全球停摆下，看保罗·格雷厄姆的“纽约街景”
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橡皮擦
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最后更新：2020/03/19 12:45:55 by
橡皮擦
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橡皮擦
2020-03-19 12:45:55
来源：artnet
“保罗·格雷厄姆：季节”展览现场图，佩斯画廊，纽约
图片：Photography courtesy Pace Gallery
保
罗·格雷厄姆（Paul Graham）在佩斯画廊呈现自己最新的作品 《季节》（The Seasons），六幅大尺寸致敬16世纪画家老彼得·勃鲁盖尔（Pieter Bruegel）标志性绘画的同名系列照片。有别于16世纪的农民生活，他自己的《季节》系列描绘21世纪纽约金融世界的生活。而在小画廊空间中，格雷厄姆展现了《Sightless》，这是一组15年前完成却从未展示的摄影作品，拍摄了走在街道上闭着眼的人群。此次采访，保罗·格雷厄姆阐释了他对这次展览，失明和摄影等议题的一些想法。
artnet新闻
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保罗·格雷厄姆
Q：
你在拍摄时在观察许多事情同时在相机前发生，你在寻找什么？
A：
我在等待一种“艺术上的完美”：世界在我眼前汇聚到一起。神奇的时刻突然出现，而它几乎一点都不起眼。作品里有一种“可咨询性”，一个我自己造的词汇。我喜欢当人群以不同形状，颜色和姿态完美出现的这一时刻。很有趣的是我这些照片的前景和勃鲁盖尔的画有惊人的相似性。
“保罗·格雷厄姆：季节”展览现场图，佩斯画廊，纽约
图片：Photography courtesy Pace Gallery
Q：
是什么让你的《季节》显得特别？
A：
我觉得很有趣的是生活的巨大转变：从几百年前北欧农民的务农生活到21世纪纽约市的金融界生活——巨大的翻转。
Q：
同样是劳作，但是用不同的资本，不同的地点和不同的生活。
A：
对于普通工作者来说，生活已然如此。
Q：
特别是在纽约市。
A：
对，这些作品也都是在公园大道的4个街区内拍摄的，那里是大部分银行总部的所在地。而你知道的，这个城市的主要行业是金融。
Q：
这组作品你创作了多久？
A：
有些年了。将多年创作的照片编辑到最后的6张，这是个特别难的过程。
Q：
你拍摄了所有的季节？
A：
在冬天拍摄特别困难，而夏天容易许多因为光线更好，也有更多人在户外。另外，把在街上拍摄的随意真实的照片和一幅有代表性的绘画相提并论，这其实是非常挑衅的。绘画的每一个笔触，你都可以归结到艺术家身上。
Q：
那一张街头快拍和一幅勃鲁盖尔的绘画一样重要吗？
A：
这是另一种观看生活的方式。如果唯一让人觉得有趣的是一些北欧务农生活的怀旧的绘画，我们就无法好好的感知我们今天的生活。它就在此处，在我们的周遭和街对面时时刻刻地发生着。你会看到季节变化：盛开的樱花，高昂的夏日和暴风雪。这是一个生命的轮回。
“保罗·格雷厄姆：季节”展览现场图，佩斯画廊，纽约
图片：Photography courtesy Pace Gallery
Q：
从某种程度上，它将观众的注意力从教科书般的图像移走并重新聚焦在我们生活的地方。
A：
对，某种程度上，这是非常简单的摄影。就是我和一款手持的中画幅数码相机。这些令人惊讶的细节，有一种不寻常的真实性。当图像被打印放大后，它们不会失效。有些人会被图像的高清画质，锐度和灵敏度给诱惑、这是一个问题吗？你绝不会因为一个画家受颜料的诱惑而去批判他。
Q：
对，你甚至会被画家对细节，颜料湿度和绘画节奏的把控能力给惊艳到。
A：
为什么一个艺术家不应该受到媒介的诱惑呢？我是那种照片打印都是亲力亲为的人。这里选取的照片都是略微倾斜的，它们会让你意想不到，凸显出一种瞬间性的本质。将眼角看到的街对面的一瞬间拍下来，并且打印放大到这么大，这是我喜欢的。这也是摄影能做到的。
Q：
在另外一个小一点的画廊空间中，你呈现了一组名为《Sightless》的小幅作品。它拍摄于15年前，却直到今天你才决定展示出来。
A：
这组照片拍摄于另一条主干道，是位于第八大道和第九大道之间的42街。你可以发现，人们的衣着没有太多变化，但没有人在使用智能手机或者是入耳式的耳机。
我当时想拍摄些近黄昏时刻的美丽的照片，就拍了许多。作为一个摄影师，你通常会挣扎于嗅到一个好的拍摄想法。你拍摄大量的照片却不知道为什么这么做。后来我意识到
我更感兴趣的是那些“错误的”照片
：那些闭眼的或者是眨眼睛的，通常你会直接跳过的照片。这组照片最后非常迷人：一群人沿着大街走着，些许是无视着周围世界，些许又是在午后黄金时间的阳光下享受自己的内心世界。
保罗·格雷厄姆
，《无题》（Untitled），“Sightless”系列，2008
图片：© Paul Graham, courtesy Pace Gallery
Q：
为什么选择在15年后展出这组作品？
A：
和电影，纪录片等其他创作一样，在对待作者是否拥有将自己投射到他人生活和介入到他人的生活中去工作的权利这件事情上，摄影一直经历着一系列的动乱。摄影在此处有合法性的问题。我决定在若干年后展出它，就是因为不想因此让别人感到尴尬。
Q：
可以详述一下“隐喻的失明”——这个你一直感兴趣的话题吗？
A：
任何一个摄影师都应该关心“看见和看不见”的这个话题。在纽约市的街道对面看到世界和观看怀旧的乡村生活，这是一样有效而且有趣的。比如《美国的夜晚》（American Night）那个系列作品是关于看见被边缘化的人群和有色人种，那些几乎隐身的人。而这里这些闭上的眼睛显然激发了我的兴趣。有些是真实的在自己的世界中，而有些只是捕捉到的几分之一秒的瞬间。
保罗·格雷厄姆
，《SPRING (missing), J.P. Morgan Chase, 270 Park **enue》，2018
图片：© Paul Graham, courtesy Pace Gallery
Q：
尽管这两个作品是拍摄于不同的时间，并置在一起它们显得非常互补。
A：
这些小的是早期数码照片。它们采用简单的装裱方式。很厚的树脂玻璃几乎将照片和人之间的空气都固态化了，让它们有种时间胶囊的质感。这些照片和外面那些更当代更大的影印相比又没有那么锐。我以为那些照片已经打印的很大了，但这个画廊没想到实在是太大，感觉反而将这些作品缩小了许多。
Q：
在过去的几十年中，你能够创作出一系列有整体感的作品。是什么引导着你持续创作？
A：
我努力不去重复自己。我并不是有个天才想法，并愿意花上几十年去完成它的那种人。我通常会用几年时间去做些事情，直到某个时刻想法勉强开始成形。一旦完成，我马上回去寻找新的挑战。回顾几十年的创作，这些无法避免的创作线索，比如失明，就会将事情联系到一起。对我来说，有挑战且很美好的事情是拓宽创意的定义。艺术家，作家，画廊主和美术馆都应如此。
采访、文丨Taole Zhu
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