KADIST展览:纠缠的东西
发起人:展览预告  回复数:0   浏览数:1443   最后更新:2020/02/25 13:16:09 by 展览预告
[楼主] 展览预告 2020-02-25 13:16:09

来源:卡蒂斯特KADIST


Yukihisa Isobe,Wind Direction Undefinable, 1998.


东京当代美术馆和卡蒂斯特共同推出的展览《纠缠的东西》即将于3月14日在东京当代美术馆展出。树木、化石、书籍和古器物,这些是构成我们所生活的世界的伙伴。它们是重建过去、组建当下的主角。它们可能通过我们的中介建立自己的意义,又或者从我们对它们的使用、流通和抛弃中获取新的意义。它们得以构建社会现实、文化身份、和人类主体性。在挑战生态和政治经济转变的全球背景下,该展览包括了追寻事物轨迹、联系以及变异的艺术作品,在此现实和历史不断地碰撞和回响。《纠缠的东西》中的作品并未被划入固定的类别,而是视为进程中的事物。它们可能是物质对象,可能是生活的主体,但是它们是意义、意识形态和价值的传递者。


从装置到录像、摄影和拼贴,这些艺术作品有效地使沉默的事物发声,新的组合将次要的事物的隐藏意义发掘出来,在残酷资本主义的环境下追寻自然的进化,想象文化遗产的回归,破译潜藏在历史和当代移位下未被完成的意向。十二位受邀的艺术家调用人类学、考古学和编史来追寻根源,以及探寻与特殊时刻和地方的回响。它们并不旨在发掘或者澄清过去,相对地,它们为理解当前打开了新的通道。横跨各种时间、领域、位置和主观性,它们检验了我们社会和文化中的结构如何被各种力量所转变,包括自然的能量,人类兴趣和永久的信仰。

通过思忖和想象,《纠缠的东西》将我们注意力转向事物隐藏的力量,以及它们多面向的互动,通过重建、鼓舞和恢复它们的中介可以促进我们重访甚至重新定位我们在当今社会和环境的位置。艺术家旨在揭示那些意外的交集,难以捉摸的网络,以及事物之间短暂的亲密关系。

《纠缠的东西》是东京当代美术馆和卡蒂斯特策展合作的最后一个项目,于2016年由策展人Kyongfa Che和Elodie Royer发起。这一合作项目通过三个探索艺术介入的展览呈现。第一次展览称为《几乎什么都没有,但又不是全无》,与东京当代艺术美术馆合作, 第二次合作项目为日本艺术家Hikaru Fujii在巴黎卡蒂斯特空间的个展。


部分参展作品:

Alexandra Pirici, Parthenon Marbles, 2017


Alexandra Pirici的作品《帕台农神庙大理石》探索经济和循环,这件非物质基础的作品由五位表演者完成。该表演作品呈现、强调并且挑战财政和法律的含义,以及雕塑作为文化资产的价值。帕台农神庙的大理石原为古希腊雕塑的建筑和题词材料。原物的主要部分由大不列颠博物馆收藏。其它的帕台农神庙大理石则散见欧洲其它的美术馆中。希腊政府曾要求物归原主,由此展开了希腊和英国政府长期的外交交涉,大不列颠博物馆为此宣称一种普世的文化观。Pirici针对帕台农神庙大理石回归一事讨论了资本、积累、重新分配以及艺术在当今经济中的作用。该作品表现了一种表演性的回归,一种非物质形式的雕塑组合。

The Propeller Group and Superflex, Fade In: Ext.Storage-Cu Chi-Day, 2010


《淡入》(作品的原标题为整整五页纸)是艺术家组合螺旋桨集团(The Propeller Group)和丹麦艺术家组合Superflex的合作作品。1601年,San Jago从果阿起航去里斯本;船物中包括了东南亚运往欧洲市场的瓷器。在这场旅程中,荷兰海盗截取了这批船货,并在荷兰被拍卖,由此也振兴了国家的经济。San Jago的这批货物也从此成为了荷兰泽兰美术馆的历史文物。在泽兰美术馆的艺术家驻留项目中,艺术家组合Superflex委托螺旋桨集团制作了一个围绕瓷器展开的三集电视节目。该电视节目基于历史事件,在越南拍摄,并由越南电视台放映。真实的器物和木质玩具*都在节目中使用。该影像作品的叙事由一个与联邦快递的对话展开。

Hikaru Fujii, Fukushima Cultural Property Center, 2019 (reference image).


日本艺术家Hikaru Fujii的项目从日本双叶城(Futaba)的历史、博物馆和民俗故事出发。双叶城位于福岛四千米以外的地方,该城市已经被完全清空,并被视为“难以返回的区域”。为了防止放射性污染,双叶博物馆里的收藏,包括西洋画、传统物品、工具、动物标本等,都被移出该区域。

Pio Abad, The Collection of Jane Ryan and William Saunders, 2014-2019 (installation detail).

mixrice, Plants that Evolve (in some way or other), 2013.

Jumana Manna, Cache (Insurance Policy), 2018-2019 (installation detail). Photo: Luca Guadagnini

刘窗 Liu Chuang, Bitcoin Mining and Field Recordings of Ethnic Minorities, 2018 (still image).

Asako Iwama in her studio (reference image)

Tom Nicholson, Comparative Monument (Shellal), 2014-2017 (installation detail). Collection: Art Gallery of New South Wales, Sydney. Photo: Christian Capurro.


关于卡蒂斯特

卡蒂斯特,作为非营利艺术组织旨在让艺术为社会进步做基础性的贡献。基金会不但积极地鼓励艺术家参与项目,并且努力推动他们在谈论重要社会议题上的文化中介地位。卡蒂斯特的收藏与生产反映了全球视野下当代艺术的面貌。


卡蒂斯特的宗旨

我们相信当代艺术家为社会进步作出重要的贡献,他/她们的工作通常强调了我们时代的关键问题。作为非营利组织,卡蒂斯特致力于展示所收藏艺术家的作品,鼓励他/她们参与和拥护当代艺术在我们生活中的相关性。卡蒂斯特的项目发展了与艺术家、策展人和众多艺术组织的全球协作,促进跨文化的连接。卡蒂斯特在位于巴黎和旧金山的枢纽所举行的项目包括展览、公共活动、驻留和创新教育。这些项目由一个活跃的在线网络所完善,持续地创造针对当代艺术和思想的充满活力的对话。


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