告别“穷艺术家”标签?这里有七个建议
发起人:另存为  回复数:0   浏览数:1506   最后更新:2020/02/18 22:50:51 by 另存为
[楼主] 另存为 2020-02-18 22:50:51

来源:artnet


参加2019纽约艺术世界会议的嘉宾

图片:由Art World Conference提供,Alexa Hoyer拍摄


事视觉艺术事业是一趟艰巨的旅程。“穷艺术家”这一说法从不过时,背后是有原因的:仅凭才能和辛勤工作无法保证可持续的职业生涯。

我们很容易忽略这样一个事实,即艺术虽然是一种非常个人的追求,但同时也是一项事业,而要做到成功的职业发展,则需要一定的商科知识。尽管艺术学校提供了有价值的教学课程,但学校不一定能让学生为日常生活中的财务现实做好准备,作为在职艺术家在众所周知的不透明艺术市场中打拼。

因此,德克斯特·温伯利(Dexter Wimberly)和希瑟·班达里(Heather Bhandari)创立了纽约艺术世界会议(Art World Conference)。这是一场关于金融入门知识和职业发展的活动,致力于解决艺术商业这一方面,从定价、签订合同到遗产规划均有涵盖。

“由于我们的背景和对艺术家的热爱,我们感觉自己有得天独厚的优势来传播这些让艺术家和艺术人士生活更具可持续性的知识,”二人在一封电子邮件中告诉artnet新闻,“我们还认为,这是一个社会议题:更多来自不同背景、缺乏财务安全网的艺术家和艺术人士,需要拥有把一生献给艺术生涯的能力。”

艺术世界会议创始人希瑟·班达里和德克斯特·温伯利
图片:由Art World Conference提供,Alexa Hoyer拍摄


以班达里的著作《艺术/工作》(Art / Work,一本针对艺术家的职业发展指南)中的课程为基础,艺术世界会议去年4月在纽约首次召开。演讲者包括Hyperallergic杂志的Hrag Vartanian、数字策略专家Jiajia Fei、美国艺术家组织(United States Artists)首席执行官Deana Haggag和营销媒体经理Tiana Webb-Evans。

从一开始便设想在多座城市召开的艺术世界会议,于上周在弗里兹艺博会期间在洛杉矶开幕。(此后,还将会有活动陆续在纽约和芝加哥举行,分别定于5月纽约弗里兹艺术周期间和9月的芝加哥博览会期间。)

班达里和温伯利表示:“我们希望参会的艺术家们离开的时候,学习到了足够的资源,来帮助他们做出明智的选择,并且领会到他们正在世界上最有趣的行业工作。”

在此,我们邀请二人为那些想保障未来的艺术家们提供一些财务上的建议。


确定你的价值


从市场的角度来看,有许多确定价值和价格的方法。你可以考虑你使用的材料、作品的制作过程、尺寸、简历、教育背景、价格历史记录,以及具有相似简历和作品的其他艺术家的市场价格。如果你要为时间定价,可以使用W.A.G.E.这样的计算工具来帮助计算出一个大致数字。但是,这说起来容易,做起来难,因为还要考虑社会、文化和经济因素。艺术家的价值不仅仅在于创作的物件,尤其是在如今,许多视觉艺术家甚至不创作任何物件的时代。这个问题太难了,因此我们在本次洛杉矶的会议中将要举行一场主题讲座,主题就是“可持续性:关于货币、价值和团结”。

Hrag Vartanian在纽约举行的2019年艺术世界大会上发表演讲
图片:由Art World Conference提供,Alexa Hoyer拍摄


明白你是在经营一家企业

对于艺术家来说,最大的陷阱是认为他们的实践不属于商业。一旦艺术家们了解他们本质上是小企业主,那么世界就会打开很多财务上的可能性、资源和清晰感——当你认为自己所做的一切都是个人的东西时,这些关键点是很难被发现的。

