2010年代最具影响力榜单出炉!哪些中国艺术家上榜?
发起人:聚光灯  回复数:0   浏览数:642   最后更新:2019/12/28 19:34:24 by 聚光灯
[楼主] 聚光灯 2019-12-28 19:34:24

来源:artnet


图片按顺时针:分别为Hito Steyerl、克里·詹姆斯·马歇尔、艾未未、卡拉·沃克。图片:courtesy Artnet News


在动荡和充满事件的2010年代即将结束之际,我们邀请了100多位艺术家、策展人、画廊主和其他艺术界人士,请他们选出这十年来最具影响力的艺术和艺术创造者。以下是他们的回答。


路易丝·布尔乔亚

路易丝·布尔乔亚在她布鲁克林工作室的《STE SÉBASTIENNE》作品前,1993。图片:© Vera Isler, © The Easton Foundation/VAGA, NY


本世纪初,我们失去了一位艺术家,她的作品对我有着深刻的个人意义,同时也为年轻一代艺术家提供源源不断的灵感来源:她就是路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)。


——豪瑟沃斯总裁兼联合创始人

Manuela Wirth


Hito Steyerl

Hito Steyerl,《不为人知:一个该死的说教教育》(How Not to Be Seen: A Fucking Didactic Educational)截图, 2013。图片:C***.0 Courtesy of the Artist, Andrew Kreps Gallery (New York) and Esther Schipper Gallery (Berlin)


Hito Steyerl通过理论和艺术生产的镜头重新定义了围绕政治和数字化的对话,从而重新定位了艺术家在社会中的作用。


——KW当代艺术研究所所长

Krist Gruijthuijsen


Hito Steyerl既是一位引人注目的视觉艺术家,也是一位杰出的作家。她的书《悲惨的屏幕》(Wretched of the Screen,2012)和《免税艺术》(Duty Free Art,2019)帮助构建了我们今天看待艺术的方式。在过去十年里,她一直是全球高知名度展览的常客,包括今年的威尼斯双年展(Venice Biennale)。像《不为人知:一个该死的说教教育》(2013)和《Liquidity Inc.》(2014)这样的视频关注的是社会政治紧张、经济和企业美学的复杂混合。Steyerl的作品是如此清晰有力地反映了她所处的时代。2015年,她在“艺术家空间”举办的个展是过去十年来我最喜欢的展览之一。


——Creative Time执行董事

Justine Ludwig


Cameron Rowland和Hito Steryl

Cameron Rowland。图片:courtesy of the artist


艺术家Lorraine O’Grady花了几十年时间阐明,看待事物的最佳方式是把它与其他事物以双拼图像的形进行对比。Arthur Jafa也证明了理解一个图像的方法是通过其他图像创造的语境来了解它。考虑到“两者并列同在”而不是“非此即彼的原因,我提出以下并列的观点。


这十年来最具影响力的新兴艺术家是Cameron Rowland。在过去的几年里,他的项目重新激活了概念艺术的系统,指向关于黑人主观性的政治和美国的遗留问题——压迫及阴险的公民制度——的至关重要的对话。Hito Steyerl则在这十年中研究网络、关注监控及军事化情况,以及钻研非传统经济体。他们二者的智慧共同指向了未来批判的运用。


——布鲁克林博物馆
Elizabeth A. Sackler Center策展人
Catherine Morris


Zanele Muholi

南非摄影师Zanele Muholi在法国第43届年度Rencontres d’arles摄影节上拍摄的照片。图片:by Gerard Julien/AFP/Getty Images


泰特现代美术馆(Tate Modern)即将举办一场重要的职业中期展览,Zanele Muholi的职业生涯在过去十年中不断壮大。十年伊始,他们在Stevenson举办的“面孔与阶段”展(Faces and phase)在全球各地的画廊中巡展,他们的作品已经在全球150多个团体展览和50多场个展中展出。Muholi在南非和世界各地的LGBTQI+社区中一直是一个重要的声音,主要是在他们的工作中应对种族、性别和性取向问题。


——1-54艺博会创始人

Touria El Glaoui


El Anatsui

El Anatsui正在为第57届卡内基国际和平基金会进行他的装置作品。图片:Bryan Conley, courtesy of the Carnegie Museum of Art


在如今这种容易形成可疑而容易达成的一致的年代,我对这类名单和提名都很谨慎,因为都需要得到倾向于中立的结果,并达成某种共识,我发现这样是修正主义的,且并不真正支持弱势的群体。因此,我要提醒大家,我有意避免提及Okwui Enwezo以及他在过去十年乃至更长的时间里不容置疑的影响力,因为他不需要进一步的神化。


