谁来当第一位“Instagram驻地艺术家”?奥赛美术馆引领艺术机构的社交媒体新玩法
发起人:猴面包树  回复数:0   浏览数:110   最后更新:2020/02/01 15:55:06 by 猴面包树
[楼主] 猴面包树 2020-02-01 15:55:06

来源:TANC艺术新闻中文版


假设19世纪艺术大师使用Instagram会怎样?


奥赛美术馆的首位“Instagram驻地艺术家”也许能够回答这个问题。

法国插画师兼画家让-菲利普·德罗莫(Jean-Philippe Delhomme)在本月成为奥赛美术馆的“Instagram驻地艺术家”,他将在未来一年中每周在奥赛美术馆的官方Instagram账户上上传一张图片。

这位为《纽约客》(New Yorker)和英国《Vogue》供稿的画家上传的第一组照片从19世纪法国小说家和艺术评论人JK 于斯曼斯(JK Huysmans)的视角,模拟其在Instagram上致谢埃德加·德加(Edgar Degas)和法国印象派画家让·路易斯弗朗(Jean Louis Forain),并将页面画为插画。

让-菲利普·德罗莫(Jean-Philippe Delhomme)1月7日在奥赛美术馆Instagram账号的推文。JK Huysmans:Thank You JL.Forain for my Portrait.Gervex:No mean criticism this time?


在奥赛美术馆举办的“德加在歌剧院(Degas at the Opera)”展览的最后一周中,德罗莫连续发出两条推文,其中一条展示了德加的舞女作品,并写上“朱尔斯·佩罗特(Jules-Perrot)和其他1714用户赞了”和“德加:‘对不起,无法一次性展示我的长幅绘画,请向右滑’”的配文。

让-菲利普·德罗莫(Jean-Philippe Delhomme)1月13日在奥赛美术馆Instagram账号的推文。


另一个关于德加的推文也在同日发出,配文“卢多维克·阿莱维(Ludovic Halevy)和其他2137用户赞了”和“德加:‘在我身边的舞者和在舞者身边的我’。

让-菲利普·德罗莫(Jean-Philippe Delhomme)1月13日在奥赛美术馆Instagram账号的推文。

“这些作品的概念在于想象19世纪晚期艺术家在社交媒体上,并试图假设他们所经营的社交媒体账户的页面。”德罗莫对《艺术新闻》说道。去年,他出版了一本名为《艺术家的Instagrams》的书籍,在这本书中,他假设了像亨利·马蒂斯(Henri Matisse)和巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)等艺术史上的大师使用Instagram时会发生的情况。同时,德罗莫也是一位《艺术新闻/法文版》的定期供稿人。

让-菲利普·德罗莫(Jean-Philippe Delhomme),《艺术家的Instagram(Artists’ Instagrams)》书籍封面,图片来源:艺术家让-菲利普·德罗莫(Jean-Philippe Delhomme)


“Instagram照片的系列会根据发文时博物馆正在进行的展览而创作——目前奥赛美术馆正在展出于斯曼斯展览(展至3月1日)和德加展览(展至1月19日)”,德罗莫表示,奥赛美术馆的馆藏中也有一部分作品激发了他的灵感,例如像雷诺阿(Renoir)、马奈(Manet)和维亚尔(Vuillard)等艺术家也将出现在这个系列中。


博物馆、美术馆的社交媒体新玩法


翻看国际知名博物馆和美术馆的社交媒体平台会发现,奥赛美术馆不是唯一一个注重社交媒体平台的博物馆,越来越多的博物馆、美术馆开始注重社交媒体形象,并在社交媒体平台上开拓能够对藏品展示和公共教育进行补充的板块。

目前奥赛美术馆的Instagram账号有82.9万名追踪者,同样位于巴黎的卢浮宫的Instagram账号拥有366万追踪者,此账号每天向大众推送一件馆藏作品,配以作品的介绍。

