欢跃色彩、柔软造型的蛋糕,其实象征一座欲望丛林。

【2013年,徐震®品牌推出后...】

2013年没顶公司推出了徐震®品牌后,亮相的首个作品就是“永生”系列,紧随其后的“进化”系列、“金属的语言”、“天下”、“没顶曲项瓶”等,均是其代表性作品。


“徐震®:永生 VS 进化” 展览现场,致谢澳大利亚国立美术馆(堪培拉),2020

徐震®  “永生”系列


而“永生”系列是徐震®取材全球各个博物馆的雕塑,重新嫁接组合成的中西方无头雕塑。这些雕塑大多为神佛题材,所呈现出的是一种荒诞、暧昧、触目惊心的效果,让人觉得,这是一件可以“永生”的作品。

“进化”系列由“永生”系列发展而来,都扎根于跨越时间与空间的文化素材,并始终关注全球化之下的文化立异。而二者的不同在于,“进化”系列跳脱经典文化的范围,将创作的触角扩散到亚文化与文化边缘地带的原始艺术。在令人欣喜的感官体验背后,徐震®呈现了互联网发展带来的认知转变,链接的便捷性与知识获取途径被不断增加之后,形成的复杂质变。

【对话】

雅昌艺术网:“永生和进化”此有关“文明”的主题是如何产生的?又有何深意?

徐震®:我们本身的创造风格和媒介比较多样,展览展出的这些作品对我们来说,基本上比较具有代表性,对我们来说,是反过来看自己这一时间里,能代表某一阶段的工作重点。

“徐震®:永生 VS 进化” 展览现场,致谢澳大利亚国立美术馆(堪培拉),2020

徐震®《欧洲千手古典雕塑》2014


“永生”和“进化”都是关于人类文明符号,或者说由文明符号引起的一些相关东西。我并不关注作品是否有异议,比如欧洲《欧洲千手古典雕塑》雕塑,它的形态一方面是我们传统文化中非常熟悉的文化符号“千手观音”,但它更像是春晚里的舞蹈形式。西方的希腊雕塑也好,中国澡堂门口的雕塑也好,那么多手正好可以这样排列在一起。

雅昌艺术网:您也说,展览是一段时间工作经验的汇集。到目前,这段经验还在持续吗?

徐震®:我们的创作类型比较丰富,所以基本上很多东西都是同时在做,包括一些文明符号类的,包括你说的“进化”系列的,平面的和立体的,包括一些偏波普、卡通类的都一直在持续创作。

同一个环境会产生丰富的感受,这本身就很像多元的生活,所以我们的工作方式,也并不是单一风格的。

雅昌艺术网:本次是如何设计与地方文化(澳洲)的相融且相别?

徐震®:这次没有与当地文化的直接联系。2017年,我们就参加过澳大利亚的NGV三年展,展过一件大型“永生”系列作品,当时澳大利亚观众的接受度很高,并没有出现文化差异而不理解的情况。

这次我们展出的作品,是相对具有人类普遍经验的文化符号,所以我觉得澳大利亚观众也能很好地理解。

徐震®《天下-Black Light 0302VS0137》 2013


雅昌艺术网:现在办展处于一个特殊时期,协调策展人约翰逊说“现在是举办展览的好时机”,您如何理解这句话?

徐震®:我觉得他说的好时机,其实更多是针对今天全球化语境下,大家对突发事件、对彼此不同文化差异或者习惯的认知到了一定程度。

几年前,我只要关心我自己;现在变成了你中有我,我中有你,彼此在共同面问题时,应该怎么样去处理。

作为艺术家,更多时候只是对现状的提示,或者挑拨神经认知,而并不会回答这些问题。所以我觉得,他可能更多是从这种角度出发,而不是针对现在具体的疫情情况。

徐震®《发展中》

2012三夹板, 白胶


雅昌艺术网:疫情已经成为当下最大的现实。您如何看待这件事?它对您的创作有什么影响?

徐震®:从某种角度上来说,生活在中国,面对的全球化更彻底。因为中国人关心世界,不管是关心哪个国家或哪种文化,远远高于他们关心我们,我们的创作也是从这个角度进入的。

很多人面临问题时,不管是国外带给我们的还是全球化进程,抑或者是我们自己造成的,其实这些东西早已混杂在一起。对于我们来说,关不关心全球化不是要去考虑的问题,而是早已身在其中,生活习惯、价值观、判断、信仰,早与整个世界紧密联系了。

我个人觉得,很多西方国家并没有那么快进入到全球化阶段。可能将来的发展趋势是,我们在世界前面等着大家,就像这次疫情,中国先爆发,然后迅速管控,其次国外才开始。在这过程中,各自采取的整治方法完全不同,但大家已经来不及去讨论哪种制度更优越,哪种方法更好,首先都是解决问题。

其实这种解决问题的前提,是以结果导向的前提,很多人失去了自身原来的归属性。所以我觉得,整体的全球化已进入另外一个阶段。

徐震®《Dah... Dah... Dah... Dah...》 2009


雅昌艺术网:2020年开年至今,全球艺术圈都寒风凛冽。您认为,艺术家以及艺术机构应如何应对这个局面?

徐震®:可能我们工作时间比较长,并没有所谓的寒冬。艺术圈本身就有周期性,热闹之后肯定会曲线下滑期。不管是90年代,中国摄影、装置、雕塑观念艺术的崛起,还是2000年整个艺术市场的繁荣,到了2008年经济危机后,我印象中还是有很多艺术市场瞬间归零。

这种发展其实没有什么问题,艺术家主要还是关心创作,看创作能带来什么样的新局面,这才是重要的。

至于艺术界,其实不重要。好好坏坏,都是这样的规律。

雅昌艺术网:您平时也在策划一些大型展览,今年是什么样的计划?

徐震®:目前确定的是,5月份将在淮海TX举办一个当代艺术项目,还有一些活动的时间彻底乱了,也没定。

雅昌艺术网:淮海TX项目,我们也一直在关注。您觉得这样一个针对年轻人潮流品牌,并且与艺术结合的商场,会是未来艺术界的发展方向吗?

徐震®:国内很多商场都在找艺术家合作,我觉得不用局限于在商场里做什么样的作品,其实你只是在一个城市风景里做公共艺术,你的工作不是为商场服务,你的甲方不是商场,你的甲方其实是你自己,因为你首先要去理解这是一个什么样的城市和城市文化,你才能在作品中体现出来。

商场作为一个业态它也在变化,淮海TX本身对商场业来说,是一个尝试和创新。以我们角度来说,可能更多会去关注艺术进入这样的商场,能给这座城市带来什么样的风向标。

雅昌艺术网:好的,谢谢您!

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