El Anatsui和紧随其后的是Zanele Muholi和Emeka Ogboh。其他更受赞誉和影响的人在此之前就做到了这一点。El对Nsukka学校年轻一代的伟大艺术家的影响是巨大的,对 Ibrahim Mahama 和其他一些艺术家的影响则不那么明显。


——非洲艺术家基金会的创始人和主任

Azu Nwagbogu


卡拉·沃克

卡拉·沃克的《Fons Americanus》于2019年9月30日在英国伦敦泰特现代美术馆揭幕。图片:by Tristan Fewings/Getty Images


在这十年的前半段,卡拉·沃克(Kara Walker)在布鲁克林多米诺糖厂(Domino Sugar Factory)完成了不朽的、充满悲歌的装置作品《Sugar Baby》。十年的尾声,她在泰特涡轮大厅(Tate Turbine Hall)成功完成了装置作品《Fons Americanus》。在这十年之前,她就已经很有影响力了,但是她一直在不断地把自己推向新的高度而不重复自己,她没有表现出任何放慢脚步的迹象。


——波士顿ICA首席策展人

Eva Respini


卡拉·沃克最近在泰特现代美术馆的涡轮大厅展出并不是偶然的,因为她探索种族、奴隶制和殖民主义问题的政治动机是过去十年艺术的主要特征。


——皇家绘画学校和水彩画主席

Charles Saumarez Smith


碧昂斯

Tyler Mitchell为《Vogue》杂志拍摄的碧昂斯画像。图片:Courtesy of the artist


在21世纪10年代,没有人比她对各种行业、景观和流派产生更多影响。她创造了新的行业标准;深入研究艺术界,直接与Awol Erizku和Tyler Mitchell等艺术家合作,并从Julie Dash和Arthur Jafa等人那里获得灵感。


然后,利用她巨大的平台为艺术家的作品带来新一波观众;在生下双胞胎不到一年的时间里,碧昂斯在Coachella就上演了一场大戏,彰显了非裔美国人不可磨灭的贡献——从“提升每一个人的歌唱水平”到HBCU军乐队。尽管如此,她仍然保持着完全的创作自由和控制力,为21世纪的艺术家们提供了一个强有力的视角。


——惠特尼美国艺术博物馆馆长

Rujeko Hockley


Theaster Gates

Theaster Gates。图片:by Sarah Pooley, courtesy of the artist


Theaster Gates扩展了艺术家在工作室里的实践范围,以以前不可能的方式让社区参与进来。


——独立艺术博览会联合创始人

兼首席执行官Elizabeth Dee


成为一名有影响力的艺术家就是要重新认清艺术可能会是什么,在哪里可以看到它,为什么它可能是相关的,并由此给博物馆带来哪些结构变化。Theaster Gates做了所有这些尝试,甚至比想象的还要更多。他的作品是博学的和不安分的,有边界,有变化。 Gates的作品就像指向一个想法:转瞬即逝且极为有力。


——霍尔特/史密森基金会执行董事

Lisa Le Feuvre


Arthur Jafa

Arthur Jafa。图片:Robert Hamacher


Arthur Jafa的《Apex》,一组以Robert Hood催眠般的底特律派电音节拍为背景循环播放的照片序列视频,以及他如今广泛展出的视频作品《爱是讯息,讯息是死亡》(Love is the Message, The Message is Death)基本上打破了我在大学里学到的所有新体裁运动(New Genres)的规则:没有儿童,没有动物,没有性,没有暴力,没有流行音乐(因为担心观众会太分心而无法接收到真正的信息),但这样的效果让你体内的细胞似乎重新排列了,成为了与以前不同的新的人。如果这都不算是“最有影响力”的视觉体验,那么我不知道什么才是了。


——艺术家Anna Glantz


Robin Meier

Robin Meier作品截图。图片:courtesy of YouTube


Robin Meier与世界上一些最先进的科学实验室合作,在过去的十年里创作了蚊子协奏曲、蚂蚁舞蹈、萤火虫同步鸣叫蟋蟀和生成音乐的装置。


——日内瓦艺术和历史博物馆馆长

Marc-Olivier Wahler


Wade Guyton

Wade Guyton。图片:by Brill/ullstein bild via Getty Images


在我看来,Wade Guyton是这十年来最具影响力的艺术家,因为他能够将当下数字时代的话语与艺术史相结合,许许多多年轻艺术家深受他的影响。


——科隆路德维希博物馆馆长

Yilmaz Dziewior


法政建筑

法医建筑拼贴画作品,2018


我们生活在一个被暴力撕裂的世界。法政建筑工作室(Forensic Architecture)在视觉上引人注目,并在技术上非常成熟地应用了“反-法政凝视”(counter-forensic gaze)技术,这证明了艺术是如何在我们这个时代揭露国家权力的运作的。