卢浮宫Instagram账号截图,图片来源:TANC

奥赛美术馆当代艺术项目主管多纳西安·格劳(Donatien Grau)表示:“(我们的策略)旨在从学术研究走向社交网络,并尽可能使博物馆的各个组成部分参与其中;我们在Instagram上的每周栏目“Une Oeuvre/un regard”邀请了来自各领域的人物参加,至今已有50万观看量。”这个项目邀请来自文化领域的作家、哲学家以及设计师、演员、科学家等人在奥赛美术馆的馆藏中挑选一件最吸引他们的作品,并对此作品进行讨论。(相关影片亦在博物馆的YouTube频道上和Facebook页面上呈现。

华裔艺术家严培明受邀参加奥赛美术馆的“Une Oeuvre/un regard”栏目,视频截图,图片来源:奥赛美术馆


坐拥490万追踪者的纽约现代艺术博物馆(MoMA)的Instagram账号除了定期更新每期MoMA杂志的最新内容之外,还与英国广播公司BBC合作播客栏目“在我看来(The Way I See)”,邀请来自各领域的专家探讨MoMA的馆藏作品。

MoMA与BBC合作的播客栏目“在我看来(The Way I See)“


12月3日,MoMA邀请作家罗珊娜·盖伊(Roxane Gay)与MoMA的策展人亚斯米尔·雷蒙德(Yasmil Raymond)一起对正在展出的卡拉·沃克(Kara Walker)作品《基督进入新闻业的入口(Christ’s Entry into Journalism)》进行评论。

在1月14日的节目中,MoMA邀请爵士乐演奏者娅森·莫兰(Jason Moran)解读皮特·蒙德里安(Piet Mondrian)的画作《百老汇·布吉伍吉》(Broadway Boogie Woogie),这幅用彩**块表现爵士乐的绘画作品也被莫兰当成乐谱进行演奏。此栏目的视频和音频也同时在纽约现代艺术博物馆的官方微博账号上播放。

娅森·莫兰(Jason Moran)受邀参加“在我看来(The Way I See)”,视频截图,(完整视频于本文开篇),图片来源:纽约现代艺术博物馆


作为大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)150周年纪念的一部分,大都会艺术博物馆的Instagram账号在本月启动“Met 故事(Met Stories)”新栏目,博物馆的图像档案保管员斯蒂芬妮·波斯特(Stephanie Post)亮相首个视频,讲述她在大都会艺术博物馆档案库中所研究的线索如何反映博物馆的历史及改变其个人。为丰富这一栏目,大都会艺术博物馆邀请观众参与其中,发表自己与大都会艺术博物馆的故事。

大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)社交媒体新栏目“Met 故事(Met Stories)”,博物馆的图像档案保管员斯蒂芬妮·波斯特(Stephanie Post)视频截图,图片来源:大都会艺术博物馆

分享馆藏作品及艺术家是大部分博物馆、美术馆社交媒体平台上的主要内容,英国泰特美术馆(Tate Britain)也不例外,这个拥有326万追踪者的账号每日发送馆藏中的艺术家的生平和创作,并在每周选出当周的“本周作品(Work of the Week)”。此外,“艺术词汇(Art Words)”栏目精选艺术界常用词汇,介绍词汇的来源及运用,1月12日的推文便介绍了艺术词汇“多媒体(Multi Media)”,并将苏珊·席勒(Susan Hiller)创作的《伯萨沙王的宴会(Belshazzar’s Feast)》作为例子加以诠释。

英国泰特美术馆Instagram账号截图,图片来源:TANC

社交媒体时代中,博物馆和美术馆的运营早已不止步于线下活动和展览空间,从奥赛美术馆开设的“Instagram驻地艺术家”项目、以及纽约现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆、英国泰特美术馆开设的各类社交媒体栏目以及更新的频率不难看出博物馆对社交媒体平台的重视。社交媒体扮演着博物馆与美术馆知识和资讯输出的开放出口的角色。(编译/林佳珣)
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