这十位年轻艺术家的工作,可能在你意料之外
发起人:陆小果  回复数:0   浏览数:100   最后更新:2020/01/15 13:21:30 by 陆小果
[楼主] 陆小果 2020-01-15 13:21:30


来源:Hi艺术  张朝贝

采访 | 啸川、晓晨、朝贝、浩文、天琪


2019年的结束,不仅仅是21世纪第二个10年的收尾,也意味着第一批“80后”迎头迈入不惑之年。以40岁为分水岭划分“艺术家”与“年轻艺术家”,最后一批“70后”即将不再年轻。


回首过去的一年,我们编辑部邀请22位嘉宾进行投票评选,最终得出2019年《Hi艺术》年度榜的10位年轻艺术家。榜单中几乎清一色的“80后”面孔,让我们后知后觉地察觉到,艺术圈或许也在迎来一个新的纪年。


2019年《Hi艺术》年度榜单由《Hi艺术》编辑部、专栏作者及往届上榜嘉宾共同投票得出

致谢投票嘉宾(按姓氏首字母排列):

鲍栋、包一峰、陈可、崔灿灿、杜曦云、冯博一、冯兮、黄在、蓝庆伟、刘钢、缪子衿、乔志兵、孙策、唐泽慧、王从卉、王鲁炎、王晓松、谢慕、尤洋、张宇凌、赵赵、周婉京


更加纯粹的艺术创作


2020年艺术圈的第一波躁动,正是一群年轻艺术家制造出来的,他们充满活力地对奖项权威提出质疑、对艺术家工作酬劳进行辩护。同样具有活力的,还有年轻艺术家们的创作。这个榜单之所以令我们感到期待,是因为他们的创作及关注领域的多元化,是中国当代艺术最具活力和未知的部分。


因此,回顾年轻艺术家过去一年的工作可以说是一件有趣的事。在我们的观察范围内,尽管有一部分“90后”艺术家已经崭露头角,例如在展览中频繁亮相的胡为一、两年前入围的黑马葛宇路,不过从2019年度年轻艺术家TOP10榜单来看,除了出生于1979年的李怒,其余都是清一色的“80后”面孔。


年轻艺术家们在做什么?用一句年轻人的流行语来说,都9102年了,他们早已不满足于画画风景、做做雕塑了。除鞠婷、黄一山仍在坚持纯粹的绘画工作之外,其余8位艺术家的创作均涉及不同的媒介。(值得一提的是,鞠婷和马秋莎也是此次榜单中仅有的两位女性艺术家。


这一年,厉槟源连续在上海带来两场个展;而李怒直到2019年最后一天,还在奔赴千里之外的中蒙边境线,从已经结冰的克鲁伦河中抽水浇筑成一面横截河面的冰墙……与成熟艺术家不同的是,他们其中的很多人在没有固定合作画廊的情况下,仍坚持着纯粹的艺术创作


年轻艺术家如何C位出道?


在榜单之外,值得关注的是年轻艺术家在没有经历过市场红利期的情况下是如何生存的?仍记得2019年初,林奥劼在香格纳北京的个展“有空调的热带能出哲学家”期间,在和我们的采访中提到,“我也不知道怎么卖,所以就很穷。我们在几年前做影像艺家的生存之道时,也列举了这个领域的佼佼者程然林科


如今的情况已然发生了改变,虽然在国内没有个展的呈现,但2019年在西岸艺博会大田秀则画廊的展位、“马丁·戈雅生意”的展览中均有频繁亮相的程然,此前曾和丽颖、刘嘉玲等影视明星都进行过跨界合作;更不必说刚刚超过“年轻艺术家”划分线的曹斐,活跃于国际舞台,也曾与商业品牌成功跨界。


这个每年换血的榜单时刻变动着,如同年轻艺术们持续探索的创作,也如他们创作背后从一而终的坚持


TOP 1 厉槟源

一本正经地离经叛道


杜曦云

策展人

“真实”总是有力量的、感人的,尤其在浮华、矫饰、避实就虚、不知所云的氛围中。厉槟源有感而发时就付诸于行动,通过朴素、执拗的大量行为,寻找和实证着“我是谁,我从哪里来”,在这个过程中延展着他的未来。


段少锋

策展人

昊美术馆的展览展出的差不多是厉槟源十来年的创作,这些创作大多数又是我熟悉的。展览主题就是厉槟源,他构成了所有作品的中心,他在生活中可以把一切转化成艺术,他自己就像是一件艺术作品,所有的作品只是一个衍生。不知道我这样的理解合适不合适,我想起几年前我去找厉槟源,他给我看一张缴费单,因为湖南口音问题,收费人将他的名字写成了“历边缘”。这个偶然的事情我觉得特别有趣,仿佛解释了他的状态和立场,就好像我觉得他其实不会在意“年度年轻艺术家”这个称谓一样。


