巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会卖出了哪些高价作品?
发起人:colin2010  回复数:0   浏览数:121   最后更新:2019/12/12 19:50:02 by colin2010
[楼主] colin2010 2019-12-12 19:50:02

来源:Artsy官方  Benjamin Sutton


Installation view of Portia Munson, The Garden , 1996.

Courtesy of Art Basel.


上周三,在巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会的 VIP 预览上,当法国画廊主艾曼纽·贝浩登(Emmanuel Perrotin)回到自己忙碌的展位上时,他看到一个男子正在测验在本届艺博会最当之无愧的网红作品——艺术家莫里吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)用胶带将一只香蕉贴在墙上并取名为《喜剧演员》(Comedian,2019)的那只香蕉是否熟透。尽管标题散发的是喜剧意味,贝浩登此刻却没心情开玩笑。


“先生,您不能随便触摸艺术品,除非你打算买下了——这件作品价格12万美金,”他不苟言笑地告诉那名男子。当男子听到这只香蕉的价格后惊愕不已时,贝浩登迅速回应:“是的,你没听错。”

Installation view of Maurizio Cattelan, Comedian , 2019.

Photo by Zeno Zotti.Courtesy of Perrotin.


三天之后,另一位管不住手的艺博会访客甚至更得寸进尺:周六下午,行为艺术家 D**id Datuna 将《喜剧演员》从墙上拿了下来,剥了香蕉皮之后一口口吃掉了它。他将这场行为表演作品取名《饥饿的艺术家》。那时,这件作品已经登上了《New York Post》杂志的封面,网友用胶带将各种物体贴在墙上并拍照并 tag 卡特兰——艺术家的名字顿时上了热搜,这件作品的三个版本也全部售出,价格在12万到15万美金之间,两件艺术家样品也被美术馆买下。


贝浩登解释道,即便画廊通常不公开作品售价,但对卡特兰的香蕉这件作品来说,公开价格是作品成功的关键。“你买下的是一个故事,”他解释道,“从你买下它的那一刻起,你就成了故事的一部分。”

John M. Armleder, Etang, 2019.

Photo by Annik Wetter.Courtesy of Art Basel.


在《喜剧演员》的噱头引发的轰动之外,本届迈阿密海滩展会的画廊如火如荼地进行着常规的交易。今年主展区的参展画廊数量不仅增加到了269间之多,艺博会还在展览中心的上层首发了一个全新的版块——Meridians,用于展出34位艺术家的超大规模作品。


“Meridians 版块的成立已经运筹了好几年,”巴塞尔艺术展美洲区总监 Noah Horowitz 说,“我们想要让艺术家对创作如此规模作品的新机会感到兴奋,并且和重要的藏家和机构更深入地互动。”


Portia Munson 和 José Antonio Suárez Londoño 的大型装置作品在展会开幕之初便很快找到了买家。由纽约 P.PO.W. 画廊呈现的 Munson 作品《花园》(1996)打造了一个装满了塑料花的家居空间,呈现着花卉和其他标志着女性特征的主题。在上周二 Meridians 的开幕预览上就被21c 酒店集团和美术馆的创始人、藏家 Laura Lee Brown 和 Steve Wilson 买下。随后这一新版块的销售捷报还包括 Almine Rech 画廊带来的 John Armleder 的大幅绘画《Stetson》(2019),价格未予公布;Jessica Silverman 画廊带来的 Woody De Othello 的巨大黄色风扇雕塑《Cool Composition》(2019)的三版,以一件17.5万美元的价格售出。

Installation view of Woody de Othello, Cool Composition, 2019, presented by Jessica Silverman Gallery and Karma, at Art Basel in Miami Beach, 2019.

Courtesy of Art Basel.


大多数我聊过的画廊都反映,即便去年艺博会的销售狂潮没有再现,但 VIP 预展期间的生意依然相当不错。D**id Castillo 的同名画廊就坐落于距离艺博会展览中心不远处的几个街区之外,展位在预览期间就销售一空,到了周五,已经迅速补上了新的库存继续营业。


“通常来说,藏家都会经过更长时间的咨询过程,但今年来艺博会的很多藏家当场就做出决断,”Castillo 说,“有些买家已经付款了,这在以前从没发生过。”

Robert Longo, Untitled (Gothic Tree), 2018.

© Robert Longo / ARS New York, 2019. Courtesy of Galerie Thaddeus Ropac.


本届艺博会上,出手阔绰的藏家往往支付及时,很多参展的顶级大画廊都报出了七位数和六位数美金价格的销售。本届艺博会最高额的交易包括:


Thaddeus Ropac 画廊在开幕首日售出了 Georg Baselitz 的一件青铜雕塑《Sing Sang Zero》 (2011),售价 350 万欧元(折合约 390万美元)。两天后,售出了 Baselitz 的大幅绘画《Herdoktorfreud Grüßgott Herbootsmann》(2011),售价100万欧元。画廊还售出了 Donald Judd 1991年和1989年创作的两件作品,售价分别为90万美元和75万美元;Robert Longo 2018年创作的炭笔画,价格75万美元;一幅1972年的 Gerhard Richter 绘画,《Vermalung grau》,售价52.5万欧元(折合约58.1万美元);还有一幅 D**id Salle 新作《Self-ironing Pants》(2019),售价30万美元。

George Baselitz, Sing Sang Zero, 2011.