——艺术家、异见者Coco Fusco


2019年特纳奖得主

Tai Shani、Helen Cammock、奥斯卡·穆里洛、 Lawrence Abu Hamdan。图片:by Stuart C. Wilson/Stuart Wilson/Getty Images for Turner Contemporary


集体、联盟、倡议和艺术家经营的场所,例如Art Labour Collective、Chimurenga、Dirt Palace、法医建筑、Green Papaya、Lifepatch、Mujeres Creando,以及最后但并非最不重要的:今年的特纳奖提名人。这些团队艺术家甚至不一定要创作艺术作品,而是把他们的合作奉献给批判性的辩论,以及最重要的是激发公众对社会和政治问题的批判性讨论。这是一个明确的声援和社会责任的声明,环境变化和社会不公正是整个地球的最大问题,只能集体面对的时候,这是唯一的出路。


——汉堡火车站国家美术馆长

Anna-Catharina Gebbers


在我们的社会中,几乎没有哪个领域不受经济利益的影响而加速发展,这些领域有能力引导我们的感官、思想和对周围世界的感知进入新的范畴。在过去的10年里,艺术教会我们理解多样性是多么重要,不断改变我们的观点,面对未知(因此尽可能多地面对它),展现团结和人性,拒绝彼此排斥。


在2019年年底,当我坐在办公桌前,思考哪些艺术品、展览和艺术界的人在这十年里最具影响力时,我得出了一个结论,那就是每个人的影响力都很大,而不是很少。所以我想强调的是,下面的例子没有一个可以称得上是最高级、客观,或者独一无二的。对我来说,所有那些认识到危机并准备好面对危机的人,也会在我的回答中产生共鸣。


2019年特纳奖的联合获奖者,在一封信中写道: “在英国和世界上许多地方都面临政治危机的时刻,当人们和社会已经有如此多的分歧和孤立的时候,我们强烈地感到有必要利用这次获奖机会,以艺术和社会的共通性、多样性和团结性的名义发表一份集体声明。


——巴塞尔Liste艺博会总监

Joanna Kamm


Steve McQueen

Steve Rodney McQueen的肖像在泰特英国美术馆展出。图片:©Tate. Photo Jessica McDermott. Steve McQueen in Year 3 at Tate Britain. ©Tate. Photo Jessica McDermott


英国艺术家、电影导演、编剧Steve Rodney McQueen获得过奥斯卡奖和其他奖项,他已经超越了作为一名全球影响力艺术家的所有可能性。因为在这个时代,这些界限是需要打破的。他是展现可能性的典范。


——Thaddaeus Ropac画廊全球高级总监

Julia Peyton-Jones


Lisa Reihana

Lisa Reihana,《追逐维纳斯[受感染]》,2015-17。图片:Courtesy of Auckland Art Gallery


自1990年代以来,Lisa Reihana一直是新西兰奥特罗阿(Aotearoa)当代艺术和当代毛利人艺术发展的领导者,她的作品《追逐维纳斯【受感染】》(In Pursuit of Venus [infected] )从两种渠道演变而来,将这些兴趣牢固地植根于2012年的录像带中,以及2017年的威尼斯双年展(新西兰奥克兰美术馆)的60英尺长的热门影片中。


通过这种有说服力的故事叙述和对高度复杂技术的开创性运用,她既挑战了对太平洋的过时殖民观点,也为艺术家们在未来十年的创作创造了新的方式。


——新南威尔士州美术馆馆长

Michael Brand


Anne Imhof

Anne Imhof。图片:by Nadine Fraczkowski


可怕的问题。如果你强迫我说出其中一个,我会挑Anne Imhof,因为她创造了一种充满激情的表演装置,发明了一种新的展览形式,一种真正的后互联网体验。


——伯尔尼中央博物馆馆长保罗·克利

及美术馆馆长Nina Zimmer


曾吴

艺术家吴曾。图片:by Karsten Thielker MacArthur Foundation, Courtesy of John D. & Catherine T. MacArthur Foundation


