来源：新世纪当代艺术基金会 沈瑞筠
时间：2018年5月23日
沈瑞筠（下文简称沈）：你在镜花园的个展“友谊”，因为自然光线的原因到下午四点就闭展了，我觉得这个在观念上挺有意思的，你作为画家不光把控了画面，还把控了整个观看环境。你把时空也纳入了画面观赏的因素。为什么你会对特定的时空这么重视呢?
王音（下文简称王）：其实也没想太多。你看我工作室的光线就跟镜花园空间的光线挺相近的,我工作就是在这样的环境里。通常在美术馆里做展览,我们要在它的规定里行事,美术馆有一套固化的展览生产制度。是你要去适应它一一比如稳定的光源、固定的空间。如果我在镜花园这样的空间,就有可能去还原跟我工作更为接近的光感。我常年习惯在日光条件下画画。
沈：我觉得这个挺有意思的。因为这个特别个人化。放到美术馆，光都是平均的，是逼迫你把个人的东西标准化。
王：我有机会做这样的展览，也是因为正好空间也提供了这样的可能。可以在自然光线中看画。看起来很舒服。
沈：你怎么看写生呢?
王：这些年我也写生，练练笔。
沈：对比你以前的写生作品和现在的写生作品，现在的作品精减了很多，在这个过程中你减掉了什么?
王：还是看东西的眼光不同了。没有刻意,像是一个自然而然的过程。
《风景习作》丨Landscape Study
2016
纸本水彩丨Watercolour on paper
20×13 cm
图片由艺术家工作室提供丨©Artist Studio
沈：你会对着景物写生?
王：对。我主要就是练习,有时候空闲会出去写生，就是练练手。
沈：写生的时候会不会被景物带着走呢?因为你是在画外面的东西。
王：写生的时候，通常会更主动地取舍，主动地观察。
沈：你觉得写生过程中获得的意外更重要，还是写生过程中培养一种判断力对你来说更重要?
王：我自己主要还是练练手和观察力，像做功课的状态。
沈：你画了好几幅花，为什么你对花这么感兴趣呢?
王：也说不上，可能因为常见。这两件“花”和展览主题有关。兴趣在于,花朵之间的那种“友谊”状态。
沈：你是如何理解这种“友谊”状态的?
王：就像花朵与花朵彼此间的关系,重点是“关系”。
沈：你怎么理解“关系”呢?
王：这里讲的还是人与人之间的关系。
沈：那你为什么喜欢那些造型，稍微往几何形那里提炼呢?
王：画不同的画也不一样。有时候倾向于方一点，有时候倾向于圆一点。
沈：但对比纯写实的绘画来说，你是有点几何化的。
王：我比较注重形和形之间的比例关系，比如说有些负形我会注意。
沈：除了用笔。你从中国传统里还获得了什么东西呢?
王：很多呵。比如像精减。宋词里有这么一句，“午阴嘉树清圆”，多好!六个字，便全有了。
沈：对。古文是这样的。这句话中除了描述还有意境。在你的作品表达中会考虑“意”的层面的表达吗?
王：会呵。通常大家会讲“格”,其实意思差不太多。
沈：我观察你作画的时候，好像没有故意去处理虚实，我感觉你是用颜色和笔触来处理的。
王：画都应该是实的,应该有远近，但不是说远处就是模糊的。
沈：因为无论远近都是真实的存在吗?
王：不是说远处就是虚的，远处可以远,但不能虚。
沈：我觉得这个是挺有意思的。你说远的东西不虚这个挺有意思的。你在乎的不是你的眼睛看到的视觉图像，而是那个东西是不是存在。还有一个问题，我感觉你是画一种心境，那你每张画有不一样吗?我相信肯定有不一样，不然不会画另外一张。但这个不一样对你来说是什么样的状态?
王：这张画我也会反复变化，我在草图上就会变很多。你得有很多草图去确认一个东西。
沈：那你画的过程中会变吗?
王：会呵。就是一个不断变化的过程。
沈：问题是你考究这么多次才最后定稿，那你是定了一种感觉?因为放大后会变的。
王：有时候画到一个阶段，对画面形象又有些吃不准了。通常，我要重新画一些草图熟悉这个东西，比如这个手的指头再往下挪一挪...也需要你自己再去推敲，这是工作中随时需要再画的。是手指头翘一点好，还是下面一点好.....
沈：所以草图是一个排演的过程?
王：对。它就是这个功能。画草图就是为了对一个内容反复熟悉。
艺术家王音（右）和“与时共制”策划人沈瑞筠（左）
策划：沈瑞筠
艺术家创作离不开他／她所处时代的背景，这个背景包括现实环境和文化语境。当今是一个多元的时代，艺术家作为一个个体，他们是如何在具体的环境里面接收、消化、回应，以及用艺术语言来转化我们所处的时代信息，从而形成独特的个体声音？“与时共制”这个研究项目希望把艺术家放到这两个特定语境下探讨他们的实践。我们用2-3年时间，通过在一定的研究的基础上针对特定话题发起对谈、座谈，继而通过项目支持和展览等形式有针对性地促成艺术的发生。希望通过深入合作，促进具有创造性的艺术语言和认知方式的生成。