Photo by Jochen Littkemann.© George Baselitz. Courtesy of Galerie Thaddeus Ropac.


里森画廊售出了硬边抽象派的先锋画家 Carmen Herrera 1961年的作品《Quartet》,售价250万美元。画廊还售出了 Cory Arcangel 的一幅 Photoshop 渐变作品,以70万美元区间的价格售出给一间德国美术馆;一件 Anish Kapoor 的镜面新作,售价 62.5万英镑(折合约82.1万美元);一幅2010年的 Mary Corse 绘画,售价30万美元;还有一幅 Stanley Whitney 绘画新作,《Blue in the Middle》(2019),售价25万美元。

Anish Kapoor

Mirror (Colbalt Blue to Mipa 5), 2019. © Anish Kapoor.Courtesy of Lisson Gallery.


豪瑟沃斯画廊售出了一件 D**id Hammons 的混合媒介作品《Untitled (Silver Tapestry) 》(2008),售价240万美元。豪瑟沃斯也是展出近期逝世的抽象大师 Ed Clark 作品的几家画廊之一;画廊售出了一幅 Clark 创作于2011年的无题绘画,价格47.5万美元。同时,画廊也售出了不少年轻艺术家的作品,比如 Rashid Johnson 的《Untitled Escape Collage》(2019),售价59.5万美元,Nicolas Party 的《Trees》(2019),售价38.5万美元,还有 Nicole Eisenman 的绘画《Sun In My Eye On The Beach》(2019),售价16.5万美元。

D**id Hammons

Untitled (Silver Tapestry), 2008, Hauser & Wirth.


Hammer Galleries 以200多万美元的价格售出了一幅 Marc Chagall 绘画。


Mnuchin 画廊售出两件标价165万美元的作品:Helen Frankenthaler 1981 的绘画《White Joy》,和 D**id Hammons 著名的《African American Flag》(1990)。画廊还售出了 Alma Thomas 的《Azaleas》(1969),标价125万美元,对这位华盛顿色彩派画家的作品不断增长的需求让她在佳士得上个月的拍卖上创下了她作品的价格纪录。Mnuchin 还将展位上的一整面墙献给了已故画家 Ed Clark 的作品。在艺博会第二日结束之际,画廊已经卖出了五幅 Clark 的画,标价总计约100万美元。

Oscar Murillo (b. 1986)

manifestation, 2018-2019, D**id Zwirner.


卓纳画廊售出了一幅英国欧普艺术家 Bridget Riley 的绘画,售价150万美元;Chris Ofili 的两幅绘画,价格分别是110万美元和85万美元;一件 Donald Judd 作品,价格 90万美元;还有一件 Carol Bove 雕塑,价格 55万美元。画廊还售出了两幅挂在展位入口处的 Oscar Murillo 的大幅抽象绘画,Murillo 在上周初和其他三位提名艺术家共同摘得了2019年的特纳奖。

Carol Bove

Mazagan, 2019, D**id Zwirner.


Marlborough 画廊将两位著名的纽约具象画家 Alex Katz 和 Fairfield Porter 同台展出是个成功的决定。画廊售出了多幅 Katz 作品,售价在100到200万美元之间;还有几幅 Porter 的绘画,售价在 25到75万之间。

Alex Katz, Margit, 1993.

Courtesy of Marlborough Gallery.


白立方画廊售出了一幅 Al Held 绘画《B/W & Orange》(1967),售价95万美元。画廊还售出了一幅 Damien Hirst 的蝴蝶画新作《Dominion》,2019,售价75万美元;一幅匈牙利艺术家 Dóra Maurer 的绘画《Overlappings 25》(2005),售价13.5万欧元(折合约15万美元);和一件 Danh Vō 近期的物体作品,售价12万欧元(折合约13.3万美元)。

Damien Hirst, Dominion, 2019.

Photo © Prudence Cuming Associates Ltd. © Damien Hirst and Science Ltd. All rights reserved,DACS 2019. Courtesy of White Cube.


D**id Kordansky 画廊售出了 Sam Gilliam 的《Four》(1970)、《Upper Red》(1971)和《Untitled》(2018),售价分别为90万、85万和60万美元。画廊还售出了 Jonas Wood 的大幅绘画《Yellow Orchid》和《Baby Snake》(2019),售价75万美元;还有 Rashid Johnson 的《Two Standing Broken Men》(2019),售价47.5万美元。


Blum & Poe 画廊售出了一幅75万美元的 Mark Grotjahn 的绘画;总价在49万美元以上的奈良美智绘画;以及 Henry Taylor 的绘画新作《Selfies》(2019),售价20万美元。

Yoshitomo Nara

therefore I am, 2018, Blum & Poe.


