来源：Cc主义 fr
早在欧洲文艺复兴时期就形成了艺术家+赞助者的传统，艺术赞助人作为“艺术圈的金主”，挖掘了大量有潜力有才华的艺术家，为他们提供艺术发生的土壤，如历史上著名的美第奇家族赞助了意大利文艺复兴的美术三杰，路易十四这样的王公贵族赞助了具有法国古典主义色彩的艺术作品。到了近代，艺术赞助逐渐形成一种良性的互动机制进入艺术资本市场的领域，在常人眼中，赞助人兼具雄厚的财力和独特的审美鉴赏能力，如犹太巨富的古根海姆家族、弗朗索瓦·皮诺、尤伦斯夫妇等企业家们。
古根海姆家族合影
如果有一天醒来，你发现你家爱豆竟然成为了某艺术项目的发起人和赞助人，并且邀请了 22 位艺术家在全球五个城市内进行艺术展览，你会做何感想？？
那么就有人问了，追星还能追到艺术馆去？
CONNECT, BTS 首尔展览现场
没错！！在欧美音乐圈一直处于上升势头的 K-pop 流行乐团组合— BTS（防弹少年团），近日发起了一场全球性的 “CONNECT BTS”系列项目，该项目以“connect”为立足点，分别在伦敦、柏林、纽约、布宜诺斯艾利斯和首尔展开，连接了不同行业、种族、阶层、性别与身份之间的人们。特别的是，每个展览均免费向公众开放，并在官网上呈现其全过程，这为艺术走进大众视野提供了可能性。该项目被描述为“一次世界各地与 BTS 哲学所产生共鸣的集体策展主义行为”，BTS 也为该项目贡献了自己作为音乐人独特的哲学思考和想象。
BTS x CONNECT
“CONNECT BTS”艺术项目很快就在全球范围内引发热议。有些人说这不过是明星和艺术家之间相互利用的噱头罢了，有些人则说严肃艺术被流行文化稀释了。然而，这种全球性的、由偶像团体赞助的策展方式得到了很多艺术界业内人士的认可。如本次项目艺术总监、2017 年威尼斯双年展韩国馆策展人李大衡（LEE Daehyung）表示：“BTS 的影响力能够投射到全球几百万观众身上，他们能够将有意义的信息传达给不同背景的人们，而这也是当代艺术长期以来的目标。”
这样的“跨界”合作并非第一次。人气天团 BigBang 成员之一T.O.P（崔胜铉）曾以艺术收藏家身份与香港 Sotheby’s 合作策划了一场当代艺术秋季拍卖「#TTTOP」；
陈冠希于 2018 年在尤伦斯当代艺术中心（UCCA）呈现展览“音术”；2019 年 11月，周笔畅与 UCCA Lab、合作摩登天空共同出品“月相 Lunar Phases”艺术展，都旨在探索音乐与其他媒介艺术形式之间的互动，以及展现“音乐作为艺术”这一命题更广义的独特思考。
那么，对于这些音乐人的“跨界”展览，是否真如部分网友所说，是“严肃艺术被流行文化稀释了”？
在讨论这个问题之前，我们先来看看“CONNECT BTS”这五个项目，它们各具特色，并没有因流行乐团赞助的加持而削弱艺术展览本身的专业性。
第一站于 1 月 14 日在伦敦蛇形画廊开幕，展览名为Catharsis（净化），1987年出生的丹麦艺术家 Jakob Kudsk Steensen 借助数字模拟和 3D 技术使观众沉浸在一个原始森林中，通过对“原始森林”这一意象的重新想象，让人们更加关注自然世界，从而创造了一个未来生态的新叙事。
蛇形画廊展览现场
第二站在柏林的格罗皮乌斯博物馆。“治愈仪式”（The ritual of care）这一项目就“关怀与治愈（caring and healing）”的话题展开讨论，涵盖了 Baba Murah、Jelili Atiku 等 17 位诸多国际艺术家的表演作品，探索了实验舞蹈、声音装置与动态景观等艺术形式。