杜杰

收藏家、广东时代美术馆董事

很高兴看到厉槟源在今天越来越受到关注。从2014年《自由耕种》的悲壮到今天的《一个人的战争》,他用他的身体行为,雕刻出一个当代年轻艺术家令人敬重的社会价值。期待他更多好的作品出现。



“厉槟源:断裂点”,仁庐展览现场,2019





厉槟源同名个展,上海昊美术馆展览现场,2019


TOP 2 陈天灼

坚持舞台与现场的意义


张宇凌

金杜艺术中心艺术总监

陈天灼是我多年关注和支持的艺术家,他自信地运用来自异文化的灵感,表达方式极端而独特。特别是坚持舞台和现场的意义,拒绝由于商业市场吸引而轻易将作品物理化和固化。在人工智能的模拟仿真功能搬运时空的能力越来越强的时代,“现场”成为艺术家与之推手过招的珍贵秘笈。


李俐

ArtAlpha艺术阿尔法联合创始人

陈天灼是非常优秀的年轻艺术家,他在木木的展览有点像一种巫术,或者什么宗教仪式,借助一些形式上的东西将其完善,完善自己的一套信仰。我找不到他思维的边界在哪,有能量,有野心,这样的天才艺术家要好好保护。






“陈天灼:入迷”,木木美术馆表演现场,2019


TOP 3 赵赵

依自己的秉性随机活跃


刘钢

收藏家

赵是一位非常活跃而且创作欲望极强的年轻艺术家。赵赵在松美术馆的个展,显示了他对不同艺术表现形式的探索。


杜曦云

策展人

“绿色”是赵赵的阶段性总结,在松美术馆明净的空间里,这些作品彼此之间的关系,形成了先锋和古典之间的张力。用实际行动来触碰自由的可能性,是赵赵长期的坚持。和现实情境遭遇时,体现为破坏性的攻坚和因势利导的建构。在这个过程中,意志、勇气、智性,和感官魅力尽可能有机地整合起来,朝多个方向生长。其中,本土经验和传统美学,作为地缘和血缘因子,依着他的秉性随机活跃着。


冯兮

策展人

都在宋庄,从没去过赵赵工作室,每次路过都很神奇地遇到他。不太敢去的原因,怕原本还能喝的口味,去品了这好茶懂茶人的日常,家里的存货都要扔掉。也就没体验过赵赵到底喝什么,怎么喝。“绿色”是开幕时跑去认真地观看,第一次系统地顺着策划的动线,特别是类似博物馆设置的文献柜中,涉及到作品源头的物件,多少了解了赵赵多系列之间创作的关系与逻辑,他在做什么,他在怎么做。“绿色”成为今年我比较喜欢,同时学习到很多方式与细节的展览。


杜杰

收藏家、广东时代美术馆董事

如果一个年轻艺术家能够持续不断深刻地挖掘、提炼和呈现当今复杂、多元的社会属性,那他就是一个优秀的艺术家。





“赵赵:绿色”,松美术馆展览现场,2019


TOP 4 李青

在都市的迷局之外


朱朱

策展人

相对于刘野的“寓言叙事”在荣宅里的出色呈现,李青的个展更侧重社会学因素的运用。同时,他的“窗户”系列带有绘画的装置化倾向,着力于调和不同的媒介,从而处于今日潮流之中。策展人桑斯认同并强化了这一主体,由此也引发了作品与建筑之间“同义反复”的局限性。


杜曦云

策展人

“荣宅”的诞生和在不同时代里的改头换面,是中国现代发展史的一个有趣缩影。李青的作品所表达的历史观和美学趣味,和“Prada荣宅”相遇,是多重的契合。




“李青:后窗”,上海Prada荣宅展览现场,2019  摄影师:朱海


TOP 5 李怒

让坚固的东西烟消云散


冯兮

策展人

一次展览开幕后,李怒送我回家(他平时不喝酒),在车上有了方案。草场地到东苇路的机场辅路距离不远,记得到了东苇路讨论便结束了,他习惯性地说服了我。和周婉京谈妥后,三个人快速地进入工作时间。和李怒工作是个高强度的体力和脑力对峙,争吵、协调、到重构,都会在他散漫的坏笑里,和解后恢复如常,然后继续。这次展览,三个人组合,在工作中产生了新的经验,效率在明确的分工下高速且顺利地完成,希望每年都有一次这样的经历,共同思考,共同工作。


周婉京

艺评人、作家

作品不断检验“宏大叙事”这个被用滥了的词,是否在当下语境依旧有效?抑或早已变得语焉不详?


