来源：中国艺术现场
已有百余年历史的“诺贝尔奖”（The Nobel Prize）被公认为全球最重要奖项，每年12月10日在瑞典斯德哥尔摩举办隆重授奖仪式和晚宴（和平奖在挪威奥斯陆颁发）。
诺贝尔奖2012年发起“诺贝尔周对话”（Nobel Week Dialogue)，于每年12月9日、即授奖仪式前一天举办。本届对话在哥德堡展览中心，面向约1500位现场观众、亦通过诺贝尔网站全球实况直播。一天中，20位来自不同领域的嘉宾，包括五位往届诺奖得主，和世界最受瞩目的科学家、艺术家、发明家和政策制定者，以对话、采访和发言，多角度审视本届主题“进入未知：不确定、风险和机遇”。
我们永远无法知道一切，所有选择都包含未知。作为个人和社会，我们面临许多风险和不确定，但这些也可以转化为机遇。实际上，拥抱不确定往往让我们做出更好的决策。我们如何评估风险？我们能与不确定共存吗？什么是今天社会的最大风险？人工智能将塑造怎样的未来？什么是气候危机的最佳解决方式？怎样避免核战争？我们能在完全可预测的世界中生存吗？如何把不确定视作机遇？
其中，奥斯卡纪录片《徒手攀岩！》的攀岩者艾力克斯·霍诺德（Alex Honnold），与纪录片导演伊丽莎白·柴（Elizabeth Chai Vasarhelyi），以攀岩者、导演及观众的视角，讨论拍摄过程的不确定和风险；亦与斯德哥尔摩大学心理学研究员阿米塔·高卡（Armita Golkar）展开讨论《怕还是不怕？》。“ 徒手攀岩当然让我置身危险。但在岩上感到害怕对我没有任何帮助，反而妨碍发挥。我就把害怕放一边……我会提前一遍遍想象自己在岩壁上的一切，包括我的每个动作，和我脚滑甚至踩空时如何反应。这样，哪怕攀登只有一次，我在心里已练过一万次……”
蔡国强与攀岩者霍诺德在诺贝尔授奖仪式现场
罗桑摄
“诺贝尔周对话” 讨论。从左至右：诺奖得主 Steven Chu, John Polanyi, Tawakkol Karman, Peter Doherty, Françoise Barré-Sinoussi 和诺贝尔媒体首席科学官 Adam Smith
© Nobel Media. Henrik Jansson 摄
“诺贝尔周对话”现场播放视频《爆炸之美》（夏姗姗导演）
蔡国强摄
蔡国强在“诺贝尔周对话”作主题发言
身边翻译为蔡工作室项目主任罗桑
© Nobel Media. Henrik Jansson 摄
12月10日，斯德哥尔摩音乐大厅的诺贝尔授奖礼延续百余年的仪式传统；1560位嘉宾见证14位诺奖得主从瑞典国王手中接过奖章和证书。随后于斯德哥尔摩市政厅举办诺贝尔奖晚宴。
诺贝尔奖晚宴现场，斯德哥尔摩市政厅
我是12月8日生，年轻时在中国。尽管当时来自西方的正面信息不多，但是，每到生日期间，都能看到诺贝尔奖的报道。诺贝尔奖于我，是天下无数少年好奇、探索、励志奋起的灯塔。
随着成长，工作、功名都更忙碌，世界的信息也越发复杂。眼花缭乱的特效光亮里，每当看到诺贝尔奖新闻，那些受奖人的故事！又是一年，走过一段路程，仿佛又看到少年的不灭灯塔。
我来演讲，大家肯定会想，诺贝尔发明了**，我用爆炸做作品。为此我剪了个3分钟的视频，献给诺贝尔前辈。他看到爆炸可以是美的，应该会对我点赞👍！
《花开花落: 爆破计划》，2009。费城美术馆
Lonnie Graham摄, 纺织工房美术馆提供
“追求**的难以控制、又施加控制，
尝试将这种矛盾的对峙转变为神奇”
上图：《自画像》，1983；下图：《彷徨》，1985。油彩、帆布
蔡工作室提供
我天性爱控制，像我也喜欢画画的父亲一样，谨慎胆小。做人这样可以，做艺术不行。而且当时的中国社会控制更多……我通过爆炸的自然能量，挣脱控制，让自己解放，获得自由创造的乐趣。这样创作就面对风险，面对未知的挑战。
有时创作过程开放给观众，他们也和艺术家绑在一起，为点火后的不确定紧张焦虑，等待命运的结果。
蔡国强于“万国大厅”爆破**画《绘画的精神》，马德里，2017
普拉多美术馆提供
《花瞬一》创作过程与作品细节，2019。**、陶瓷
维多利亚国家美术馆提供
我总想用看得见去表现看不见。让看不见的能量展现自己的魅力，就应该面对它令你意外的结果。你不仅用**表现能量，还要让它自己就是能量。
《昼夜托雷多》，2017。**、帆布。蔡工作室提供
艺术家总想告诉画是什么，但有时要交给画自己，让材料更自然地展示它是什么，才可能出现神奇和神作。是作为自然的人和作为自然的**，两种能量交合的显灵……
《镜子里的童年之一和二》，2019。**、玻璃、镜面
蔡工作室提供
可是作画过程中，我会考虑不同效果**的挑选、用量把握、产生造型的方式、画布上压力轻重和受力点…又一直暴露我作为控制者和独裁者的控制欲。
**画《天堂情结之一》创作过程，2017。蔡工作室提供
我先用彩色**炸出充满幻觉和情欲的艳丽庭园。美到不忍再碰它一点！
蔡国强、著名艺术史学者、BBC《文明》纪录片主持西蒙·沙马，和BBC团队，为作品的成功兴奋不已，2017。蔡工作室提供
爆炸后打开两张画布，下面那张曾经的色彩被永远压在黑色下面。
我的创作人生，一直在控制和反控制、独裁和民主之间摇摆。我尝试在这种矛盾的对峙所产生的风险里，寻找机遇和惊喜。
某种意义上，**具有宇宙性......
