想了解当代艺术?这10部电影你必须看!
发起人:八卦连环掌  回复数:0   浏览数:316   最后更新:2020/01/06 13:17:27 by 八卦连环掌
[楼主] 八卦连环掌 2020-01-06 13:17:27

来源:时尚芭莎艺术  张曦


朱利安·罗斯菲德(Julian Rosefeldt)《宣言》,电影剧照,2015年


《合法副本》

2010

阿巴斯·基亚罗斯塔米《合法副本》,电影剧照,2010年


《合法副本》是第63届戛纳电影节“金棕榈”奖提名作品之一,由导演阿巴斯·基亚罗斯塔米(Abbas Kiarostami)执导,女主角是被誉为“法兰西文艺片女神”的朱丽叶·比诺什(Juliette Binoche)。

作为“论文电影”代表作,这部电影的论点是:艺术品副本的价值是否可以大于原作。此论点主要来源于英国艺术评论家约翰·伯格(John Berger)的著作《观看之道》。


阿巴斯·基亚罗斯塔米《合法副本》,电影剧照,2010年


围绕着这个命题,导演阿巴斯就其中的人物关系和几个场景表达了他的看法。当艺术品被评论家不断地抽象化时,人们却忽视了一个显而易见的真相——真正感动人的不是构图、技法和所谓的艺术,而在于观者看到主体时引发的情感联系。


《万物有价》

2018

《万物有价》,纪录片剧照,2018年

这是关于当代艺术最犀利的纪录片,它的台词是这样的:


“很多人只知道万物的价格,却不知其价值。”  
“好的艺术品要贵是很重要的。”
“他们试图把最好的艺术家变成最昂贵的艺术家。”
“99.9999%的艺术家是没钱的。”

《万物有价》,纪录片剧照,2018年


艺术与金钱是什么关系?许多人都有着同样的疑问。这部电影中的受访者,却都狡猾地回避了这个实质性问题。影片《万物有价》就像一面镜子,折射出这个时代和当下的价值观,暴露出深刻的矛盾。

《万物有价》,纪录片剧照,2018年


从艺术家、画廊到拍卖行,这部纪录片深入地观察了艺术市场的每个角落。它揭露的不是真实,而是一个当代艺术的罗生门。那么到底为无价的艺术品定价的行为是对是错?你或许可以通过这部纪录片找到答案。


《798站》

2010

郑阔《798站》,电影剧照,2010年


本世纪初,由于当代艺术的入驻,798工厂变成了一个令人瞩目又颇具争议的区域。究竟是哪些人把798由一个工厂编号转换成了一个艺术区概念?随着798的兴衰荣辱,这些人物的命运发生了怎样的变化?在艺术表达、政治约束、商业诱惑和野蛮管理的夹缝中,中国当代艺术精神是否依旧留存。这部电影可以帮你回答以上疑问。


《方形》

2017

鲁本·奥斯特伦德《方形》,电影剧照,2017年

电影《方形》由瑞典导演鲁本·奥斯特伦德(Ruben Östlund)执导,曾荣获第70届戛纳电影节“金棕榈奖”。它从一位美术馆策展人身上发生的一系列故事为观众构建了一连串无所遁形的窘局。


鲁本·奥斯特伦德《方形》,电影剧照,2017年


电影开头,美术馆策展人策划了名为“方形”的装置作品展,旨在唤醒人们内心的责任感和利他主义。但随着故事的发展,这个展览的意义却由于各方诉求而变得模糊。此外,电影中还穿插了行为与多媒体交互作品,并把观展者也纳入议题,从对当代艺术的探讨指向了当下社会的种种矛盾。

鲁本·奥斯特伦德《方形》,电影片段简介,2017年


《文艺趣向》

2010


由英国导演阿兰·本奈特(Alan Bennett)执导的《文艺趣向》是一个非局限性的存在,它采用戏中戏的形式进行叙事。

阿兰·本奈特《文艺趣向》,电影剧照,2010年


故事是关于一个剧组,他们正在排练一出名为《卡利班节》的话剧。然而由于对剧本、人物以及艺术的理解不同,剧组成员间产生了妙趣横生的争执与探索,一场关于艺术的漫谈由此展开。


