【现场】拉里·贝尔雕塑展「屹立」
发起人:叮当猫  回复数:0   浏览数:147   最后更新:2020/02/27 15:02:36 by 叮当猫
[楼主] 叮当猫 2020-02-27 15:02:36

来源:HauserWirth画廊


豪瑟沃斯纽约22街空间隆重呈献展览「拉里·贝尔:屹立」(Larry Bell. Still Standing),展出艺术家从1970年代至今创作的一系列雕塑作品。

拉里·贝尔:屹立

Larry Bell. Still Standing

展览时间:即日起至4月11日

展览地点:豪瑟沃斯纽约

548 W 22nd St, New York, NY 10011    

联系方式:newyork@hauserwirth.com

开放时间:星期二至星期六

早10:00至晚6:00  

拉里·贝尔(Larry Bell )与《冰山及其阴影》(The Iceberg and Its Shadow), 摄于华盛顿大学,1976,圣路易斯,© 拉里·贝尔,摄影:拉里·贝尔


通过对玻璃表面开创性的处理以及对光、反射以及阴影的研究,贝尔藉着一系列不断创新的雕塑实践,记录了不同的感知现象。此次展览关注贝尔实践中一个研究较少但却极具开创性的时刻:当时他开始从根本上解构自己标志性的玻璃立方体,把它们变成更有建筑尺度的、碎片化的、结晶的形态,或者是他所谓的“直立墙”。展览「屹立」还呈献艺术家创作的一批小型习作,它们展现了艺术家对尺度的思考及其将想法转化成为更大体量的雕塑作品的过程。









「拉里·贝尔:屹立」(Larry Bell. Still Standing)展览现场图,豪瑟沃斯纽约22街空间,2020,© 拉里·贝尔,图片:艺术家、豪瑟沃斯,摄影:Dan Bradica

贝尔的直立墙并不是封闭式的,而总是在回应它们所处的每一个特定空间,并完全地融入环境之中。由这些直立墙所创造的沉浸环境能够以新的方式挑战感知,同时它们的开阔性也为观众打开了另一种观看的方式。在呈现这些作品的时候,展览也特别强调了艺术家对极简主义与装置艺术历史的贡献。此外,展览还追溯了艺术家的作品在其于1973年移居新墨西哥陶斯之后所经历的演变。贝尔意识到当时传统的画廊空间无法承载他想要创作的作品,于是便决定按照自己的方式继续工作。

拉里·贝尔(Larry Bell),《冰河》(Glacier),1999,粉红罗莎有色玻璃,天蓝色有色玻璃,浅灰色有色玻璃,透明玻璃,40.6 x 74.9 x88.9 厘米 / 16 x 29 1/2x 35 英寸,© 拉里·贝尔,私人收藏,摄影:ChristopherBurke

1970年代,随着越来越多的机构展览,贝尔的装置也很快获得了认可。而其中最知名的直立墙作品就是《冰山及其阴影》(The Iceberg and Its Shadow,1974)——这件由五十六件自由站立的大块玻璃板组成的作品,先是在德克萨斯州沃斯堡艺术博物馆展出,后又变成了麻省理工学院的收藏。

拉里·贝尔(Larry Bell )与《冰山及其阴影》(The Iceberg and Its Shadow), 摄于华盛顿大学,1976,圣路易斯,© 拉里·贝尔,摄影:拉里·贝尔

拉里·贝尔(Larry Bell),《无题》(Untitled),2019,绿松石,芙蓉花,Optimum White夹层玻璃,因科镍合金的,两块绿松石玻璃面板,两块芙蓉花玻璃面板,各:30.5 x 40.6 x 0.6 厘米 / 12 x 16 x 1/4 英寸,四块Optimum White夹层玻璃面板,各30.5 x 20.3 x 0.6 厘米 / 12 x 8 x 1/4 英寸,共:30.5 x 40.6 x 40.6 厘米 / 12 x 16 x 16 英寸,© 拉里·贝尔,图片:艺术家、豪瑟沃斯,摄影:Jeff McLane

这些直立墙作品于豪瑟沃斯的一楼空间中展出,包括两件近期创作的大型冰山。这些八英尺高的作品体现了美国西部的影响——其中独特的光线与广阔、开放的空间激发了更多在技术与美学方面的可能性。展览中的第三件直立墙作品《Griffins Fracture》(1977)使用了镀有铬镍铁的玻璃,展示了艺术家对镀膜玻璃的掌控,并通过反光的半透明材料,实现了对自然光线流动的控制与对阴影的调节。这一系列的其他作品曾在伦敦泰特美术馆、德州马尔法奇纳地基金会等机构展出,特别是其中2011年在盖蒂中心举办的展览也让这一系列作品重新得到了大家的关注。「屹立」是这组冰山作品在纽约市举办的首个画廊展览。这些大型雕塑在透明度与色调方面不断变化,并与周围环境形成了直接的对话。

拉里·贝尔(Larry Bell),《无题》(Untitled),1985,真空镀膜玻璃,5部分,每部分由6 x 5片玻璃制成;2份,每份2张;2份,每份3张;1份5张;© 拉里·贝尔,私人收藏,摄影:Thomas Barratt

对不同体量的雕塑的并置,体现了艺术家的创作过程及其所使用的独特技术。此次展览首次展出了艺术家的镀膜彩色玻璃作品,体现了贝尔所使用的光学技法的复杂性。类似《无题》(Untitled,1985)这样的作品则展现了贝尔对镀膜与即兴的早期实验。在《冰河》(Glacier,1999)中,贝尔测试了一种新的冰山形式,而在“嵌套箱”(nesting box)系列作品——比如《无题》(Untitled,2019)中,贝尔更新了自己的创作过程,纳入了彩色的镀膜复合玻璃片。这些小型作品是艺术家大型作品的前身,展现了艺术家的创作过程,并成为了他当下实践的核心部分。

拉里·贝尔(Larry Bell),《无题》(Untitled),2019,雾玻璃,温泉玻璃,向日葵玻璃,Optimum White夹层玻璃,镀有因科镍合金,两块雾玻璃面板,两块温泉玻璃面板,各30.5 x 40.6 x 0.6 厘米 / 12 x 16 x 1/4 英寸;两块向日葵玻璃面板,两块Optimum White玻璃面板,各30.5 x 20.3 x 0.6 厘米 / 12 x 8 x 1/4 英寸,共:30.5 x 40.6 x 40.6 厘米 / 12 x 16 x 16 英寸,© 拉里·贝尔,图片:艺术家、豪瑟沃斯,摄影:Jeff McLane

随附的展览手册包括了一组贝尔为《冰山及其阴影》创作的参考画,并进一步考察了这位艺术家职业生涯中的这一关键时期。
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