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11月30日下午，距离深圳市区约一个半小时的坪山美术馆内，进行了一场“行动”。在美术馆二楼中庭，瑞士艺术家罗曼·西格纳（Roman Signer）骑车冲入现场的蓝色气球空间，通过运动，箱子中的蓝色气球被改变了视觉和体感的物理状态。

罗曼·西格纳准备骑车冲入现场的气球空间。图片：鸣谢坪山美术馆

自行车、运动、蓝色气球、爆炸一直都是罗曼·西格纳创作当中无法被忽视的重要线索，而在坪山美术馆现场，这些线索汇聚到了一起。美术馆2到5楼墙壁上，是邱志杰“地图”系列的“能量”创作，将按照中国传统绘画散点透视的系统，以及地图学的格式展开，回应了西格纳的创作中能量和“瞬间”，呼应建筑空间的未知性与可能，也成为对“共时”最鲜活的诠释。

芭芭拉 ·西格纳，《我不会让你的太阳落下》。图片：鸣谢坪山美术馆

此次在坪山美术馆的展览由李振华策展，是坪山美术馆团队成立后推出的第一个当代艺术的国际大展，也是作为建筑师的刘晓都上任馆长以来的首个大型展览。除了西格纳和邱志杰之外，还有徐文恺、胡介鸣、吕胜中、芭芭拉·西格纳（Barbara Signer）+ 麦克·波登曼（Michael Bodenmann）、汪建伟几位艺术家。展览主题“共时”，源于瑞士心理学家荣格（Carl Gust** Jung，1875-1961）于上世纪20年代提出的一个概念——“共时性”（Synchronicity，又译“同时性、同步性”），意义中包括了“有意义的巧合”，表示在没有因果关系的情况下出现的事件之间的意义连接。展览结构亦呼应了“共时”的主旨，以并行的关系进行呈现。

吕胜中，《山水书房》。图片：鸣谢坪山美术馆

邱志杰，现场作品“地图”系列。图片：鸣谢坪山美术馆

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坪山美术馆馆长刘晓都

“共时”策展人李振华

坪山美术馆馆长刘晓都在开幕式上致辞。图片：鸣谢坪山美术馆

在前言里您说这次其实是个“定位展”，您对于美术馆的定位有着怎样的期待？

刘晓都：作为公立美术馆，当代艺术并不是常见的方向。坪山美术馆很新，它也是一栋现代感很强的建筑（由董功设计）。我感觉这个馆的空间做当代艺术比较合适，中国当代艺术这块也需要有更大力度的推动。公立美术馆是有这个责任的。

坪山是一个新的行政区，一切都刚刚起步。比起北上广的这种文化历史积淀来说，深圳是一个新城市，一开始只是在经济上拼命往前赶，现在就在很努力在把文化提升上去。深圳要想成为一个国际大都会，它应该取得的角色，必然不是一个简单的经济上的角色，还要在文化上更有身份认同。所以文化建设的价值和意义是非常清晰的，我们为什么要做新媒体艺术展，是要往前跨一步，来标识美术馆的特征。

刘晓都与罗曼·西格纳。图片：鸣谢坪山美术馆

不过“共时”也不是简单的新媒体艺术展，也是一个历史回溯的展览，所有的作品都是以前创作的，有的是“老艺术家”做的新媒体艺术，这挺有意思。现在新媒体已经成了气候，但开头那段的时间大家都在干什么？这种历史回顾，不是一个真历史，是还在动荡的历史，还没有沉淀的那部分历史。从这开始，我就画一条线，就从这儿开始往前走。

这次展览把七位东西方的不同时期的艺术家放在一起，他们之间存在怎样的联系？

李振华：我觉得是不分东西的。每个人都有对自己存在的认可，都有一种焦虑。这种焦虑随着时间推移慢慢淡化，就像西格纳在七十年代的焦虑一样，那时候，他不知道自己做的算什么，也有很多人不理解。展览是几个艺术家在几个方向的延伸。这些艺术家都是跟我曾策划的一些巡回讲座有直接关系的。那时我想介绍罗曼的工作，就设计了一个大机构的讲座。每个机构都会邀请中国艺术家，这样的对应关系是，如果一个西方的艺术家没有中国的艺术家作为参照的话，可能也很难明白是一种怎样的关系。

当你同时看一个中国艺术家、一个西方艺术家，自然就会勾连上他们工作中的某种相似性，然后自然而然的也会讨论他们的相似性。所有联系都是一个整体，就是说每个人其实都想的差不多，这种共时性是有趣的。另外一点就是“共识性”之后一些理论，人的影响不就是这样吗？谁知道你在电视上看到的会不会影响你？艺术也是这样。我觉得我现在越来越不喜欢那种按标准完成的作品，所以策展工作应该在一些可能和不可能之间微妙震荡。