《艺术的价值何在》

2011

《艺术的价值何在》,纪录片剧照,2011年


是什么让超级富豪们在艺术品上一掷千金?是因为热爱?竞争?还是只是一桩生意?这部BBC纪录片带你走进超级富豪的世界,探索世界十大天价绘画作品背后的故事,一瞥世界上最昂贵的画作与其背后的私人收藏者。


《博物馆时光》

2012

杰姆·科恩《博物馆时光》,电影剧照,2012年

这部由杰姆·科恩(Jem Cohen)执导的电影讲述了陌生人之间短暂而温暖的友谊。导演用宁和至极的叙事,缓缓将维也纳这座城市、画作、雕塑与美术馆诉说给观者。镜头的构图以欧洲古典油画为灵感,严谨庄重。

杰姆·科恩《博物馆时光》,电影剧照,2012年


然而电影的亮点并不在故事本身,而在于创作者的观念传递。导演从欧洲古典艺术出发探索了观展人与展品的共生关系,人物间的碰撞充分体现了古典艺术对欧洲人的影响。艺术从方方面面渗透进每个独立个体,为他们平凡的生活带来快乐与安慰。


《赝品》

1973

奥逊·威尔斯《赝品》,电影剧照,1973年


凭借着恣意且天马星空的剪辑和极致的库里肖夫效应(苏联导演列夫·库里肖夫认为:镜头并列顺序的不同能引发观众不同的心理反应),导演奥逊·威尔斯(Orson Welles)创作了一个有趣的马赛克式拼贴作品。

奥逊·威尔斯《赝品》,电影剧照,1973年


《赝品》这部电影试图破除所有想要分辨真假的执念。故事与故事穿插,人物与人物交错,从内容到叙事形式都游移于真假的界限间。在这一过程中,奥逊·威尔斯诠释了艺术的本质。


《天鹅绒圆锯》

2019


丹·吉尔罗伊(Dan Gilroy)《天鹅绒圆锯》,电影剧照,2019年


艺术品也能杀人?听起来或许有些惊悚。没错,这是一部关于艺术的恐怖片。男主角是一位成功的艺术评论家,他写的评论甚至能决定艺术品的价值。但当引人入胜的艺术品为他带来致命危险,与画相关的人相继离奇死亡,他接下来该何去何从?

丹·吉尔罗伊《天鹅绒圆锯》,电影剧照,2019年


《天鹅绒圆锯》披着悬疑惊悚的外衣揭露了当代艺术市场中的黑暗面,其中抛出了一连串对当代艺术的思考。如:艺术到底存在于艺术家眼中还是存在于观者眼中?相信看过电影的你能够给出解答。


《宣言》

2015

朱利安·罗斯菲德《宣言》,电影剧照,2015年


如果上面那部恐怖片使你对当代艺术的价值产生了疑惑,那么这部实验性质的长片便为你正向解答当代艺术的本质及元精神。


朱利安·罗斯菲德《宣言》,电影预告片,2015年


女主角凯特·布兰切特(Cate Blanchett)在葬礼主持、女主播、朋克女、流浪者、垃圾焚烧员等12个角色中随意切换,将20世纪的艺术宣言通过12种身份表达出来,映射了上世纪那些著名的艺术流派。

朱利安·罗斯菲德《宣言》,电影剧照,2015年


其中一个场景是在葬礼上宣读达达主义宣言。其中那强烈不加掩饰的词句,配合着庄严肃穆的情景形成了一种荒谬的幽默。

朱利安·罗斯菲德《宣言》,电影剧照,2015年


以上推荐的这些影片种类繁多,有纪录片、故事片、实验电影、文艺片等形式。如果想对当代艺术以及艺术产业有更进一步的认知,不妨看看上述这些电影,希望它们为你带来或多或少的启发与思考。

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