美国艺术家曾吴( Wu Tsang)艺术实践的重要方面是她对纪录片的激进态度。她的作品使电影般的相似之处出现在运动形象的构建、表演身体的运动和移民固有的运动之间。她使用摄像机的方式使手势、舞蹈成为叙事的力量。


——柏林Gropius Bau主任

Stephanie Rosenthal


Cory Arcangel、克里·詹姆斯·马歇尔、曾吴和莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)。


——艺术顾问Lisa Schiff


克里·詹姆斯·马歇尔

克里·詹姆斯·马歇尔。图片:courtesy of Kerry James Marshall Studio


芝加哥艺术家凯利·詹姆斯·马歇尔(Kerry James Marshall)无疑为这十年来急需的黑人艺术家(尤其是从事具象绘画方面的艺术家)知名度的提高铺平了道路。他的大型巡回画展“凯利·詹姆斯·马歇尔:Mastry”是这十年的亮点之一,为艾米·谢拉尔德(Amy Sherald)、凯欣德·威利(Kehinde Wiley)、Jordan Casteel、Lynette Yiadom-Boakye等年轻艺术家提供了语境参考,也为20世纪6、70年代被忽视的艺术家打开了大门,特别是那些芝加哥南区的非洲裔艺术家。


——DePaul 艺术博物馆的首席策展人

Julie Roidrigues Windholm


虽然马歇尔的艺术事业已得以确立了一段时间,但直到过去十年,我们才真正看到他的影响力如此广泛地传播。在我最近参观过的几乎每一所研究生院,都有人在创作有关身份的象征性、讽喻性绘画。


——艺术家Jason Stopa


马歇尔的使命是在完全白色的绘画中表现黑人形象和他们的生活,这对当代艺术创作和艺术叙事的各个方面都产生了巨大影响。承认黑人的人性是绝对必要的。他的影响使某些绘画模式成为一种政治行为。


——艺术家Gina Be**ers


克里·詹姆斯·马歇尔在2018年掀起了一场翻天覆地的变化。马歇尔的巨作《昔日》(Past Times)在苏富比拍出了2100万美元的高价,创下了在世非裔美国艺术家作品的拍卖纪录。


在马歇尔效应带动下,艺术界开始渴望新一代的非洲和非洲裔美国艺术家,用他们具象绘画描绘黑人在城市、郊区和室内的日常生活场景,以及休息和休闲的状态。马歇尔还为那些对摄影和制作感兴趣的人设立了很高的标准。他在芝加哥MCA和大都会艺术博物馆举办的2016年回顾展广受好评,马歇尔的老师查尔斯·怀特(Charles White)也在芝加哥艺术学院和纽约现代艺术博物馆举办了2018年的回顾展。


——芝加哥艺术学院研究生院院长

Arnold Kemp


南·戈尔丁

2018年7月20日,南·戈尔丁在哈佛艺术博物馆领导示威活动,抗议萨克勒艺术博物馆的赞助人

图片:by Erin Clark for The Boston Globe via Getty Images


以博物馆伦理和管理为中心的艺术行为和激进主义的兴起,代表着这十年的最后五年。美国最受瞩目的摄影家之一南·戈尔丁(Nan Goldin)发起的“现在参与干预药物成瘾”的行动组织”(名为PAIN,全称为Prescription Addiction Intervention Now)在世界各地的主要博物馆举行了反对大型制药公司的抗议活动,这无疑表明了艺术和个人改变的力量。


——独立策展人Olg***iso


张恩利

张恩利在伦敦, 2019。图片:by D**id M. Benett/D**e Benett/Getty Images for Fortnum & Mason


如果说张恩利是中国当代艺术的领军人物,这还远远不够。他在过去十年的作品是世界看到中国飞速发展的社会和经济,以及以上是如何改变了人们的生活。

——K11艺术基金会创始人郑志刚


草间弥生

新加坡国家美术馆展览“草间弥生:生活是彩虹之心"现场(Yayoi Kusama:Life Is the Heart of a Rainbow)。图片:Courtesy of the Museum


在90多岁的艺术家中,很少有人能向新一代人讲述艺术和生活的重要性。


——赫什霍恩博物馆和雕塑园馆长

Melissa Chiu


奥斯卡·穆里洛

奥斯卡·穆里洛,2018。图片:by Greg Lin Jiajie. © Oscar Murillo. Courtesy the artist and D**id Zwirner.


