今天，媒体化掌控了全人类的发展轨迹，在艺术批评领域表现出了明显的媒介主体化倾向，这种现象称之为艺术批评的媒介化转向。基本意思是媒介并不只是一种传播途径、工具，媒介本身还作为一种讯息、主体，本身就具有价值。

当下的艺术批评领域也出现了相应的现象，具体表现为批评活动的生产、传播、消费的整个过程已经过度依赖于媒介，甚至形成了“批评即媒介”的现象。尤其是当代艺术创作越来越离不开媒介的创新，越来越多的艺术家喜欢借助自媒体平台创作艺术作品，相应的艺术批评活动也就带有了一定的媒介因素。在这种状况之下，媒介由原来的传播工具、途径上升为主体的位置，艺术批评活动越来越仰仗于媒介本身的属性、形式，构成了媒介时代的艺术批评现象。

这个过程是如何形成的？在媒介化时代不断迫近的进程中，艺术批评又该何去何从？

在媒介化时代以前，艺术批评形成了一套精英式的系统，其正统地位一直为专业化的、学术性的批评方式所定义，批评家群体基本上由艺术史、艺术理论学者、大学研究者等精英知识分子构成。正统艺术批评的主要呈现方式是长篇的理论研究文字，文章强调逻辑性、史料性，其用途主要是用于学术问题研究、交流，预期受众为艺术圈内的专业人士。

21世纪以来，艺术批评从精英地位逐渐走向大众，进入媒介化时代，这一特征在当下越来越凸显。原来正统的艺术批评不会直接将大众作为传播对象，也就直接导致艺术批评倾向于概念阐释，并出现晦涩难懂的状况。

挑战正统艺术批评的使命最早发生在20世纪末，当时纸质媒体是主流传播平台。随着大量艺术展览出现，大众产生了艺术科普的精神需求，而学术型批评显然无法满足大众的诉求。当时，纸媒从业者是最早以通俗易懂的文风普及艺术展览的群体。其读者定位是普罗大众，有更广泛的人群针对性，也由于紧跟艺术前沿动态、现象，具有了较强的时效性。可以说，20世纪末流行的纸媒“艺术科普”式批评，构成了挑战正统艺术批评的先锋阵营，这类艺术批评统称为“新闻媒体”批评——媒介主体是新闻媒体，用途是信息传播以及大众教育。

这算是媒介化批评的第一个阶段。

第二个阶段则是“自媒体”作为媒介主体的阶段。当下新型媒介技术改变了信息的生产、传播、消费方式，媒介的地位从信息的载体转变为信息本体，开始控制批评活动。

近些年，以“微信”、“公众号”、“抖音”、“快手”为代表的自媒介平台兴起。艺术批评活动也随之进入“自媒体”阶段。这一阶段媒介的持有者可以直接表达个人意见，而不再像以往那样跟随少数精英批评家的想法。在某种程度上，大众忽然获得了在媒体平台随意发表个人见解的机会，当然也出现了网络霸凌。这一现象即便还无法构成“人人都是批评家”社会景观，也极大地消解了“批评家”的特权身份。

重要的是，自媒体批评阶段不存在界限明显的“批评家”与“观众”的身份，而是一个人同时作为“评论者”与“被评论者”的双重身份。TA可以同时开启几个社交媒体，在下面留言，发表自己对任何事物（包含艺术）的看法。

媒介让空间可以交叉、折叠，从而缩减距离。依赖媒介的批评活动，逐渐演变为媒介主导的批评，这一趋势在往后的批评活动中即将成为主流。

自媒体批评的形式多样，如我们所熟悉的“弹幕批评”、“吐槽批评”、“直播批评”、“朋友圈批评”等等，语言更多使用网络用语，有短、平、快的特点。自媒体批评正在成为正统学术批评、新闻媒体批评的一个重要补充。

自媒体批评的诉求是为了发泄个人情绪，获取流量，增加点击率，甚至是商业牟利，因此需要全面配合大众的兴趣点。这表明自媒体批评的发生机制以随意性、草根性、娱乐性、消费性为本质特征，也就推进了批评的“平权”，或者说批评的“全民化”进程。

在艺术批评领域，批评的“全民化”现象烙有媒介化的印记，并且直接影响了批评的实践过程。其中一个典型案例是2018年邵岩的“射墨”在“快手”发酵，引发的批评的“全民化”批评活动。

（弹幕）

这项“全民化”批评有两个阶段：第一阶段，全民网友开弹幕留言，或骂或捧，随意发表个人看法，其中重复率最高的一句话是“这也叫艺术？”；第二个阶段，网友模拟“射墨”行为，录制视频进行恶搞，形成了“射墨”的全民化运动。

有意思的是这一媒体事件也迅速引发了批评界进一步讨论“射墨是否构成行为艺术”这一问题。这一讨论直接把艺术批评从原来的“小圈子”扩大到全民热点话题。

更有趣的是批评业界的反应：绝大多数批评家选择在朋友圈发表简短的个人看法，其他批评家进行点赞或留言；也有发表在自媒体的短评批评，但是留言区比文章更精彩。这些现象表明学术型批评已经呈现出明显的滞后性。

那么，在媒介化批评时代，“批评家”的工作是否也应有所转变？或者说，批评家如何对待媒介化批评？

媒介化时代以前，批评理论侧重于建构某种整一的、宏大的、同质化的本质性定义，出现了重理论、轻实践，重批评、轻媒介的现象；批评实践往往依赖于一种名头很大、很空泛的批评方式。这些方式都再难以对当下复杂的、鲜活的艺术现象进行有效的应对。

这意味着艺术批评的任务发生了改变，从建构宏大话语转向呈现个人话语的多样性、微观性。换句话说，从整一性的宏观理论转变为呈现多样的微观感知，从而使得宏阔的历史叙事分散为不同媒介平台上的碎片现场。

媒介化批评更看重对现场的呈现，而非论断。因此，当下更为有效的工作是进行现象学考古——对“碎片”进行关注、搜集、整理、分析，并缝合成一个无限趋近于“正在发生的”批评现场，而非神化某家或某几家之言。

媒介的随意性、草根性、娱乐性特质瓦解了批评的等级机制。媒介化时代，批评也不再依赖于“批评家”的身份。批评的中心、主体不复存在，批评与思考的权利被返还给了更多人。希望业界内部逐步建立个人性与公共性结合的批评新模式，催生社会舆论场，走出狭小的互动“圈子”。

*此文是“第五届青年批评家论坛”的发言整理稿，原标题《当代艺术批评的媒介化现象》，刊发于《艺术工作》2019年第3期*