来源：Artsy官方 Benjamin Sutton
Installation view of Sadie Coles HQ's booth at Frieze Los Angeles, 2020.
Photo by Casey Kelbaugh. Courtesy of Casey Kelbaugh / Frieze.
第二届洛杉矶弗里兹艺博会于周四在派拉蒙影业公司（Paramount Pictures Studios）开幕。与其他在好莱坞电影制片厂举办的大型展览一样，本次艺博会也众星云集。奥斯卡获奖者莱昂纳多·迪卡普里奥（Leonardo DiCaprio）、查理兹·塞隆（Charlize Theron）和娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）纷纷出席了贵宾预展。格莱美奖得主 Usher 和 The Weeknd、艾美奖得主艾米·波勒（Amy Poehler）以及其他各类好莱坞明星也悉数参与。在赴展的众人中，至少有一位不会空手而归：模特和真人秀电视明星肯达尔·詹娜（Kendall Jenner）已将詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）“玻璃”系列的新作收入囊中。该系列由佩斯画廊（Pace Gallery）和 Kayne Griffin Corcoran 共同呈现。
展览会预计将持续到周日——76个参展画廊中有颇多亮眼的展位，而在主帐篷后外景场地搭建的大型艺术装置更夺人眼球。本文重点关注本次艺博会上的“最佳主角”。
Installation view of Salon 94's booth at Frieze Los Angeles, 2020.
Photo by Casey Kelbaugh. Courtesy of Casey Kelbaugh / Frieze.
即便是周四 Salon 94 展位空闲下来的时候，艺博会的预展仍让人感觉像一场派对。归功于德里克·亚当斯（Derrick Adams）巧妙的装置艺术，展位狂欢依旧。这位不知疲倦的艺术家为展会特别设计了墙纸并赋予其浓郁的派对气氛，里面布满了转盘、花环和气球。
Salon 94 总监艾丽莎·弗里德曼（Alissa Friedman）说：“自德里克加入画廊以来，我们还没有与他合作参展过，而今年的艺博会似乎是很好的实验场所。”从去年9月开始，Salon 94 便和 Luxembourg & Dayan 画廊合作，开始展示德里克·亚当斯的作品。弗里德曼指出，在亚当斯创作新作品时，装置艺术就浮现在他的脑海之中。设计师托马斯·巴杰尔（Thomas Barger）从中汲取了灵感，并创作了自己的作品。亚当斯的作品定价在35000美元至12万美元之间，而莱尔·阿什顿·哈里斯（Lyle Ashton Harris）在展位壁龛中的三件新作品的价格则从8.5万美元至12万美元不等。
Installation view of Sadie Coles HQ's booth at Frieze Los Angeles, 2020.
Photo by Casey Kelbaugh. Courtesy of Casey Kelbaugh / Frieze.
Sadie Coles HQ 展台位于展览会的主入口附近，吸引了周四赴展的众多著名明星。这在很大程度上要归功于委内瑞拉画家 Alvaro Barrington 特别创作的花卉墙纸所具有的不可抗拒的魅力。据画廊总监劳拉·洛德（Laura Lord）称，Barrington 还为艺博会现场制作了一系列新的画作，其中多件作品都直接从他格林纳达（Grenada）童年时代的热带植物中汲取灵感。尽管洛德没有具体说明这位当红艺术家新作的价格，但她指出：“墙纸可以按米计价出售。”
Installation view of Casey Kaplan's booth at Frieze Los Angeles, 2020.
Courtesy of Casey Kaplan.
如果说弗里兹洛杉矶艺博会有主导的媒介或美学，那具象画作绝对当仁不让。来自纽约的凯西·卡普兰（Casey Kaplan）画廊展出了该艺术流派两位较为年轻的代表人物：乔丹·卡斯蒂尔（Jordan Casteel）与乔纳森·加德纳（Jonathan Gardner）。尽管两者的风格截然不同，但当他们的作品放在一起时却产生了独特的吸引力。马修·罗内（Matthew Ronay）充满爆裂、肉欲感的雕塑更为这次并置画上醒目的“标点”。
Jordan Casteel Matthew Ronay
Angie and Kiana, 2019, Casey Kaplan.
Thermonasty, 2019, Casey Kaplan.