罗曼·西格纳的作品在国内之前曾经有过展出，这一次跟以往有什么不一样？

李振华：我自己也在想这个问题，就是一个东西展了又展，挪了不同的地点，到底意义何在？后来我找到了一些解释。为什么没有人这么说毕加索呢？是不是大家觉得这个展览或艺术家还不够经典？我想这是一个因素，另外一个因素可能大家对他真的有特别大的期待？去年在麓湖·A4美术馆，委托西格纳创作了一件作品，这是他第一件落地在中国的作品，我觉得做得特别好。到今天工作的累加是有必要的。一个现场要用影像做记录，所以他把所有东西降到了临界点的一个极限，表述和他的行动之间就是这样的一种联系。

罗曼·西格纳骑车冲入现场的气球空间。图片：鸣谢坪山美术馆

还有一个我想谈的是，作为青年艺术家的人生，在那么多年里面的工作是没有关注的，甚至个人记录发生的危险的时候，都没人去帮他。这种“危险性”这种对个人身份存在感的焦灼，我觉得这个是展览里面特别美的东西。

罗曼·西格纳作品提醒你的是什么呢？是确实可以这样放松的去工作、去创作。更多成熟的艺术家给我的反馈是，很少见到这么轻松来处理艺术的这种感受，既有艺术的美感，又有工作的愉悦，这是非常难的。

罗曼·西格纳：录像与电影一九七五至一九八九和现在。图片：鸣谢坪山美术馆

这次展览里还有他女儿的作品。这个展览也没有像刻意避嫌，反而共同呈现。

李振华：罗曼所有对外的联系都是太太和女儿，我希望她的工作能被看见，而且她有些作品也很打动我。我觉得芭芭拉作品中提到的real（真实）和fiction（虚构），具有极强的文学性。我问到她作品中的一封情书写给谁？她说，写给谁都可以——没有刻意避讳。对她来说，父亲是一个让人崇拜，但又无法超越的人。看似波澜不惊的人生，其实暗流涌动。

罗曼·西格纳导览现场。图片：鸣谢坪山美术馆

您怎么看一个建筑师跨界到美术馆当馆长？

李振华：刘老师特别慷慨大度，而且特别细致。我认为（建筑师跨界当馆长）特别好，因为没有局限在艺术领域，可能会让美术馆或文化生态的线索更宽一些。我并不排斥艺术圈人士担任馆长，但还是希望打得更开。因为我觉得困扰的是，我们的当代艺术和公众的连通太差了。我不是说艺术不好，而是连接不够好。有时我会觉得是不是我们的工作做的不够，而导致信息传递缺失？因而一直希望在艺术线索内部的构建上，能加入新鲜血液。所以刘老师的加入很有意义。他能从做美术馆建筑的线索，然后进入到美术馆运营。

策展人李振华导览现场。图片：鸣谢坪山美术馆

很多美国的馆长也并不是所谓的艺术圈内人，而是有另外一个层次的，而且我觉得他们谈到对于美术馆的期待，以及职业操守，都是很值得尊敬的。所以也许在这样的模式下，坪山可能可以做出一个更有趣的线索。

目前国内美术馆的建筑展览愈加频繁，您作为有建筑师背景的美术馆馆长，怎么看艺术界的这种趋势？

刘晓都：我觉得这会成为一个趋势，是因为设计更能“看得懂”，很多人也关心城市，这与更多人有关联性。

展览“共时”展厅现场。图片：鸣谢坪山美术馆

坪山当地观众能够接受的艺术是怎样的？为什么说雕塑展特别适合这里？

刘晓都：让大家能看得明白、看得懂的展览，是一个更宽泛的概念。我觉得美术馆的价值不只是在公众教育层面，更应该在学术高度上做到位，去做有国际水准的展览。至少一年要有那么一两场这样的展览。有了高度，整体才会被拉动，如果老是“接地气”的话是不行的，高点要占住。所以，一方面要做大家看得懂的、又能够被接受的一些活动和展览，同时又要做他们还完全“不知道”的东西。

共时展览开幕式现场。图片：鸣谢坪山美术馆

美术馆之后会有馆藏吗？有成立理事会的计划吗？

刘晓都：会有。上一个雕塑展览之后到现在，大概收了十件了。西方很多情况都是有了馆藏才去建一个美术馆，而我们往往是先有美术馆。不过倒着来有倒着来的方式，“筑巢引凤”的模式。一开始我们做展览，也许也能积攒艺术家留存下来的作品，当然过程中也许也有机会得到捐赠。我们希望慢慢有基金会的模式，既有政府的拨款，也有社会捐助资源的介入。坪山美术馆已经成立理事会和学术委员会，在向正规化发展。

文 | Cathy Fan