王将

策展人

李怒的工作不断显示出他对社会历史的深入关注。他的每件作品都具有一种“质感”上的吸引力,在项目“一切坚固的东西都烟消云散了”中,新疆舞者古尼卡的表现异常出色。脱鞋的作品既是一种巧妙的暗喻,也是艺术家与观众互动的创作实验。


段少锋

策展人

“一切坚固的东西都烟消云散了”是李怒2019年展览的主题,同时我觉得这个主题又极具时代意义,在今天提起这样的一句话就是一个预言和寓言。冯兮策划的李怒的展览是我过去一年印象深刻的展览,除此之外,李怒作为艺术家是一个对时代特别敏感的人,这种敏感和历史感在今天是极其难得的。有时候看他的作品我会惭愧,李怒帮助很多沉默的人表达了自己处境和立场。还有最近的《移民》和《铁幕》,我觉得都是一以贯之的,李怒智慧地表达了自己对于当下的看法。这些都是基于我和他基本没交流的感受,总之,李怒让我印象深刻。



“李怒:一切坚固的东西都烟消云散了”,槐谷林当代艺术中心展览现场,2019



2019年最后一天,李怒在中蒙边境线的克鲁伦河上,和团队从已经结冰的河中抽水浇筑成一面横截河面的冰墙


TOP 6 鞠婷

纯粹的绘画劳动者


唐泽慧

策展人

鞠婷是我一直关注的艺术家,最早在央美研究生毕业展上看到她的作品印象就很深刻,语言很独特也很成熟。这几年她的创作进入新的阶段,直观地说就是雕塑性越来越强,但是她又不愿意放弃绘画的材料和语法,可以说用颜料创造了一个新的物质现实。新作品所体现的力量感非常感染我。


Hi点评

《Hi艺术》

如果不是鞠婷的提醒,我可能真的以为她“珍珠”之后的作品叫“洋葱”。她将颜料在工作台上铺开,待到变干时再揭起铺到画面上,不同颜色的颜料以相同程序层层叠加。2019年的最新个展“鳞”是“无题”这一系列的延续,参差排布的接缝为这种看似理性枯燥的工作增添了某种莫名的情愫。




“鞠婷:鳞”,麦勒画廊展览现场,2019


TOP 7 褚秉超

把石头还给山


Hi点评

《Hi艺术》

看完褚秉超展览那天,我决定用他自己的话来描述他那件把“石头还给了山”的作品。他说:“几年前曾在甘肃的黑戈壁遇到几座独立的大山,山下遍布着各种形状大小不一的石头,这些数量庞大的石头是怎么散落在此的,我想它们一定是从山上滚下来的。之后再次进入黑戈壁找寻曾经遇见的那座山,将山下能搬起来的石头逐一记号,重新搬回山顶。


王将

策展人

相比诉诸资本生成的传奇,褚秉超的作品是关于个人意志的胜利。




“褚秉超:石还山”,墨方展览现场,2019


TOP 8 马秋莎

个人经验与社会关照


Hi点评

《Hi艺术》

时至今日,我仍能记得马秋莎那件口含刀片讲诉自己从小面临伤害的经历。那些女性视角下的个体经验令她的作品极具辨识度,而她在2019年的展览中则呈现出来更多的社会关照。





TOP 9 林奥劼

对系统批判的勇气


周婉京

艺评人、作家

明明能做形而上批判的作品,却偏偏要做接地气的体制批判,这更需要勇气。


王将

策展人

林奥劼的创作持续着一贯的系统批判线索,作品在诙谐幽默的形式感中刺痛了艺术界的现实。他的鼠绘作品显露出他对流行文化的敏感与天赋。



“林奥劼:有空调的热带能出哲学家”,香格纳北京展览现场,2019


“林奥劼:越秀”,香格纳(西岸)展览现场,2019


TOP 10 黄一山

把玩艺术史典故的人


王将

策展人

黄一山在绘画中将观念性与视觉形式结合得非常出色,他游刃有余地把玩着艺术史中的典故,长年的技艺磨砺使他的作品呈现出审美上完整性。


李俐

ArtAlpha艺术阿尔法联合创始人

黄一山今年展览的作品给人感觉一下子敞开了自己,有很大突破,不像以前的作品还有一点点封闭,能感觉到他自己玩得挺high的,很棒!这种状态期待他能一直保持。



黄一山同名个展,当代唐人艺术中心展览现场,2019


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