画廊副总监罗西·莫特利（Rosie Motley）表示：“我们一直试图在艺博会上重点关注规模较小的展位，由三名艺术家组成的画廊就是很好的例子。对我们来说，这一切与发展地区利益休戚相关。洛杉矶弗里兹艺博会与迈阿密海滩巴塞尔艺术展之类的博览会截然不同，它具有明显的加利福尼亚地区主义色彩。”该画廊“讨好”加利福尼亚州的努力得到了回报：所有展出的作品都已在周四的 VIP 预展结束之前售罄。卡斯蒂尔的其中一幅画作由 Ende**or 联合首席执行官 Ari Emanuel 购得，该公司也是弗里兹艺博会的股份持有者之一。
Installation view of Gagosian's booth at Frieze Los Angeles, 2020.
Photo by Casey Kelbaugh. Courtesy of Casey Kelbaugh / Frieze.
汽车既是洛杉矶景观的标志性特征，也在本次艺博会上成为高古轩精美展台的助力引擎。展位的核心展品是由艺术家理查德·普林斯（Richard Prince）改装、重达1600磅的“野马”（Mustang），周围还摆放着其他受到汽车文化和“天使之城”（洛杉矶别名）启发的作品。“如何压缩洛杉矶”（How to Shrink L.A.）成为了统领所有艺术品的标题，该引言源自展位上克里斯·伯登（Chris Burden）1999年创作的素描作品。
普林斯的“野马”可能会占据整个空间，但另一件由已故艺术家罗伯特·赛里恩（Robert Therrien）创作的大规模作品也足以在展位前引发“交通堵塞”——带有窨井盖和上漆路缘的人行道装置以原尺寸还原了大量细节。
Installation view of Vielmetter / Los Angeles' booth at Frieze Los Angeles, 2020.
Photo by Casey Kelbaugh. Courtesy of Casey Kelbaugh / Frieze.
洛杉矶 Vielmetter 画廊展位以亮粉色的霓虹灯来吸引人们的注意：写着“看他们，看我们”（LOOK AT THEM LOOK AT US）的作品是吉纳维芙·盖格纳德（Genevieve Gaignard）的最新创作，被安放在她个人展位的醒目位置。在周四的预展中，这位艺术家更亲自“上岗”，身穿一件书写着醒目宣言的裙装：“卖给黑人收藏家（SELL TO BLACK COLLECTORS）”。
“这可以帮助我弄清楚一个事实：也许我还没有到达我想企及之处，” 她说道，“提出这些困难的问题是我的使命。但同时，我也想创造一个安全的环境来讨论这些主题，这样人们就不会感到被控告或指责。” 通过一种特有的审美，展位上的作品探讨了关于身份和既有种族主义意象的难题，盖格纳德将这种怀旧感称为“祖母角色”（grandma persona）。她的拼贴画价格在1万美元至2.4万美元之间，照片的价格则为7000美元至1万美元。霓虹灯作品以2.4万美元的价格对外出售。
Installation view of Pace Gallery and Kayne Griffin Corcoran's booth at Frieze Los Angeles, 2020.
Photo by Casey Kelbaugh. Courtesy of Casey Kelbaugh / Frieze.
毫无疑问，展会上最雄心勃勃的展位非佩斯和 Kayne Griffin Corcoran 莫属。二者开展合作，一同展示了詹姆斯·特瑞尔的灯光作品。特瑞尔“玻璃”（Glass）系列中的第一件吊顶式作品就位列其中：通过不断转换的 LED 灯光，剪贴画式的浅层图案在眼前不断浮现。凯恩·格里芬·柯克伦画廊的销售总监 Beatrice Shen 说：“自从特瑞尔开始创作这个系列以来，相关的技术已经变得更加精密复杂。借此，艺术家可以创作更具野心的照明序列，从而让其在本质上演变成一场叙事。” 她指出，每件作品都由两个半小时的颜色序列循环构成。直至周四展会结束时，佩斯的展位已售出其中的四件作品。买家主要是当地的收藏家，肯达尔·詹娜便是其中之一（画廊拒绝讨论这些作品的价格）。
展览还试图提高人们对特瑞尔代表巨作“罗丹火山口”（Roden Crater）的关注度和兴趣。“罗丹火山口”是一座露天观测台，由艺术家花费数十年时间在亚利桑那沙漠的一个坍塌火山口中打造而成。最近，它被用作坎耶·韦斯特（Kanye West）Imax 电影《耶稣为王》（2019年）的背景，坎耶也为该项目提供了1000万美元的资金支持。周四晚上，画廊们为“罗丹火山口”众筹活动举办了一场启动晚会。活动宣布，手机游戏企业家 Mark Pincus 将为项目慷慨注资300万美元。
Installation view of Anat Ebgi's booth at Frieze Los Angeles, 2020.
Photo by Casey Kelbaugh. Courtesy of Casey Kelbaugh / Frieze.
