2019年全球艺术界十大趋势:脱胎换骨的纽约与进入博物馆的街头艺术
发起人:clclcl  回复数:0   浏览数:144   最后更新:2019/12/26 11:07:56 by clclcl
[楼主] clclcl 2019-12-26 11:07:56

来源:TANC艺术新闻中文版


2019年,全球政治与经济环境的急剧变化所划分的分水岭效应,也影响到了艺术世界。位于艺术中心地带的城市与艺术机构不论为了应对政治、经济与社会环境变化,还是为了改变板结的体制或者寻求新的活力等内在驱动,都在今年进行了大幅调整。而来自东南亚等新兴地区的艺术组织与艺术家们则带来更为灵活多样的工作形态,则显示了未被体制化与资本驱动的艺术边缘地带的活力与可能性。

纽约与巴黎等全球艺术中心城市正在经历新一轮内部调整与自我提升。纽约现代美术馆(MoMA)、纽约新当代艺术博物馆(New Museum)等纽约多个艺术地标扩容再开幕,对艺术空间的功能与策展方向进行改变之外,更拓宽了机构专注的议题以及馆藏展示的多样化。尽管巴黎圣母院遭遇了火灾,但巴黎或将成为英国脱欧的最终收益者,艺博会带来的活力、蓝筹画廊的转移以及,艺术界的活跃使城市有望经历“文艺复兴”,在达·芬奇逝世500周年之际,卢浮宫呈现其研究型大展,以当代视角回看文艺复兴大师。

重新发掘的女性艺术家也成为了艺术书写的“新力量”,从巴洛克时期、包豪斯,在欧美重要美术馆的展览中,女性艺术家在艺术史上的地位不断被重新挖掘,重新定义。无论在透纳奖的评选中,还是在印度尼西亚的艺术社会实践中,艺术家的自组织在这一年表现活跃。2019年透纳奖颁予了4位自组团体的提名艺术家,来自印尼的ruangrupa艺术小组登上“《Art Review》 权力100”榜单的第10位。

旧世界在应对变化中必须脱胎换骨,新的可能则在相互联结中寻找突破板结的体制的发力点。


全球艺术中心城市纽约再升级

多个全球顶级艺术地标开幕或重开


纽约多个艺术地标,重要艺术机构及超级画廊扩建再开幕,全球艺术中心地位再次巩固。全新跨界艺术中心“棚屋”艺术中心(The Shed)于4月5日在纽约哈德逊码头上正式启动,建筑中包含多功能剧院、画廊、排练空间和创意实验室等,同时亦有表演与艺术展览空间。此外,MoMA耗资4.5亿美元为原有空间进行扩建,并于10月21日重新开幕,重开的MoMA增加了4400平方米的展示面积,还增设了包括用于现场和实验项目的“工作室”(Studio),以及进行教育活动和为观众提供亲子创作艺术的“平台”等全新空间。开幕展览中,博物馆启动了三层的主要展厅,展示多位来自巴西、委内瑞拉、阿根廷的艺术家的创作。纽约新当代艺术美术馆也宣布将于2022年完成扩容计划,一幢紧邻现有大楼的新建筑将建成。纽约切尔西街区中超级画廊之间的“竞赛”仍在持续——佩斯画廊高达八层的旗舰大楼在9月正式揭幕。高古轩、豪瑟沃斯画廊以及马尔堡画廊都在扩张(并将于明年完工),同时卓纳画廊邀请了伦佐·皮亚诺(Renzo Piano),将在原先的一块空地上建造一座面积高达50000平方英尺的旗舰大楼。


英国脱欧带来连锁反应

艺术界应对脱欧变局


原定于10月31日的脱欧期限再次被延迟至1月31日,自英国首相鲍里斯·约翰逊(Boris Johnson)宣布将“无协议脱欧”视为政府首要任务之后,政府陆续**艺术政策应对脱欧过程中的经济动荡和政治危机对艺术行业的打击。9月,英国财政部发布消息称2020年至2021年,英国政府给英国数字、文化、媒体和教育部门(DCMS)的预算将上涨4.1%,达16亿英镑。此前,英国国际贸易秘书利兹·特拉斯(Liz Truss)曾提议在英国海岸多个城市创建10个免税区,以此减少英国脱欧后与欧盟各国间艺术品流通的繁杂手续和关税问题。无协议脱欧也将影响英国与欧洲其他国家之间的艺术品和人才流通,本为10月脱欧期限调整展览时间表,并尝试在期限之前完成借展作品运输的的英国国家美术馆受到新期限的影响,借展作品运输的问题将再次出现。


艺术是用来洗白资本的吗?