佩斯画廊售出了一幅 Agnes Martin 1962年的无题绘画,售价150万美元;Robert Rauschenberg 创作于1988–96年的“Urban Bourbon”系列中的两件作品,各以接近100万美元的价格售出给一家美国西海岸的收藏;一幅李禹焕的绘画新作以 57.5万美元售出;Mary Corse 创作于2000和2019年的绘画分别以40万和35万美元售出;一幅标价25万美元的近年愈发受到关注的艺术新星 Loie Hollowell 的绘画《Standing in water》(2019)被一位藏家买下,将作为礼物捐赠给洛杉矶郡立博物馆。


从艺术机构的存在和发展的角度来说,迈阿密的重要性不断提高,”佩斯画廊的总裁兼 CEO Marc Glimcher 说,“新的卢贝尔美术馆(Rubell Museum)就是私人藏家把艺术带给更多公众的绝佳例子。”

Serge Poliakoff

COMPOSITION ABSTRAITE, 1961-1966, Cheim & Read.


除了卡特兰的香蕉,上周迈阿密最轰动的事件,便是由唐和梅拉·卢贝尔夫妇创办的卢贝尔美术馆位于阿拉帕塔区占地十万平方英尺的新馆盛大开幕。美术馆的开幕展呈现了这对藏家夫妇7200件收藏中最珍贵、最瞩目的作品。卢贝尔美术馆的开幕,标志着迈阿密藏家群体的规模和他们的抱负已经扩张到何种程度。


“卢贝尔新馆的开幕着实鼓舞了年轻一代的藏家和新藏家,更加有野心、有策略地在艺术家最需要支持的事业早期深入进行收藏,”画商 Jasmnin Tsou 说,她的画廊 JTT 的展位到了周五下午已经销售一空。

Gregor Hildebrandt

Heide, 2017, Perrotin.


在卢贝尔夫妇离开纽约、迁到佛罗里达的几十年里,在巴塞尔艺术展在迈阿密海滩首次亮相的将近20年后,卢贝尔夫妇和 Jorge Pérez 和 Norman Braman 等一群顶级藏家逐步在当地建起了一个艺术支持者的社群。


“本周我第一次参观了几位藏家的家,参观了一些我以前从未见过和意识到具有如此野心的私人收藏,”Horowitz 说,“这很好地驳斥了流行的看法,即只有屈指可数的几位大藏家在驱动迈阿密艺术景象的发展。这里的藏家社群将自己视为文化上相当进步的集体,20年前没人预想到迈阿密如今会有这般风貌。”

Kehinde Wiley

Portrait of Kea Loha  Mahuta II, 2019, Templon.


迈阿密藏家在艺博会上进行了大手笔的购买。迈阿密 Pérez 美术馆的董事会主席 Gregory C. Ferrero 在 D**id Castillo 画廊的展位上买下了 Belkis Ayón Manso 的一幅克罗胶卷版画,价格5万美金;画廊还带来了一幅 Vaughn Spann 的绘画新作《弥赛亚》(2019),以4.5万美金的价格售出给一位重要的当地藏家。迈阿密藏家买下的作品还包括一幅德国艺术家 Gregor Hildebrandt 用黑胶唱片碎片创作的画,售价4.3万美金;Sophie von Hellermann 的大幅绘画《Bank Holiday Monday》(2019),售价2.8万美金,两件作品都来自柏林 Wentrup 画廊。

Jenny Holzer, Call me, 2019.

Photo by Jake Forney.© (2019)Jenny Holzer,member Artists Rights Society (ARS), NY.

Courtesyof the artist and Hauser & Wirth.


“画廊带来的作品迎合了美国藏家的喜好,” Nathalie Obadia 观察到。尽管展会上不缺明亮、欢快和亮闪闪的作品,即便是展会上最深刻动人、主题最具有挑战性的作品也都是多以夸张惹眼的手法呈现。Jenny Holzer 巨大的新画作《Call me》(2019)包含了众议院民主党对美国总统特朗普的指控进行调查的文字,以及四种不同的金和金叶子。这件由豪瑟沃斯画廊呈现的作品在开幕预览期间以40万美元售出。


尽管有 Holzer、Hammons、, Andrea Bowers、Joyce Kozloff 和 Faith Ringgold 等艺术家带有浓厚政治意味的作品,当下美国和全球的政治危机似乎对艺博会的生意并没有产生显著的影响。Horowitz 对其原因有一套理论。

Amoako Boafo

Cobalt Blue Earring, 2019 Mariane Ibrahim Gallery.


“尽管美国和全球的政治局势动荡,但近期美国的税改政策其实让美国,尤其是佛罗里达,对想要移居这里的人更具吸引力了,尤其是顶级富豪和高净值人群,”他说,“在铺天盖地的贸易战、大规模抗议和控告丑闻之下,人们有时只想清静一下——迈阿密则是个理想之地。”


迈阿密海滩展结束后,巴塞尔艺术展的关注重心将转向明年三月的香港展会。而大规模抗议活动仍在持续,届时香港或许更难吸引高净值藏家专程为购买艺术前往。

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