【现场】贝浩登纽约|辛格·桑松个展
发起人:叮当猫  回复数:0   浏览数:133   最后更新:2020/03/03 11:06:56 by 叮当猫
[楼主] 叮当猫 2020-03-03 11:06:56

来源:贝浩登PERROTIN


辛格·桑松于贝浩登(纽约)个展现场. 2020. 摄影:Guillaume Ziccarelli. 图片提供:艺术家与贝浩登


辛格·桑松 Cinga Samson:“Amadoda Akafani, Afana Ngeentshebe Zodwa”(人生而不同,纵然极尽相同


2020年2月22日-2020年4月11日

地点:纽约下东区果园街130号

Ibhungane 12, 2020. 布面油画. 83.5 x 64 cm. 摄影:Guillaume Ziccarelli. 图片提供:艺术家与贝浩登


贝浩登(纽约)正在展出开普敦艺术家辛格·桑松于美国首次个展,“Amadoda Akafani, Afana Ngeentshebe Zodwa”,亦是艺术家与贝浩登的首次合作,展出28件全新作品。

Into Entle 10, 2020. 布面油画. 49 x 39.5 cm. 摄影:Guillaume Ziccarelli. 图片提供:艺术家与贝浩登


辛格·桑松1986年生于开普敦,成长于城市与特兰斯凯农村交界地区。桑松最初为摄影专业学生,十五年前开始涉足绘画。这其中的转变来自两个因素:Isibane创意工作室和他的母亲。2006年一个偶然的机会,桑松在开普敦Khayelitsha发现了Isibane创意工作室,在那个小镇上,艺术家们共同探索黑人生活。在他们的指导下,桑松开始尝试绘画,最初模仿不同的风格,最终发展出自己的艺术语言。他的母亲亦在这次转变中起到关键作用,桑松回忆到,年轻时,现已故的母亲会在家中篱笆旁种上一圈美人蕉,这种花几乎是他所有作品的最初灵感来源。

Into Entle 9, 2020. 布面油画. 49 x 39.5 cm. 摄影:Guillaume Ziccarelli. 图片提供:艺术家与贝浩登


随着桑松日渐成熟,他开始描绘更多具象作品,常常以程式化的姿势描绘非洲男性,或是无精打采,或是挺直腰板,自信地望向画布,他们的眼睛被描绘成白色,令人想起非洲男性为了让亲人确信他们过得很好而寄回家的老照片。

辛格·桑松于贝浩登(纽约)个展现场. 2020. 摄影:Guillaume Ziccarelli. 图片提供:艺术家与贝浩登


历史上,这一代人被驱赶到约翰内斯堡或开普敦的港口等矿业城镇,以赚取开普敦殖民地对非洲黑人征收的棚屋税。种族隔离时期南非流行的黑人杂志会刊登一些当地男性肖像,你会发现他们衣着光鲜,站在一株蕨类植物或一棵树旁,通过衣物和鞋子炫耀自己新获得的地位。他们面带微笑,流露出年轻的自信。然而在桑松的作品中,这种微笑是缺失的。相反,你会看到一些更黑暗、萦绕的东西,就像莎士比亚笔下的幽灵。然而桑松在其中发现了美,这种美是普遍的,涵盖所有的生命,无论是人的还是自然的。桑松坚持认为,这并非是一种无辜的美,一种没有风险的美:“比如在印象派中,一切都是美的,没有风险,光线无处不在,但我对这个不感兴趣,我希望我的作品中风险与美并存,人也是如此。”

Ibhungane 15, 2020. 布面油画. 83.5 x 64 cm. 摄影:Guillaume Ziccarelli. 图片提供:艺术家与贝浩登


展出的作品中,桑松描绘了男人与女人们在开普敦罗兹纪念堂摆姿势拍照的场景,塞西尔·约翰·罗兹是英国帝国主义者及矿业大亨,处于去殖民话语的中心,他的雕像从开普敦大学移走后引发了一场抗议,在整个南非掀起了广泛的关于教育去殖民化的问题。


桑松说道:“我自己的想法是,我们要在晚上去罗兹纪念馆拍摄,我们要占领这儿。我希望我们(黑人)在这里看上去很棒,就像我们能感受到上一代人的感受。“

Inyongo 1, 2020. 布面油画. 226 x 266 cm. 摄影:Guillaume Ziccarelli. 图片提供:艺术家与贝浩登

辛格·桑松于贝浩登(纽约)个展现场. 2020. 摄影:Guillaume Ziccarelli. 图片提供:艺术家与贝浩登


与之前的作品类似,新系列的油画作品充满了大自然的气息,这种风格再次指向那些早期,黑人在蕨类植物前摆动作的历史肖像。


"自然界中有一些东西让我着迷,我正努力发展一种能够应对这种情况的绘画语言,例如你看到一条鱼,你认为它是银色或灰色的,但当那条鱼弯曲时,你会在一瞬间看到六、七、八、九、十种颜色。再看一遍时,你会发现刚刚的情景已经不见了。作为一名画家,一个用色彩作画的人,这让我非常震撼。例如在我为这次展览准备的作品中,使用了六种颜色,你会看到有一点焦黄的琥珀色,一些巴黎蓝,还有一点绿色,但它们看起来却都是一样。"


展览的标题“Amadoda Akafani, Afana Ngeentshebe Zodwa”(人生而不同,纵然极尽相同)是桑松父亲的一句话。他的父亲希望他从事一些能够有稳定收入来源的的职业。考虑到殖民主义及种族隔离遗留,南非至今存在巨大的不平等,父亲的担忧无不道理。桑松提到,这番话激励着他,选择坚持他对艺术的追求。


桑松这样评价新系列的作品:“我希望让你觉得你是在入侵作品。我想让这张作品占有你所在的空间。我希望它意识到你的存在,正如它意识到它自己的存在。这幅画并非为你存在,它为它自己存在。”


——Lwandile Fikeni

辛格·桑松于贝浩登(纽约)个展现场. 2020. 摄影:Guillaume.Ziccarelli. 图片提供:艺术家与贝浩登

辛格·桑松. 摄影:Guillaume.Ziccarelli. 图片提供:艺术家与贝浩登


关于艺术家


辛格·桑松青年时期立志追寻艺术后,于南非共享艺术工作室接受教育,近年逐渐在当代艺术界崭露头角。他的布面油画作品承载着在他成长的埃腾贝尼小镇及其周边乡村中充斥的民间信仰与精神性。对身份的渴望、抱负与颂扬是桑松作品的主要驱动,他亦从时尚领域、历史文物、画家如保罗·高更和安德鲁·怀斯等人的作品中撷取灵感。桑松的创作过程使用草图与照片;他在构图中谨慎选择,在真实的、想象的与被强调的感官之间取得平衡。桑松曾于2017年获托尔曼视觉艺术奖,2018年参与纽约军械库展览。

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