【现场】1342ºC——刘建华作品

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发起人：聚光灯　　回复数：0 　　浏览数：1477 　　最后更新：2019/12/07 21:08:34 by 聚光灯

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[楼主] 聚光灯 2019-12-07 21:08:34

来源：OCAT深圳馆

12月7日，艺术家刘建华最新个展“1342ºC——刘建华作品”于OCAT深圳馆正式开幕。此次展览由OCAT深圳馆主办，冯博一、王景担任策展人，是OCAT深圳馆的“艺术家个案研究”项目之一，也是OCAT即将迈入15周年推出的一系列展览和活动中的首个项目。

本次个展以“1342℃”为主题，它是烧制陶瓷时相对的最高窑温，展览作品均以“陶瓷”为创作媒介。而陶瓷材质和窑变的不确定特点，恰好可以比附刘建华多年利用陶瓷进行不断艺术实验的“熔点”过程和结果，也涉及到他在中国当代艺术生态中一个视觉“燃点”的活跃程度，包括从陶瓷烧制的技术手段、方法到作品的具体形态，从媒材利用到视觉语言实验，从展览空间到陈列方式等等。由此构成了刘建华这次个展在探寻传统与当代、物质与视觉文化之间关系的一种内在逻辑和多维呈现。

“刘建华艺术探索的一个本质性意义，就在于他把当代艺术与中国传统文化的接触点——或称为激活点——延伸到狭义艺术之外的视觉文化和物质文化领域，由此引入了技术性、物质性、视觉性等诸多理论问题，甚至可以引起对当代艺术定义进行重新思考。”

——巫鸿

此次共展出十一件/组作品，其中三件/组为本次展览专门创作，集中呈现了近年来的艺术实践，并融入艺术家个人的成长经历和情感体验，把对自然、生活的态度和感受沉淀为“物品”的底色，从而去发现、思考我们习以为常的现实处境，以一种根植于自然、日常之中的艺术，真实且抽象地表现出现实状态下的内心世界。并与此次展场的空间特定性质相结合，打造和提纯了作品与空间在细节及整体上的相互并存、融洽。

呈现在展厅A的作品，无论是《白纸》《绳子》选取日常物件作为意象，还是《落叶》《沙》以自然物为意象，抑或《迹象》《线条》用线条形式勾勒的常见印记，又或者是《2012年末》借鉴中国园林窗格的冰裂纹造型，多是来自身边事、小细节。这种“熟悉”经过重新整合，借用空间变形、光影描画、细节夸张和静动结合等艺术思维，升华为一种“陌生”，营造的意旨抽象深刻，产生的联想变换复杂。对物的复制过程，使作品产生出原本与摹本转换后的质感差异，一方面人工之物和自然之物距离感消失，另一方面艺术与现实在“互为塑造”中也不断重置着彼此之间复杂的想象关系。对于从小接触陶瓷工艺的刘建华而言，虽然他从90年代以来的创作历程当中并没有局限于该材料，但在最新的创作阶段，他反而回归到该材料，显然，他是从对传统文化精神如何连接或者反思当代社会现实的层面来出发。比如新作品《颜色》源自于从古至今仍然在沿用的制瓷手艺揉泥的行为，艺术家在这里希望达到作品表面宁静而内在力量并置的状态及可能，也强调了瓷的单一性与颜色的多元性之间的张力和对抗。

而单独以量化的方式呈现在展厅B的一组作品《遗弃》，则是模拟了一个废弃的瓷垃圾场，这起源于中国瓷都江西景德镇从古至今还保留的一种非常随意的习惯，即把烧坏了的“瓷形”打碎，并遗弃在各种场所包括河边、街道、作坊门口、炉窑外、垃圾场等等。它使观者在如同废墟的现场，在自然的真实与非具体的界限间离当中，在经济和消费主导的时代，寻求人与物的新诠释，体悟意义或价值的产生和获得。

展览空间采取中轴对称式布局，《白纸》的展示位置在主展厅中心的空间中，以一种均衡、有序的形式感，凝聚作品极度干燥的内在力量

从刘建华多年的创作经历来看，他从运用写实主义性质和社会学观察的表现手法到如今自觉远离给作品赋予强烈的主观观念，从“去中心化”的态度到对“低物质”概念的理解，选取以火与土烧制而成的陶瓷作为桥梁，取象更逼近日常自然，形式更为简单凝练，隐喻更为深远。在当代艺术创作领域，他汲取来自传统内部的文化资源，结合对当代社会和文化的敏感，指向现代人脆弱易碎的现实境遇以及遮蔽在现代性宏大叙事之下的个体生存经验，提供了多元的创作意识来重新认识被压抑的自然状态和日常生活。而在物质内部，对陶瓷材质、视觉语言和原有物表现方式的拆解和重构，展示出艺术家对传统、对陶瓷的不确定性和多重意义的思考与认知。刘建华的这种不断实验、挑战和颠覆、突破，构成了在当代艺术系统里作为个人的、抑或中国经验的一种视觉样本。

“如果从我们所处的时代背景考察刘建华创作的形态转向，这既是他对以往创作直接投射‘现实’的可能性反思，并导致了他对艺术表现题材的复杂性再认识，具有艺术与现实复杂想象关系的重置；同时，也是关注现实生活的具体性，致使一种自然的物质和日常生活的特色开始呈现出来。”

——冯博一

开幕现场