抗议频发指向博物馆捐赠的伦理问题


本年度艺术抗议活动在美国和英国多个艺术机构中频频发生,指向艺术捐赠及美术馆、博物馆董事会成员的资金管理。由艺术家南·戈丁(Nan Goldin)建立的“马上干预处方药物”(P.A.I.N)组织瞄准萨克勒家族(药物生产商Purdue Pharma的成员家族)以及家族慈善性的“艺术洗涤”(Artwashing)活动。戈丁带领组织成员在与萨克勒家族有关的艺术机构中进行抗议活动,包括古根汉姆博物馆、大都会博物馆和卢浮宫艺术博物馆,并直接导致了部分艺术机构拒绝接受赛克勒家族的资金支持,包括英国国家肖像博物馆和泰特美术馆。纽约惠特尼美术馆董事会副总裁沃伦·坎德斯(Warren Kanders)因其企业制造催泪瓦斯,引发艺术家的抗议,在抗议中被迫辞职。10月MoMA重新开幕的派对上,多位艺术家联合抗议MoMA董事会成员拉里·芬克(Larry Fink)名下公司持有私营监狱股份,要求博物馆将有争议性的董事会成员从董事会中除名。


挑战与机会并存

巴黎有望重新回到艺术中心


2019年最令人震动的文化遗产事件无疑是四月份巴黎圣母院的火灾事故。一场大火烧毁了其顶部的哥特式尖塔和木质的阁楼屋顶。这座具有800年历史的古建筑在结构的完整性上受到了严重损害,修复工程的细节引起大量争论。


英国脱欧,也让巴黎间接受益。多家蓝筹画廊选择在巴黎开设新空间或办公室,以此减少脱欧带来的潜在的货币波动和及作品运输等问题。卓纳画廊在Fiac期间在巴黎揭幕新画廊空间,白立方在巴黎设立办公室以及新展览空间,佩斯也正在寻求往巴黎发展的机会。巴黎国际当代艺术博览会(FIAC)聚集199家画廊,展会期间的活动从巴黎大皇宫蔓延至巴黎小皇宫、杜乐丽花园等多个地点,参加此届FIAC的厉为阁画廊联合创始人多米尼克·莱维(Dominique Lévy)认为巴黎正在经历一场文艺复兴。


从古典到现代主义

女性在博物馆与艺术史中的地位明显提高


2019年,艺术界继续挖掘从古典艺术到现代主义中的女性艺术家。英国国家美术馆购藏了女性艺术家阿特米西娅•简提列斯基(Artemisia Gentileschi)的罕见自画像,并计划于2020年在国家美术馆呈现名为“阿尔泰米西娅”(Artemisia)的大型展览。2018年末至2019年初在伦敦泰特美术馆举办的包豪斯女性艺术家安妮·亚伯斯(Anni Albers)则是百年包豪斯回顾的起点,而在包豪斯之外,现代艺术史上多位“男人背后的女人”也都被重新挖掘和定位。2月,伦敦泰特美术馆举办了美国超现实主义女性艺术家多萝西娅·坦宁(Dorothea Tanning)的首次大型回顾展,随后5月在伦敦巴比肯艺术中心(Barbican Art Gallery)举办李·克拉斯纳(Lee Krasner)的回顾展“活出色彩(Living Color)”。紧接着6月,巴黎蓬皮杜艺术中心举办推出了法国超现实主义女性摄影师、画家及诗人朵拉·玛尔(Dora Maar)在法国本土的回顾展。10月在巴黎路易威登基金会举办的夏洛特·贝里安(Charlotte Perriand)让这位20世纪初建筑与设计领域的杰出女性走出了其合作伙伴柯布西耶盛名的阴影。


达·芬奇逝世500周年

卢浮宫等博物馆举办纪念大展

为当代召唤文艺复兴精神


2019年最引人瞩目的艺术家无疑是达·芬奇,达·芬奇逝世500周年之际,卢浮宫举办“莱奥纳多·达·芬奇”秋季大展,约160件来自最负盛名的欧美艺术机构的达·芬奇油画、素描、手稿、雕塑及其他艺术品勾勒出艺术家的职业生涯。早在5月,白金汉宫女王画廊开幕的展览“莱奥纳多·达·芬奇:绘画的一生”汇集了200多幅达芬奇的素描手稿,来自女王收藏的144件作品在今年共以12场、每场12幅的方式在英国境内巡回展出。多个纪念达芬奇的展览在这一年中展开。