弗里兹洛杉矶艺博会最强有力的展位大多属于当地画廊，而其中的多数都毫无疑问地集中在艺博会的“聚焦洛杉矶”（Focus LA）单元中，并由洛杉矶县立美术馆策展人 Rita Gonzalez 负责。最引人注目的无疑是格雷格·伊藤（Greg Ito）对阿纳特·埃比吉（Anat Ebgi）画廊展位的接管。展位以蓝色地毯和踢脚板唤起了扑面而来的灾难感，充满“末日色彩”，而这与伊藤优雅而不祥的画作中描绘的洪水和火灾场景不谋而合。
Greg Ito
Promised Land, 2020, Anat Ebgi.
画廊合伙人 Amanda McMorran 解释道：“画作有一种厄运迫近之感，这种感觉与当下的境况极为符合，但其中也掩藏着些许希望。”画作的价格在7500美元到1.2万美元之间。直至周四的预展结束时，所有作品已销售一空。没买到的藏家不用着急：伊藤将于9月在阿纳特·埃比吉画廊举办个展。为此，他将在画廊内特别建造一座燃烧的房屋。
Installation view of The Pit's booth at Frieze Los Angeles, 2020.
Photo by Casey Kelbaugh. Courtesy of The Pit.
Jaime Muñoz 在 The Pit 画廊展位上令人眼花缭乱的新画作展示了各类技术和不同文化影响的融合，从气笔、闪光片、植绒到纹身艺术、中美洲雕像和汽车文化，不一而足。这种融合形成了十分大胆、饱和且结构严谨的构图，将不同的物件和图像并置于一处。
Jaime Muñoz
Sociological Imagination, 2020, The Pit.
LKQ Pick-A-Part, 2020, The Pit.
画廊联合创始人亚当·米勒（Adam D. Miller）说：“他的很多作品都与劳动有关。作为第一代墨西哥裔美国人，艺术家想知道劳动对他意味着什么。”在周四的预展中，Muñoz 对丰田皮卡车的致敬受到了收藏家的欢迎。直至星期四下午，Muñoz 的作品除了最后一幅画外全部售罄，画作每幅的标价为9000美元。
Installation view of Commonwealth & Council's booth at Frieze Los Angeles, 2020.
Photo by Casey Kelbaugh. Courtesy of Casey Kelbaugh / Frieze.
洛杉矶的 Commonwealth and Council 画廊带来了由雕塑家 Young Joon Kwak 和 Oren Pinhassi 组成的“双打”团队，第六次向 “美女摔角联盟”（Gorgeous Ladies of Wrestling 为女性摔跤联盟，现在也是颇受欢迎的 Netflix 连续剧主题）致敬。由艺术家相互协商选择的作品以不同尺寸与种类的身体为重点。Pinhassi 的作品在一些人眼里可能颇为失礼，一件配备了遮阳篷和“寻欢洞”（glory hole）的助行器雕塑就是很好的范例。与之相比，Kwak 采取了更为直接的方式：她或是将裸体的女性躯干放置在赫曼·米勒（Herman Miller）椅子上，或是对康斯坦丁·布朗库西（Constantin Brancusi）进行即兴创作，将男性**器（fleshlights）内部的钉状突起通过浇铸的方式呈现在众人面前。
画廊主管伊琳娜·古辛（Irina Gusin）表示：“Oren 的作品以私人活动与公共视野交汇的空间为主题，而 Young Joon 则对艺术史上将女性的身体作为被动容器的叙事方式作出回应。”
Installation view of L.A Louver's booth at Frieze Los Angeles, 2020.
Photo by Casey Kelbaugh. Courtesy of Casey Kelbaugh / Frieze.
在 L.A. Louver 的展位上，艾莉森·萨尔（Alison Saar）也对艺术史的范式发起攻势。展位的核心是一件名为《文火慢炖》（Set to Simmer ，2019年）的大型雕塑，呈现了她对经典斜躺裸女造型的解读。在萨尔的版本中，女性的全身由回收的屋顶瓷砖包裹，挺直坐立，凝视着观众。萨尔用手持铸铁锅代替了传统的镜子，雕塑仿佛已准备好将其砸在某人的头上。
L.A. Louver 的助理总监阿什莉·帕克（Ashley Park）说：“全新的创作决定围绕着对人像的赋权展开。这些作品来自艺术家的‘厨房中的混乱’（Chaos in the Kitchen）系列，重点关注厨房，将其视作充满创造和魔力的空间。”这场出色的展览也引发了良好的销售业绩：在周四的预展中共售出了9件作品，其中一件由一家美国本土的大型基金会购得。
