来源：雅昌艺术网 江静
艺术家梁远苇
梁远苇个展“一物”将在湖南省博物馆一楼展厅展出，展出她的旧作、新作和习作共80余件。抽象画在中国艺术的语境中，一直缺少一个清晰的历史链条以及相关的方法论。梁远苇并不一定是以抽象画作为工作目标，而2010年她的个展“金色笔记”，已清晰地显现出她在绘画方法论上的实验方向。在这次“一物”的作品中不论题材是她借助的花布，还是春天里生长中的一枝花，她对细节的处理带着经她整合了的笔法和色彩方式，造型有了更明确的文化指向。
从2008年首个重要个展开幕至今，梁远苇的职业艺术家生涯已经走到第11个年头。前期的实验和探索很多，在这个过程她一直在做减法，从早期的装置、影像实验到专注绘画，题材也精简到如今备受关注的花卉图案题材。与她抽象的画面相对应的是，是她对于自己冷静、清晰的自我分析：“不换主题，是为了将绘画语言推到课题的最前方，我把自己放在诚实的、实验的状态，然后一路往前推进。”
雅昌艺术网：谈谈您对艺术长沙的看法？
梁远苇：之前我没有来过长沙，所以就很难说直观的印象。但有很多我很赞赏的艺术家都参加过艺术长沙项目，包括段建宇和克莱门特等。这次的策展人是我特别敬重的一位学者舒可文，她邀请的几位当代艺术家中，我曾经与杨茂源、何岸一起参加过威尼斯双年展和上海当代这样的大型群展，有长时间一同工作的愉快经历，而段建伟是我一直关注和学习的榜样。这几个人都是我特别赞赏的好朋友，所以能在一块工作我很高兴。
雅昌艺术网：此次展区的主题是“经验与策略”，您对此有什么看法？
梁远苇：没有太多看法，这个主题是策展人综合总结出来的。
雅昌艺术网：策展人舒可文曾经说，这次展览都是对这几位艺术家经验的梳理。您怎么看？
梁远苇：我个人觉得在我来说谈经验还太早，我一直在一个实验的过程，这些年我一直试图搭架子，可以让我放东西，有足够的空间的系统。
艺术家对当下的反应可以是很快而且很有效的，但是后面是否能更进一步扩张和深入，是我判断艺术家的系统是否健康的标准。我希望我的工作是这样的：先搭架子，然后把我所有理解和学习的东西放到里面，不断扩张、深入。而其实我学习和理解的东西，一直在变，但是都会把它们放回我的架子里去实验。这些东西有的是来自电影，有的来自生活，也来自于艺术史。所以即使我不断画同样的题材和对象，语言也是在不断变化的。在我工作方法中，这个架子的稳定性和开阔性是非常重要的。
雅昌艺术网：您这个架子到底是什么？
梁远苇：“一物”中展现的正是我这个架子的样貌。从媒介角度来看，我从早期的装置、摄影等多媒介收紧到了单一的绘画媒介；从题材角度来说，我从早期的多种绘画题材收紧到以布料的花卉图案为蓝本，至此才有了这个架子的雏形。 “一物”展示的一切都还不到一个结论性的成果，而是展示了我工作的整体面貌和方式——如果说为人所知的作品是皮相，那么后面的架构和习作就是骨骼肌肉，而日常的学习就是血液。
雅昌艺术网：您此次个展的名称是“一物”，这很容易让人联想到您的画面感。
梁远苇：“一物”出自我用作签名的一句话：此身是天地间一物，勿认作自己。这是明末文人祁彪佳的话，有一点道家色彩。除了哲学层面的隐喻，“一物”也表达了我一直以来对媒介的材料性的关注。我的手法和认识永远都跟材料紧密贴合着，而这是个微妙的领域。而当你对材料有足够尊重，可以帮你打开很多可能。人的手可以帮你打开视野，推进认识。对绘画的研究不可以只停在观念和图像学层面，这是对绘画的狭隘的工具化理解。而我感觉中国当代对绘画的学术研究就恰恰缺乏在语言层面的工作。
梁远苇新作
雅昌艺术网：请您介绍一下您此次个展的情况。
梁远苇：我的理解，这次展览跟画廊个展那种新作发布会、同行们的竞技场般的性质不一样，这次是群展，个体体量又是较大的，是参展艺术家们表达各自对艺术的整体认识的论坛。