奥斯卡·穆里洛(Oscar Murillo)是一位令人备受鼓舞的艺术家,他的每一件新作品都让我激动不已。


——Peres项目创始人J**ier Peres


凯欣德·威利

凯欣德·威利在巡回展“30个美国人”的开幕式现场,2019。图片:Ian Douglas for Times Square Arts


从今年的战争谣言到奥巴马总统的画像,再到凯欣德·威利(Kehinde Wiley)开创性的巡回展览“30个美国人”(30 Americans),威利的艺术作品几乎触及了过去十年美国社会的每一个关键方面:政治、历史、社会正义、包容等等。


——底特律艺术学院院长

Salvator Salort-Pons


Carmen Herrera

Carmen Herrera在她纽约的工作室。图片:Jason Schmidt © Lisson Gallery


尽管Carmen Herrera已工作了近70年,但直到最近才被“发现”。她是一名出生在古巴的女性抽象艺术家,在一个由欧美主导的男性艺术界里工作。尽管她已104岁了,但她的作品却为我们打开了一扇通往画廊和博物馆的大门,重新审视那些我们所说的“非年轻”艺术家的作品,他们中的许多人几十年来都没有得到充分的认可。


——藏家和艺术史学家

Estrellita Brodsky


马克·布拉德福德

马克·布拉德福德在2017年威尼斯双年展(Venice Biennale)美国馆展览“明天又是新的一天”(Tomorrow Is Another Day)前发表演讲。图片:by Awakening/Getty Images


人们普遍认为,马克·布拉德福德(Mark Bradford)重新定义并扩展了抽象绘画的范围,将这个原本纯净的世界归还给主流文化,并使这些关注点在他复杂的表面上变得平等。他社会抽象性的情怀完全跃然纸上,引导我们回到Norman Lewis和Alma Thomas,并转向Kevin Beasley和Firelei Báez,,他们都拒绝社会政治和纯粹形式发明之间的划分,以召唤存在于那个门槛上的迷人世界。


虽然他画布上的作品是对我们现在的持续分析,但布拉德福德作为洛杉矶非营利组织Art+Practice的联合创始人和有远见的力量,看到艺术家通过支持他家乡的洛杉矶青年社区来投资社会变革本身。布拉德福德每天专注于在工作室创作,以需求为基础的慈善事业,这重新定义了21世纪艺术家的意义。


——巴尔的摩艺术博物馆馆长

Christopher Bradford


艾未未

2010年,中国艺术家艾未未在泰特现代美术馆展出了他的装置作品《葵花籽》。图片:by Peter Macdiarmid/Getty Images


天哪,影响力可能意味着很多不同的事情。在全球影响力方面,艾未未改变了艺术家使用社交媒体的方式,他利用Instagram等平台进行艺术创作,或许更重要的是,利用这些平台进行他在中国和海外的活动。


——迪亚艺术基金会策展人Alexis Lowry


近年来,中国艺术家、异见人士艾未未一直是艺术界最具影响力的人物之一。他是最早将网络和社交媒体作为一种艺术\政治工具的人之一,他的艺术创作,架起了西方和中国文化的桥梁,也发起了挑战,也在中国成长为艺术体系的主要场域时获得了国际赞誉。


——佛罗伦萨的斯特罗齐宫馆长

Arturo Galansino


詹姆斯·特雷尔

詹姆斯·特雷尔肖像。图片:by Grant Delin


当然是考尔德!如果我必须选择一位在世的艺术家,我会说詹姆斯·特雷尔(James Turrell)。他的作品,包括他长达数十年的位于荒郊野外的罗登陨石坑(Roden Crater )项目,鼓舞了艺术界之外的人们。詹姆斯·特雷尔的天才之处在于,通过他的装置,为每一位观众以及每一刻都创造了独一无二的实时体验。


——考尔德基金会主席

Alexander S.C. Rower


Titus Kaphar

画家、雕塑家Titus Kaphar在他New h**en的工作室。图片:Courtesy of John D. and Catherine T. MacArthur Foundation


Titus Kaphar。在绘画、雕塑和装置艺术的发展过程中;麦克阿瑟天才奖;随着NXTHVN的发展,Kaphar的成功对下一代公共艺术家和策展人产生了连锁反应。


——加州大学欧文分校

非裔美国人研究与艺术史教授

Bridget Cooks


杜尚是对的:艺术家可能会在屋顶上大喊他是一个天才,但是子孙后代会有话要说。我们只是还不知道谁是重要的。


——Acute艺术中心主任

Daniel Birnbaum


文丨Artnet News
译丨Weixin Jin
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