来源：HauserWirth画廊
豪瑟沃斯苏黎世展览空间呈献的「大卫·金科·伊：稀土」（D**id Zink Yi: Rare Earths)、「张恩利：绘画新作」（Zhang Enli: New Paintings）；格施塔德·萨嫩机场的Tarmak 22举办珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）的展览「一点知识」（A LITTLE KNOWLEDGE）以及豪瑟沃斯圣莫里茨空间呈献的亚历山大·考尔德（Alexandra Calder）同名个展现已进入倒计时，诚邀阁下观览从速。大卫·金科·伊：稀土
D**id Zink Yi: Rare Earths
展览时间：即日起至2月29日
展览地点：豪瑟沃斯苏黎世
苏黎世Limmatstrasse大街270号
Hauser & Wirth Zürich
Limmatstrasse 270, 8005 Zürich
开放时间：周一至周六，上午11时至下午6时
（周六于下午5时闭馆）
▲ 大卫·金科·伊（D**id Zink Yi）于工作室，2019，© 大卫·金科·伊，图片：艺术家、豪瑟沃斯，摄影：Wolfgang Stahr展览「稀土」（Rare Earths）展示艺术家大卫·金科·伊（D**id Zink Yi）最新的陶瓷作品及其直接且直觉性的创作方法。根植于过程性抽象与材料的冶炼可能，此次展览的作品与艺术家以往的陶瓷雕塑有所不同，展现出一种不同于具象创作的新的审美取向。
金科·伊是一位出类拔萃的多媒体艺术家，他的创作包括了电影、装置、表演、雕塑、陶瓷与广泛意义上（比如以釉和印刷的形式出现）的绘画。媒介的多样带来了新的表达与主题，但在金科·伊的创作中仍然贯穿着一条隐形的线索，那就是艺术家对过程、起源与事物之有机联系的兴趣。不管是风景摄影、爵士音乐、还是陶瓷，金科·伊的作品总是基于手头工作——关于身体与物的关系以及游戏幻想的精神。
▲ 「大卫·金科·伊：稀土」（D**id Zink Yi: Rare Earth）展览现场图，2020，豪瑟沃斯苏黎世，© 大卫·金科·伊，图片：艺术家、豪瑟沃斯
对待材料的这种直接果断的方法来自金科·伊的个人背景。他1973年出生于秘鲁利马，并在一位运营皮革厂的中国祖父的养育下长大。他的祖父在家里收藏了大量的中国陶瓷，而这也令儿时的金科·伊非常着迷。他的另一位祖父来自德国，是一名会自己制造家具的桶匠。金科·伊后决定前往德国求学，先是受训成为一名厨师，后又接连在慕尼黑学习木雕、在柏林学习视觉艺术。从小接触各种工艺与不同文化的成长经历，深刻地影响了作为艺术家的金科·伊对自我的认知：他的作品不仅兼收并蓄，也是艺术家对形式、颜色与材料进行实验的沃土。
金科·伊对抽象与叙事、极简与工艺、情绪与观念之间对话的理解及其对材料、形式、颜色与空间的处理，也反映在了艺术家的印刷丝质织物之上。金科·伊为此次展览挑选的作品形成了一种谜样的合奏：每个部分都可以单独发声，又共同构成了整体的合声。偶然性影响了这些物件的形态，也让它们之间形成了未定义的相互关系。金科·伊的构图并不是提前确定的，而是像爵士音乐家一样，从材料中发掘可能性、从思想中激发想象力。Zhang Enli: New PaintingsLimmatstrasse 270, 8005 Zürich
张恩利「绘画新作」（New Painting）展出的一系列绘画展示了艺术家更加放松自由的笔触，同时也表现了艺术家自己的情感直觉。虽然这些作品呈现的是张恩利对抽象的探索，但其中许多仍然扎根于具象，并带有描述性的标题。
▲张恩利（Zhang Enli），《忧郁的人》（A Melancholic Person），2019，油彩 画布，220 x 180 厘米 / 86 5/8 x 70 7/8 英寸 © 张恩利，图片：艺术家、豪瑟沃斯、香格纳画廊，摄影：Birdhead此次在苏黎世举办的展览呈现了张恩利在艺术表达上的新可能：这些作品在描绘某个物件或人物的时候，无意真实地还原它们的形象，而重在表现它们的核心本质。展览中的新作使用了丰富的颜色与技法——在动感的笔触之上覆盖了彩色的球形，由此体现了艺术家在绘画美学上的一种新风格。在这些作品中，张恩利投射了自己的顾虑与记忆，同时融合了真实与想象，呈现出一种高度个人化的印象。