我们认为,很多艺术家会屈服于刻板印象,即艺术家不擅长处理金钱,或者说,如果艺术家专注于商业的方面,那么工作室就会出问题。又或者,艰苦和困境才能创造出好艺术。这些都是我们必须消除的成见。艺术家是富有创造力的思想家,他们每天都从虚无中创作出内容。他们与人联系、满足需求、交流信息、向系统发问,并激发人们的灵感。但是,如果他们听说这些没有价值,并且相信了这一点,我们作为一个艺术社区将继续选择为了“曝光”而无偿工作。


在签合同之前管理自己的期望

签下一家画廊,应该是一个双向选择的结果,双方都应确定彼此是否合适。如果说语境、受众、社区、金钱和机会期望都是一致的,那么合同应该很容易达成。合同应该只是概述双方讨论好的公平条款。在这一刻来临之前,应该进行了大量对话和工作室访问。

虽然这么说,但是所有合同都应经由律师审查。艺术家应该参考包含样本合同的书籍(以查看自己的合同是否不同寻常),并在签约之前与画廊代理的其他艺术家进行对话。彼此共享信息的艺术家越多,合同就越公平。艺术家应该在进入每段合作关系之前,都搞清楚他们在金钱、语境、媒体、那个如雷贯耳的词儿——“曝光度”、学习等等方面,自己到底想要什么。然后,他们就能够很清楚自己对合同的要求,以及在妥协的空间在何处。


不要以为必须拥有艺术硕士学位

每个艺术家都需要弄清楚艺术硕士学位(MFA)是否对他们有意义。是否会获得一些学术界以外无法获得的成就?当然,如果一位艺术家想在大学任教,则艺术硕士学位是必须的。除此之外,这个学位并不是必需品。每个人都需要自己做决定,并且想清楚毕业后要如何处理债务。

因为我们知道许多艺术家选择攻读艺术硕士学位的教学机构不会提供充足的助学金或者助教机会,所以我们将在每次会议上提供有关债务管理和储蓄的课程。许多人(不仅是艺术家!)犯的一个错误是,认为他们背负着债务,还不是时候思考未来或是建立信用记录,这完全是错误的。

“恐慌!艺术界中的社会流动性怎么了?”(Panic! What Happened to Social Mobility in the Arts?)研究的宣传图片,由Create与伦敦大学金史密斯学院,谢菲尔德大学,以及伦敦经济学院合作
图片:Create


利用科技来自我宣传

网站和社交媒体是艺术家事业不可或缺的一部分。没有网站或社交媒体帐户类似于没有电话号码或电子邮件。现在,艺术世界越来越分散,艺术家们可以在线直接与人们建立起联系。他们能够通过自己的网站、Instagram和其他在线平台自己完成分享、出售甚至展览。虽然肯定有成功的艺术家在没有科技的情况下完成这些,但是如果没有在线服务,要扩大圈子就会困难得多,尤其是还没有机构支持的情况下。


明智地选择导师


导师制(mentorship)是非常重要的,可以有多种形式:从前的老师、雇主、家庭成员,甚至同行。导师分享建议可以通过书籍和在线学习来实现。导师可以来自艺术界内部,也可以是外部。我们最近听到有这样的建议,每个人都应该有一位65岁以上的导师和一位25岁以下的导师。从周围的人身上,我们可以从不同的角度学到很多东西。第一步,是刷新一下你认为导师应该是什么样的定论,然后考虑你需要什么,以及你可以回报什么。同样的,这也是一个双向选择。


别忽视那些“无聊”的东西

我们成立艺术世界会议的原因之一,是为了在艺术家的脑海中植入三个主题:税收、遗产规划和投资。这三样东西一旦进入他们的视野,就可以完成工作、挖掘资源并取得进展。艺术家应该知道的是,考虑这些事情永远不要嫌太年轻或者太穷。


黄金法则

无论企业大小,个人财务与企业财务都要分开。

*2020年2月15日至16日,艺术世界会议在加利福尼亚州洛杉矶北塞普尔维达大道2701号的斯基伯文化中心(Skirball Cultural Center)举行;2020年5月1日至3日,会议将在纽约西百老汇185号的纽约法学院(New York Law School)举行;2020年9月25日至27日,会议将在伊利诺伊州芝加哥东华盛顿街78号的芝加哥文化中心(Chicago Cultural Center)举行。


Sarah Cascone

Zini Zhao

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