在我的展览区域有三面墙，分别是旧作、新作和习作。
“旧作墙”上有很多手稿和一件较大尺幅早期代表作，展现了我最初的摸索和成型的过程，这些作品在当时的国内绘画领域里是属于观念性的，可以看到我最初的个人语言是如何建立出来的，在线形排列中，能看到我扔了哪些，保留了哪些。
在“新作墙”上是我目前正在进行的两条线索上的实验和最新进展状况。新作墙上两幅较小的同尺寸花布题材新作，是两年间对同一个花布图案的发展。那张红色较大尺幅作品，是我开展前刚完成的，与在旧作墙上那张代表性旧作的尺幅是一样的，但观点和手法却很不一样了，它更像是对那件旧作在摸索阶段时的回应，这幅画的早期实验也在旧作墙上展示了。我经常在不自觉中回到早期被自己舍弃的支流里，借此得到了在新领域中的推进。
梁远苇新作
弗里德里希作品
那幅红色的新作，画完的最后一刻，我突然感觉特别像弗里德里希的一件作品，于是我就在手机里找了找存的图，真是特别像。但是我画的时候是完全没有想到的，这种意外很有意思。这个方向我会再往前走一走。
在“习作墙”上，展示了水彩写生的人物、植物和油画肖像临摹，这些我标志性的花布主题之外的东西。这些都是我从来没有展出的作品，人物肖像，是我在随身带的小本上用水彩画的朋友们。习作里还有一组小花。北京有一种小蒲公英，每年4、5月份才开，花期只有几个星期。798艺术区里有很多，我路过就会经常看到。画着它们，我会想起庞贝壁画中的那些植物，朴素又倔强。这种花我连续画了两年，以后大概也会一直画。
梁远苇习作-水彩写生
梁远苇习作-水彩写生
梁远苇习作-油画临摹
雅昌艺术网：所以说，这次展览呈现了您这些年的一个变化过程。
梁远苇：是的。对比此展里同在绘画领域工作的、我很喜欢的段建伟老师，这么多年，他的画乍一看变化很小，但是走得很稳，就像一大团雾缓缓笼罩过来。而我不是，我是一棵树的生长方式，主干上的枝干在向四周伸展，又在上面长出叶子。每个人都在用自己最舒服的方式发展。
雅昌艺术网：所以您还是会将花的题材继续下去？
梁远苇：是的。就像最初影响我的艺术家贾思伯-琼斯，他就画国旗和符号这些已经存在的东西。这些东西不需要创作，只需要如何表达出来。这些年我画的东西不变，而我的人变了。不变的题材让变化了的人更清晰和诚实地被表现出来。
雅昌艺术网：您画了很多的花，有特别喜欢的花吗？
梁远苇：在花布题材中我没有特别关注的花，我常常以随便的一块花布为题材，不断深入画一两年。还有的花布我在十年前后都画了，但认识完全不同，在这类工作中我对题材的选择几乎不存在感性成分。
但在写生中我有很喜欢的花啊，比如水彩写生中这些紫色调的花，我开始不知道名字，朋友告诉我，那是水边的状元花。状元花有一个细细的枝，上面聚合了几组花序和很细长的叶子。它舒展浪漫，就像敦煌的飞天一样，而我又想要画线和构成，它能给我这样的工作空间。
梁远苇习作中的状元花
雅昌艺术网：今年是您职业艺术家的第11个年头。从这三面墙联想到您的艺术生涯，您有何感想？
梁远苇：我的第一个重要个展是在2008年举办的，此次展览展出的最早作品创作于2005年。我有执着的一面，也珍惜着某种天真。我一直在追求一种朴素和真实，希望能在中国当代的文化语境里，将建设性的工作坚持和深入下去。
近年来我感觉自己学习的效率要高一些了。以前还受到荷尔蒙的影响，周围发生的事情、职业生涯，都会干扰到我的创作。35岁以后干扰越来越少，“架子”更稳定了。我以前进行了很多试探，慢慢像砍树一样我只留了一棵树苗，现在就在仔细培育她。就像古人一辈子就画山水，90多岁和40岁时的作品，题材没有变化，但是他自己知道自己变在哪里，内行也知道。这种度过生命的方式，是我想要的。知道自己在干嘛，以及知道自己要去哪里，这是我这几年更加确定的事情。35岁以后焦虑少了很多，只是觉得需要更多时间来学习和工作。
雅昌艺术网：谢谢！
