韩冰:景观瞬间
发起人:colin2010  回复数:0   浏览数:383   最后更新:2020/01/22 20:24:21 by colin2010
[楼主] colin2010 2020-01-22 20:24:21

来源:798艺术  王薇


韩冰:不稳定边界
天线空间 / 上海
2020年1月11日—2020年3月10日

韩冰“不稳定边界”天线空间展览现场


韩冰在天线空间的最新个展“不稳定边界”中呈现了其近年的新作。在延续以往以建筑外观与城市街景为主要内容的创作线索的同时,艺术家以更为自由、松弛的工作方法使画面从之前业已被建立的系列感中脱离出来。通过对城市空间中某一触发感知的局部景观的抽取、叠加、调试,诸多源自现实与感知的元素被艺术家以一种具象与抽象并置的画面呈现方式进行一系列的重组,从而使画面成为了一个混合着多个维度、多重信息的景观瞬间。

艺术汇:“不稳定边界”是你在天线空间的第三次个展,可否先从整体上谈谈近年来创作上的推进?
韩冰:第一次展览在2013年,那个时候我的绘画正在经历从具象到抽象的转变,开始关注空间关系、室内景观。第二次展览在2017年,作品内容由室内转向室外,其中涉及的建筑外观和街景取材于纽约和巴黎的城市景观及街头海报。作品的系列感比较强,都是以丙烯绘制的,每一件作品的工作方式也很相似。此外,还穿插了一些小作品,它们基本是大作品内容和材料的补充和投射。2020年的这个展览,在作品内容上延续了以往的线索,但我不太想以系列去限制作品,我希望自己的工作方法能够更自由一些,在材料运用方面回归到了油画。

I am not unaware of my reputation for self-seriousness 203.2×172.7 cm 布面油画 2019


艺术汇:在你的画面中可以感受到具象元素与抽象元素的共存,但你并没有将它们中的任何一方推向极致,通过将二者在画面中的并置,或者在不同画面中的侧重,你试图呈现怎样一种状态?

韩冰:我的工作方法可能还是偏具象,画面中也有很多再现性元素。我使用的图像大多来自平时拍摄的街景。比如,巴黎地铁被撕毁的海报,这个被破坏又重组产生的新的结构就成为了我画面中的抽象起点。从这一点来说,画面的基础是抽象的,但我的方法又是具象的。


艺术汇:是否可以说你在创作中对空间的观察、理解、呈现,更多是一种源自个体的感知?或者说渗透了一种主观的因素?
韩冰:会有这样的因素。我想每一个艺术家都不希望重复自己,而是想要不停地推进或者改变自己的工作方法。在上一次展览作品的创作中,我总结出了一种绘画方式,不太容易失败。即使我对画面不满意,只要不停地进行覆盖,作品依旧可以成立,但这并不能使我感到满足。我还是希望绘画过程更加不可控一些,对图像本身语言的依赖更少。之前我可能不自觉地会去关注材料最终的呈现,比如海报被撕裂的质感,但这次展出的作品更加是它们自己的绘画, 从原始图像出发的距离更远。作为绘画,它更独立一些。从这一点来说,它确实更主观一些。

Angels in America177.8×142.24 cm 布面油画 2019


艺术汇:这样看来,你倾向于将更多的可能**付于绘制的过程?

韩冰:我还是比较相信过程的。比如,在纽约街头,立在建筑外围的绿色隔离板上会有临时粘贴上的海报,这个湖绿色相当于有一个辨识度的基础色,加上被撕毁的海报,以及海报与海报之间交叠的缝隙,它们构成了绘画开始的结构。即使在2015-2017年的那批还原度较高的作品中,我也还是相信在创作过程中发生的意外。一般情况下,总会出现我喜欢的意外,我会经过判断进行取舍。在这两年的创作中,我更倾向用这个意外来引导画面接下去的发展方向。


艺术汇:色彩在你的画面中似乎是对某个局部现实的抽取,但显然并非是对景观或物体的全然再现,可否谈谈你在创作中对色彩运用的思考?
韩冰:一方面,我会从拍摄素材基础的颜色出发,然后根据材料本身作出取舍和调试。一旦颜料被涂抹到画布上之后,就会展现材料本身特有的质感,比如丙烯干燥之后会变色,而油彩被吸收后会暗一个度。涂抹第一遍颜色之后,我大概会知道最终画面将呈现出怎样的效果, 但也可能会在过程中全部推翻。就像刚才谈到的,第一层基础建立起来之后,画面就会告诉你接下来该怎么发展,颜色上也是这样。

Cards on cords 203.2×172.7 cm 布面油画 2019


另一方面,我的原始图像素材会包含一些流行文化和商业信息。比如纽约街头建筑挡板的湖绿色作为(对我来说)这个城市的底色,商业海报中较为明快的色彩。因为有时最终画面的抽象性和反复的推进,所以很多时候它并不能提供明确的信息。即使你可以辨识出某个具体形象,也可能不容易辨识它的出处,但色彩可能会给你一个提示,让你产生一种熟悉感。
此外,我最近一直在看16至18世纪意大利的湿壁画。因为湿壁画是画在石灰上的,像是透过磨砂玻璃看到的颜色,整体较为黯淡。虽然我并没刻意从湿壁画中借鉴色彩的运用,但我画面中的一些色彩确实和它们有相似之处。湿壁画在它盛行的历史时期作为建筑的一部分, 也和我现在的取材产生了有意思的联系。

韩冰“不稳定边界”天线空间展览现场


艺术汇:从你的画面中可以观察到大量的细节及笔触,这也使画面产生了一种特殊的视觉质感,对此你是如何考虑的?
韩冰:其实新作已经比之前的作品松弛了一些。我也很喜欢一些非常轻松的作品,但我无法说服自己用即兴的、不再回头看的方式工作。我希望自己作品达到该有的完成度,它是有始有终的。我很喜欢一句话,always be closing. 当观众走近我的作品时,我希望他们可以看到很多的细节。


图:天线空间

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