▲「张恩利：绘画新作」（Zhang Enli: New Paintings）展览现场图，豪瑟沃斯苏黎世，2019 © 张恩利，图片：艺术家、豪瑟沃斯此次亚历山大·考尔德（Alexander Calder）的个展包括艺术家创作于1940年代至1970年代之间的一系列动态雕塑、静态雕塑、立式动态雕塑、绘画与大型户外雕塑作品，反映了考尔德直接、创造性的艺术工作方法及其对多维空间的探索，并不断在巨大与亲密之间振荡。此次展览将这位艺术家重新带回了瑞士山区，而此前考尔德曾在2016-2017年于豪瑟沃斯格施塔德展出过他的大型户外雕塑《考尔德在阿尔卑斯》（Calder in the Alps）。
▲ 亚历山大·考尔德（Alexander Calder），《群山》（Mountains），1956，油彩，画布，45.7 x 61 厘米 / 18 x 24 英寸，© 2019 纽约考尔德基金会/ 纽约艺术家版权协会 (ARS) / ProLitteris, 苏黎世，图片：纽约考尔德基金会/ Art Resource，纽约考尔德是二十世纪最具影响力的先锋艺术家之一，他通过在作品中引入时间的维度与实时的体验，深刻地改变了雕塑这一媒介的性质。作为一名使用各种材料与技法的大师，考尔德创作了丰富多样的作品，包括雕塑、绘画、纸本作品、首饰与家用物件。而考尔德极具创造性的“动态雕塑”与“静态雕塑”作品，也为他赢得了二十世纪艺术历史中的一席之地。此外，他对抽象的独特研究，也发展成为一批彻底改变了我们的空间经验的作品。
▲ 「考尔德」（Calder），展览现场图，2019，豪瑟沃斯圣莫里茨，© 2019 纽约考尔德基金会 / 纽约艺术家版权协会 (ARS) / ProLitteris, 苏黎世，图片：纽约考尔德基金会 / Art Resource，纽约，摄影：Stefan Altenburger Photography Zürich豪瑟沃斯荣幸于格施塔德·萨嫩机场的Tarmak 22举办珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）的展览「一点知识」（A LITTLE KNOWLEDGE）。展出作品将包括艺术家的石凳系列、LED招牌以及绘画。此外，从12月7日开始，霍尔泽也将在雄伟的格施塔德宫展出大型的滚动文字灯光投影。灯光投影将于2020年2月13-17日进行加场。而这件投影作品也受到了卢马基金会的玛雅·霍夫曼（Maja Hoffmann）与艾力克斯·汉克（Alex Hank）的慷慨支持。
▲ 珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer），《布雷根茨的氙气》（Xenon for Bregenz），2004，© 珍妮·霍尔泽，纽约艺术家版权协会（ARS），伦敦DACS 2019，摄影：Attilio Maranzano在超过四十年的时间里，珍妮·霍尔泽曾将文字印在T恤衫上、刻在石头上、画在布上、滚动在LED招牌里或者投影在建筑或景物之上。从1970年代开始的纽约街头传单到最近的光投影，霍尔泽的艺术实践一直在用幽默对抗无知、用友善与勇敢对抗暴力。霍尔泽的文字回应了压迫、性别、性、权力与战争等议题，并将之用广告、新闻报告以及公共信息常用的媒介进行了呈现。同时她也特别善于引发人们的思考，并不断挑战那些既有的期望和偏见。
▲ 珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer），「一点知识」（A LITTLE KNOWLEDGE）于格施塔德宫的投影，2019，© 珍妮·霍尔泽，纽约艺术家版权协会（ARS），伦敦DACS 2019，摄影：Stefan Altenburger Photography Zürich霍尔泽公布了在格施塔德宫新的投影项目，该项目将以一种和谐的展示方法将语言与光线布满它的建筑物。1996年，艺术家在佛罗伦萨的阿尔诺河岸边呈现了她的第一个户外氙气投影。此后，她强而有力的文字便照亮了许多重要的文化地标，包括罗马的西班牙楼梯、巴黎的卢浮宫、纽约的洛克菲勒中心、伦敦的市政厅、以及毕尔巴鄂古根海姆美术馆。在格施塔德的投影“一点知识可以走得很远”（A LITTLE KNOWLEDGE CAN GO A LONG WAY）包括了四种语言：英语、法语、德语与意大利语。