有趣的是，BTS 最新 MV《Black Swan》与该项目中的展览作品产生了异曲同工的意味。MV 也是通过“身体”的互动来讲述一个受到监视的个体想要挣脱牢笼向往自由的故事。
《 Black Swan》mv，BTS
第三站来到了南半球布宜诺斯艾利斯。这是一个室外项目，阿根廷艺术家托马斯· 萨拉切诺（Tomás Saraceno）计划在阿根廷盐湖上空起飞一个没有燃气加热空气提供升力的热气球，仅仅只依靠空气和太阳光加热漂浮在空中。1 月 28 日，这个名叫 Aerocene Pacha 的热气球在 Salinas Grandes（北阿根廷格兰德斯大型盐沼）上空成功起飞，在飞行了大概 15 分钟之后安全着陆。该热气球用轻质黑色包膜吸收太阳射线，艺术家用艺术与科学相结合的方式来提高应对气候变化的公众意识，拒绝过度开采，同时通过推广其它能源来减少对化石能源的依赖。
“CONNECT BTS”的第四站在首尔， Zaha Hadid 设计的东大门广场（DDP）作为这次公开展览地点。英国艺术家 Ann Veronica Janssens 以绿色、黄色、粉红色为主创作一个神秘色彩的“迷宫”，迷宫里弥漫着各色的人造烟雾。韩国艺术家康利妍（Yiyun Kang）也将在大型数字环境下展示“超越场景”，通过投影映射技术重新建构 BTS 的很多标志性舞蹈动作。
最后一场纽约站是英国艺术家 Antony Gormley 在布鲁克林大桥公园 3 号码头创作大型公共雕塑装置“Clearing”，该装置由一条 18 公里的铝管无限循环和盘绕组成。“Clearing”系列从 2004 年至今已经在不同的空间中展出，Gormley 不断尝试将艺术空间定义为一种行为，一个场域。他曾在采访中表示：“艺术在过去是被相对的孤立起来的，如今 BTS 通过数百万的歌迷创造了连接艺术和新观众的桥梁。” 这与他对“艺术的本质属于每个人”的艺术理念不谋而合。
New York Clearing ，2020
Antony Gormley, CLEARING I，2004
BTS 表示：“合作者有着不同的语言，来自多种文化背景，同时也经历了不同的生活历程，从事的职业也不同，这个项目的意义在于，它能够体现多样性，并为我们所关注的世界产生集体的、有益的信息。”
治愈仪式 The ritual of care，柏林
让我们再回到之前的问题，严肃艺术是否被流行文化稀释了？
普遍来说，流行饭圈和严肃艺术一直分属两个阵营，表面上似乎永远不会有交集，对于这样的艺术项目，艺术圈觉得“浅薄”，粉丝群觉得“深奥”。饭圈和艺术圈的吸引群体并不一样，但是，艺术本身就是人对自然和宇宙一种感性的主观认知，它源于每个人对所处生活的感受，并不存在“浅薄”还是“深奥”。
治愈仪式 The ritual of care，柏林
事实上，人气偶像的影响力和吸引力无形中推动了艺术市场的发展。对于当代艺术机构来说，他们有想要通过当代艺术获取更多年轻观众的野心。为了防止艺术机构僵化，艺术家一直在做着各种各样的“跨界”尝试。艺术界最有影响力之一的策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特曾说：“21世纪的策展理念，是把不同的学科联系在一起进行跨界”。在策展人、艺术家眼中，展览不仅是跨学科探索的桥梁，更是将不同学科的受众攒聚起来的工具。
接触严肃艺术的人似乎只是一小部分，但通过“CONNECT BTS”项目，一批并不关注艺术市场的年轻世代开始走进美术馆，艺术馆接触到了很多之前无法触及的受众，从而连接了流行饭圈和严肃艺术这两个壁垒分明的世界，也许这正是该项目中“connect”的意义所在。
*更多项目相关请见 www.connect-bts.com
