吴俊勇:神话是人类社会的寓言
发起人:愣头青  回复数:0   浏览数:256   最后更新:2020/01/14 10:03:07 by 愣头青
[楼主] 愣头青 2020-01-14 10:03:07

来源:798艺术  王薇


吴俊勇:山海不惊
金杜艺术中心 / 北京
2019年12月13日—2020年2月14日

吴俊勇“山海不惊”金杜艺术中心展览现场


吴俊勇以水墨及影像装置为媒介的作品呈现了一种传统与现代之间的张力。通过对一系列东西方神话元素及带有象征意味的形象进行具有想象力的重新编织,作品生成了一种指向我们身处当下的荒诞感。在金杜艺术中心的个展“山海不惊”中,艺术家以讽喻的方式将一个充满“异兽奇境”的人类社会加以描绘,并试图以一种泰然的心态面对极速变化的现实。


艺术汇:此次你在金杜艺术中心的个展名为“山海不惊”,从展览题目和部分作品的内容来看,这批作品的创作似乎与《山海经》具有某种关联。应当如何理解这一文本在你创作中的意义?

吴俊勇:除了展览标题像个文字游戏,几乎所有作品都和《山海经》没有关系。只要是怪异图像,观众似乎会产生一种定式思维,要往《山海经》靠拢。这个现象很有意思,几乎没人看过《山海经》,我也没有。我个人对《山海经》的定义是从大海到陆地间所有被记录的“异兽奇境”,跨山跨水,越古穿今。

现代化进程,社会巨变,所有个体都生长于“巨变”之力,此起彼伏的社会事件就是现代版本的《山海经》。或许我们需要一种山海不惊的视角和自我安慰来应对极速的转型之变。

吴俊勇“山海不惊”金杜艺术中心展览现场


艺术汇:此次展出的纸本作品大多以水墨为媒介,据悉,你本科毕业于中国美术学院版画系,选择水墨作为自身艺术创作的主要媒介之一是处于怎样的思考?

吴俊勇:每个习武者都有自己顺手的兵器吧。也是绕了一大圈,各种媒介,加加减减,各种尝试,最终回到最初的源头。纸和墨,对我就是最顺手的武器。

艺术汇:你研究生阶段的专业方向是新媒体,此次展览亦展出了一系列影像装置作品,这些作品在题材及内容上与其它纸本作品显然存在关联,借由影像的方式你试图传达怎样一种不同的观念或感受?或者说,纸本与影像在你的创作中是怎样一种关系?

吴俊勇:静态的绘画需要在时光中打量。动态的动画需要永恒的刻画。我经常在画画的时候想到美妙的动画片段,在做片的时候想到凝固的瞬间。换位思考是创造力重要的激发点。对我来讲绘画和动画是两种平行的创作手法,互相借力,相互发力。

吴俊勇“山海不惊”金杜艺术中心展览现场


艺术汇:你作品的内容涉及很多东西方神话元素,同时你对它们进行了一种充满想象力的重新编织,从而使画面产生了一种荒诞感,这种荒诞感及作品的深层含义是否均指向我们所身处的当下?

吴俊勇:没错,神话的确是人类社会的寓言,这种荒诞不仅是当下,也是过去和未来。

艺术汇:在你的作品中可以感受到某种传统与现代之间的张力,应当如何看待二者在你创作中的关系?在具体创作中你是如何对二者进行有效把控的?

吴俊勇:传统都是由无数个截面串联起来的,每个截面都是那个时代最实验突破的因子。但目前对中国传统的使用和现代生活有很大的裂缝,白盒子和传统样式总是有种不合时宜的别扭。衔接那个丰腴的过去,同时注入新的能量,正如传统从来就是进化中,而不仅仅是表层的消费。

吴俊勇“山海不惊”金杜艺术中心展览现场


艺术汇:此次你以现场创作的方式在展厅的墙面上绘制了两件作品,能否谈谈对这次现场创作的设想及过程中的感受?

吴俊勇:传统作品有个很重要的部分就是现场发挥,有表演的元素在里面。现场创作对我来讲是一种“即兴”,不是花拳绣腿的表演,而是行军打仗,各种“变”和“爆发”。这两年画了不少现场壁画,发现特别长功力,与工作室内的创作也是一种互补。


或者说,工作室创作犹如细火慢炖,有条不紊。展厅即兴如野外烧烤,随手皆是食材、香料。


图:金杜艺术中心

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