来源:澎湃新闻 记者 黄松
12月13日,由上海美术学院与上海油罐艺术中心主办的“未来智慧:2019人工智能·艺术与科技展暨数字媒体艺术教育论坛”在沪举行,感性的艺术与理性的“人工智能”在这里相遇。此次活动分为展览和论坛两部分,不同于一些网红式的沉浸式展览,此次展览关注于使用人工智能去研究和工作的艺术家。参与论坛者表示,对于艺术(Art)与人工智能(AI)的结合,上海一直有创新的传统,在艺术领域,人工智能、新科技与艺术的结合对于艺术和人类的作用,是一个值得深入的研究和不断实践的问题。
展览现场,陈志刚(策展人之一)正在介绍作品
此次活动分为展览和论坛两部分,展览在位于上海徐汇西岸的油罐艺术中心举行,策展人由上海美术学院数码艺术系综合主管陈志刚和新西兰艺术家蒂姆·格鲁斯(Tim Gruchy)共同担任。在这样的场地中,很多人会联想到Team lab等沉浸式展览,但策展人蒂姆·格鲁斯看来,Team lab致力于大型沉浸式的用户体验。我们的展览关注于使用人工智能去研究和工作的艺术家。虽然两者都使用数字媒体,但它们是完全不同的形式。
对于艺术(Art)与人工智能(AI)的结合,上海美术家协会副主席李磊认为,上海一直有创新的传统,在艺术领域,人工智能、新科技与艺术的结合对于艺术和人类的作用,是一个值得深入的研究和不断实践的问题。在他看来,人工智能可以成为艺术创作的不用于颜料、媒材的物理性延伸。同时也帮助艺术的工作从技术层面,到达心理层面的事情。更关键的是,人工智能、新媒体可以帮助我们实现更大的幻想和更长远的探索。帮助人类去想象和感知。“科学的思维和艺术的思维是人类思维的两个部分,这两个部分融合起来,就会发生巨变,如果割裂开,它们可能只能在自己的小房间里自娱自乐。但融合可能给我们人类的思维带来更大的空间,为人类的思想开拓新的境界。” 李磊说。
金江波、李磊等正在参观展览
作为当今世界上最重要和关键的技术变革之一,人工智能目前已经在全球经济和商业活动中扮演着诸多角色。而在整个历史中,艺术家的角色之一是社会的镜子,帮助公众分析和理解我们所生活的世界以及发生的变化。或许没有人能比艺术家更好地提出关于人工智能在社会中的作用的问题。比如它们如何运作?会带来什么问题?它们意味着什么样的新美学?
此次展览调查了一大批与人工智能合作或从事相关工作的国内外艺术家。他们中的许多人质疑采用人工智能的工作过程,也有在艺术家的作品在提示,机器和算法背后都有人类在工作。人类与人工智能之间有着千丝万缕的联系,彼此间以难以捉摸的方式相互试探。
艺术家将AI视为待探索的新工具,并展示这些新技术将如何影响我们的生活,以及对哲学和美学问题的思考。
展览中一件与人体相关的交互装置
另一位AI艺术的先驱乔恩·麦考马克(Jon McCormack)于1980年代开始编程人工生命系统,此次他的作品《不可知》是一个20分钟的动画,显示了虚拟植物演化、分解、重生的过程。通过他们的作品,可见我们现在所知道的人工智能拥有悠久的历史和发展历程。
左为欧内斯特·埃德蒙兹作品《自我重塑》、中为蒋飞作品《八卦沼泽》、右为马里奥·克林格曼作品《三体》
策展人蒂姆·格鲁斯在展览现场
蒂姆·格鲁斯作品《美与不美》
此次展览中有几件作品来自上海美术学院数字艺术系,其中一件是蒋飞的《八卦沼泽》,是这他在麻省理工学院媒体实验室工作一年期间完成的。这件作品需要用VR眼镜观看,而当观众带上眼镜的一刻,蒋飞在视频中拿着仪器探测的对应数据以图像的状态呈现。这件作品以《易经》卦象放入当下数字研究中,将八卦与多维数据、多媒体结合,将沉浸式数据放入可视化的叙事中。
“我以前研究过《易经》,我把数据可视化,用空气、环境数据相结合,进行推导。采集这个环境数据和周边的这个多媒体影像、声音,包括我自己的心电图、脑电图做成了这个作品。”蒋飞说,“当带上VR眼镜就看到了实景和虚景相结合的模拟现场,然后里面有现实各种数据,还有我自己自身的数据。中国人讲究天人合一,西方人外界是客观的,但通过探测一个地区金木水火土的含量,我们可以推算出未来这里会发生什么,也不是‘算命’而是一种大数据的推演。”
蒋飞《八卦沼泽》
李谦升、张婉君、黄鑫、关以晴《非遗技艺的数据基因》
李元素《人机关系》
在论坛部分,武汉理工大学艺术与设计学院名誉院长陈汗青、深圳大学传播学院教授田少熙、上海美术学院副院长金江波等分别就数字艺术艺术在教学和行业发展上提出了新的思考,也均列举了各自正在进行的新的实践。
陈汗青从人工机器人和智能方面的结合的角度,强调设计融合AI、机器人、量子科技、包括人文方面的品牌战略等等,形成一个新整体正在改变着和推动世界的发展,由此在教育中要突破了常规的线性的、平面式的、视觉设计思维,一定要进入互联网、大数据、人工智能下的设计思维。陈汗青认为,科技正在重新解构。新的沉浸式的设计也提供了很广阔的世界, “人人参与设计”成为可能性,设计学正在跨界融合,人工智能和人的大脑思维正在形成一种里程碑式的开阔概念,在过去不可想象的东西,通过人工智能在和人的大脑、感官结合,就使人的创作和理念实现一种全方位的、前所未有的升华。
目前,陈汗青和他的团队从“人工-机-环境”的角度出发,研发出模块化自主变形机器人,在地震等情况下人可以快速进入塌方地,提供人所急需的药品和食品。这个机器人在国家工信部两年一届的工业设计优越奖中获得大奖。
展览现场
田少熙在人工智能环境下反思设计教育和设计的文化属性,他认为,人工智能将极大削弱中国传统教育的优势;并认同麻省理工提出“高校学科划分是人类自缢的绳索”的观点,认为打破思维的界限才能有所创新。
展览现场
展览现场
分论坛分别以“实验室教学”“跨学科教学”“文化创新教学”为题解析AI时代的教育,并举行了油罐艺术中心作为“上海美术学院教学实践基地”授牌仪式。
“上海美术学院教学实践基地”授牌仪式。