烟花塔“未知的相遇”：广场上空的“宇宙星云“，2019
蔡文悠摄，蔡工作室提供
爆破瞬间的时空混沌，连接无限的未知世界。我深知作品再大，力量都是有限。如果瞬间里联结时间和空间，把有限的作品放在无限的历史和自然里借力，力量就无限起来。
这就是我追寻的方法论，用瞬间表现无限，以看得见表现看不见。也是我从平面绘画，到三维爆破和装置作品、社会项目等等背后共通的观念。
用油画水彩作画，会关注画什么、怎么画，和为什么画。当我用**，还要研究材料，和使用材料的技术手段。
《乌菲齐研究: **测试》，2018。**、画布。蔡工作室提供
过去三年，洛杉矶盖蒂中心研究我艺术的材料和方法，我作为在世的艺术家被研究，无论愿不愿意，都要了解不同颜色**的寿命！
蔡国强与科学家在盖蒂研究所，洛杉矶，2017
盖蒂研究所对蔡国强**作品取样分析，2017
我们还要了解**的污染指数，而且利用国家项目的影响力，帮助推动烟花环保的发展。一方面研发无毒、微烟、少硫的产品。
也通过开发新技术——包括用电脑芯片弹定时定位的造型爆破，和用电脑燃放实现烟花的丰富节奏，和艺术性的创意和编排，让人们欣赏烟花，不再依靠过去铺天盖地、超长时间的燃放……从各方面努力，尽可能减少对环境的影响。
《移动彩虹》，2002
Hiro Ihara摄，蔡工作室提供
《空中花城：佛罗伦萨白天焰火项目》，2018
蔡文悠摄，蔡工作室提供
“直面**的破坏性或治愈性的社会提问”
当我使用**也会面对它的破坏性或治愈性的社会提问。
1995年移居美国后，我在美国具有象征意义的场地实施一系列小“蘑菇云”爆破计划，包括在内华达核试验基地。
蔡国强测试《有磨菇云的世紀：为二十世纪作的计划》，1996
吴红虹摄，蔡工作室提供
《有磨菇云的世纪：为二十世纪作的计划》，1996
于美国不同地点实施
Hiro Ihara摄，蔡工作室提供
经过美国联邦调查局、国防部、能源部批准，我成了第一个持中国**进入基地的人。
我们在拉斯维加斯赌场的饭店，偷偷把从中国城买来的鞭炮药，装入传真机纸管，组装成小小的手持“**”。
“基地里有1000多个这样的地下核试验炸出的坑”
蔡国强摄，蔡工作室提供
“被***冲击波试验摧毁的房子和银行金库”
Hiro Ihara摄，蔡工作室提供
“摧毁高速公路的试验”
蔡国强摄，蔡工作室提供
“为广岛***试验所作的600米高升降梯”
蔡国强摄，蔡工作室提供
我趁他们不注意，“嘭！”地一声，手上出现一朵小小蘑菇云！我们很快被控制住。基地打电话到华盛顿，总部立刻派来悍马车，风尘仆仆开过来，检查我的***。我的鞭炮药，在他们这些搞核武器的专家看来，简直是开国际玩笑。
《有蘑菇云的世纪：为二十世纪作的计划》，1996
于美国内华达核试验基地
Hiro Ihara摄，蔡工作室提供
几个月后，接到华盛顿要求，汇报几个参与者身体有无异常。我的技术总监回答：放射线好，回来后太太就怀孕了！
《册页草图－有磨菇云的世纪：为二十世纪作的计划》，1995–96
Hiro Ihara摄，蔡工作室提供
这件作品成了20世纪艺术史书的封面照片。艺术家手上放出的蘑菇云，象征人类之手，从使用火种到拥有核能的得失和矛盾。
费恩伯格，《1940年以来的艺术——艺术生存的策略》。网络图
《有磨菇云的世纪：为二十世纪作的计划》，1996
于美国内华达核试验基地
Hiro Ihara摄，蔡工作室提供
我接受广岛和平奖时，在原爆遗址，使用了特制的黑色焰火，让一簇暗黑的花朵在蓝天里绽放，是对广岛受害者的镇魂，也在传递新世纪的不安和恐惧。
《黑焰火：为广岛作的计划》，2008
Seiji Toyonaga摄，广岛市当代美术馆提供
2017年12月2日3点25分，费米的 “可控自持核链反应” 实现75周年时，我在芝加哥大学上空，费米发现的同一地点和时间，炸出一朵75米高的“彩色蘑菇云”。探讨这一历史性发现，留给人类社会的复杂遗产。 我深知纪念这个事件本身的沉重，也以作品的复杂和矛盾，提出对今天的科学和人类文明，包括迅猛发展的互联网和AI等的担忧和责任。当然也不乏幽默和讽刺…
使用**让我进入未知，与艺术和人生的不确定性共存。我在创作中，尽量留住人与**对话的自然过程和真实。中文里的“自然”很好，既是宇宙、大自然，也包含自然而然。自然而然是艺术，也是人生的最佳状态。