上海全球能见度大幅提升

国际合作与本地艺术生态的融合日趋深入


2019年见证了上海中外博物馆前所未有的密集合作,11月8日,中国首个中外合作的当代艺术博物馆,由西岸集团与巴黎蓬皮杜艺术中心共同筹建的西岸美术馆正式向公众开放,“西岸美术馆与蓬皮杜艺术中心五年展陈合作项目”同时启动。11月同期,位于上海西岸的余德耀美术馆揭幕与洛杉矶郡立艺术博物馆(LACMA)合作的首个展览“制作中:艺术与电影的工作场”。余德耀美术馆将与LACMA和卡塔尔博物馆群(Qatar Mesuems)正式合作,联合开发、共享展览和项目。11月的上海西岸艺博会与Art021共聚集了近200家国际及国内画廊。在艺博会的活跃交易之外,多个带来国际艺术家也在同期举行,例如龙美术馆西岸馆的让-吕克·米蓝(Jean-Luc Mylyane)个展“天堂之秋”、上海油罐艺术中心展出的西普里安恩·盖拉德(Cyprien Gaillard)个展“海湾到海湾”(Ocean IIOcean)以及“凹面/凸面:比利时当代艺术展”。


威尼斯双年展“金狮奖”颁予《日与海》

视觉艺术与戏剧表演的结合将促进艺术融合


今年威尼斯双年展“金狮奖”授予结合了立陶宛馆的气候危机主题作品《日与海》,这是一件对休闲进行尖锐批判的戏剧作品,由导演Rugilė Barzdžiukaitė、剧作家Vaiva Grainytė和作曲家Vaiva Grainytė共同完成,他们共同组成了艺术团体Neon Realism,特别关注纪录片与小说、现实主义与诗歌以及戏剧、音乐与美术等不同领域的跨界。11月,前埃及文物部部长、考古学家Zahi Hawass宣布他基于法老王图坦卡门的一生创作了一部新的图坦卡门歌剧,此件作品将于2020年下半年在大埃及博物馆(Grand Egyptian Museum)开幕之时亮相。此外,位于达拉斯梅多斯博物馆(Meadows Museum)与达拉斯歌剧院(Dallas Opera)和马德里皇家歌剧院(Teatro Real)达成正式合作,签署关于合作推进艺术和歌剧融合的协议。达拉斯歌剧院的独唱演员将参与梅多斯博物馆的“博物馆里的新音乐”计划,同时博物馆也将把行为艺术和表演艺术当成策展重点。


透纳奖首次颁予自组团体艺术家

艺术团体与自组织为艺术机制带来新活力


透纳奖首次同时颁予4位艺术家,本年度透纳奖获奖者为:劳伦斯·阿布·哈姆丹(Lawrence Abu Hamdan), 海伦·卡姆莫克(Helen Cammock), 奥斯卡·穆里略(Oscar Murillo)、泰·莎妮(Tai Shani)。自1984年首次颁布奖项以来,这是透纳奖首次将奖项颁发给团体。四位艺术家在联合声明中表示希望能以艺术和社会中的共性、多样性和稳定性之名,被看作为一个“团体”,并集体获得荣誉。获奖者之一伦斯·阿布·哈姆丹(Lawrence Abu Hamdan)也是艺术团体“法医建筑”(Forensic Architecture)中的一员。艺术团队的形式是艺术界在适应多元文化背景下快速发展的社会的一种方式,来自印度尼西亚的艺术团体ruangrupa在被任命为2022年卡塞尔文献展的策展人之后荣登“《Art Review》权力100(Power100)”排行榜第10位。团体的形式有效融合各专业的人士,能够形成具有复合背景的创作团队。他们致力于寻找新型艺术机构运营模式,建立集体研究与当代艺术生态系统古斯库尔(Gudskul),成员中有音乐家、建筑师、作家和老师等多样身份,共同展开对问题、方法和社会变化的认知。


从街头进入拍卖场和博物馆

街头艺术潮流化的市场话语权逐步增强


艺术家成为社交媒体明星,消费型藏家的出现,迫使画廊和拍卖行改变业务的经营方式。纵观全年拍场,拍卖行举办多个专注潮流化街头艺术的专场,艺术家的作品增幅较大,屡破纪录。苏富比香港春拍推出私人收藏晚间拍卖专场“NIGOLDENEYE Vol 1”,33件拍品成交率100%,其中《KAWS专辑》破亿元成交;5月的佳士得纽约拍场中,杰夫·昆斯(Jeff Koons)作品《兔子(Rabbit)》以9100万美元成交,创下在世艺术家作品拍卖的新纪录;随后10月,苏富比伦敦拍场中,Banksy所作的《权力下放国会》以980万英镑售出;佳士得纽约秋拍中,埃德·拉斯查(Ed Ruscha)创作的《伤害文字#2(Hurting the Word Radio #2》以5250万美元成交,跻身本年度最贵拍品的第6位。除了市场表现上的强势之外,艺术家JR在纽约布鲁克林美术馆举办个人展览“编年史(Chronicles)”;全球首个涂鸦艺术博物馆在12月于迈阿密开幕,潮流化的街头艺术在进入博物馆、建立博物馆的过程中,话语权逐渐增强。

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