2019连州国际摄影年展:找寻摄影中的“小惊喜”
发起人:聚光灯  回复数:0   浏览数:67   最后更新:2019/12/03 11:50:35 by 聚光灯
[楼主] 聚光灯 2019-12-03 11:50:35

来源:界面  蒋旖旎


摄影师黎朗获得刺点摄影奖


随着一年一度的国际摄影年展开幕,连州这个粤北小城再次热闹起来。2019年是连州国际摄影年展的第15年,本届摄影年展以“不期而至”为主题,将在创作中融入不可预测元素的24位国内外艺术家作品聚集在一起,邀请观众一同探索摄影中不可控的一面。

除主题展览外,此次摄影年展还呈现了来自中国、法国、德国等地的五十多位摄影师的个展。在群展方面,《活山》用不同的影像语言表现了“山川”风景,与连州四面环山的地形相得益彰。而广东大画幅摄影协会也将呈现群展《连州印象》,从各个方面讲述连州小城的故事。


连州国际摄影年展多年来早已与连州这座城市密不可分。《一城一节十五年:连州国际摄影年展2005-2019特别回顾展》不仅总结了连州国际摄影年展一步步的成长路径,还向观众讲述了它与连州如何“共生”以及相互成就的关系。


与国际摄影年展同时开幕的还有连州摄影博物馆的冬季展。比起在明年1月3号闭幕的国际摄影年展,冬季展的时间会持续到4月份,游客与本地摄影爱好者也有更多的时间去欣赏来自几位来自中国、印度及法国艺术家的新作品。


刺点摄影奖


在12月2日晚举办的连州国际摄影年展颁奖仪式中,中国摄影师陈荣辉获得青年摄影师大奖,评委会特别奖由摄影师本尼迪克特·库森与桑内·德·王尔德摘得,中国摄影师黎朗凭借作品《某年某月某日》获得刺点摄影奖。


“不期而至”主题展


本次年展的总策展人彼得·普夫伦德对“不期而至”做出这样的阐释:“摄影自诞生以来便与操控的理念密切相关:操控时间和空间、历史和记忆、社会和自然,当然还有操控着现实。然而,摄影艺术也并不仅仅依赖其可控性或基于科技发展的技术性元素。相反,它的大部分吸引力和活力源自于其不可控的一面和不可预测的元素留在摄影图像上的痕迹。”


本次主题展中24位参展艺术家的工作方式虽各不相同,但都在创作方法或创作概念中融入了令创作者或观众惊喜的元素。他们的作品可大致分为以下几组:


舍弃了拍摄图像的动作,转而采用现成的影像作为编辑和创作的对象。

摄影师库尔特·卡维佐 (Kurt C**iaz) 的作品《自动照片》就捕捉了监视器中的昆虫、鸟类图像以及一些故障画面

库尔特·卡维佐展览现场图

克莱门特·兰贝莱 (Clément Lambelet) 在作品《战地中的两头驴》中使用了网络上的***拍摄的战地视频,并且刻意截下冲突发生前后的画面,用平静的图像编辑成新的叙事

克莱门特·兰贝莱展览现场图


从技术的反面去探索“不期而至”的魅力,回归更加传统的摄影创作方法。

埃斯特尔·冯普伦 (Ester Vonplon) 运用“蓝晒法”来创作,关注气候变化地区的植物。现场图

塞巴·库尔蒂斯 (Seba Kurtis) 则运用了不同的物理条件,去创造“不可预测”的画面效果


在创作中融入偶然的成分,使作品对图像的感知和意义提出质疑。

克莱尔·斯特兰德 (Clare Strand) 在搜集杂志图片的爱好中偶然发现了这些被她剪下来的纸片背后的图像,它们作为被忽视的部分形成了与正面完全迥异的观感,因此这一组作品也被她命名为《十个最不希望得到的》

克莱尔·斯特兰德现场图


图像生产过程的不可预测——由他人拍摄的肖像。

《宝贝》是珍妮·罗瓦(Jenny Rova)历任爱人为她拍摄的一系列自拍照。照片的时间跨度长达25年。

戴建勇的作品系列《朱凤娟2008-2015》从他为当时的女朋友每日拍照开始,随着时间的推移,它逐渐发展成为一篇关于当代女性的亲密叙事。现场图


把影像捕捉的过程交给身处的环境,以更直接的、更直觉的拍摄方式来创造“不期而至”的图像。

2017 年,川内伦子完成了她的作品《光晕》,进一步把她的创作推向更高的境界,并把自己沉浸在不可预测的宇宙力量之中,比如四季变化、月亮周期和光的不可控效应

富安隼久对自家屋后的乒乓球桌进行了长期的影像记录


个展板块(部分)

二鞋厂展区

乌云的《尼空贝尔》从摄影师对民族的思考出发,通过故乡影像的捕捉,关注现代化进程中自然与社会、个体与社会、历史传统与社会发展的关系。

《尼空贝尔》现场图

在今年获得了多项摄影奖项的年轻摄影师王翰林,带来了个展《内啡肽的火焰》,从自己父亲的亲身经历出发,运用多种内容元素构建了虚实结合的影像叙事方式

《内啡肽的火焰》现场图

陈卓《荒蛮故事》记录了自己看到的与城市景观相距甚远的、满目疮痍的场景,并试图从中寻找和构建一种关于野性的想象。现场图

《移居者》,摄影师阿纳伊斯·洛佩兹。现场图

刘智聪的《人间山水》以一种独特的视角来观看城市空间中被遗弃的场景,通过寻找城市中的自然幻象来探讨城市与自然之间的关系。现场图


群展:《活山》


群展《活山》由美国策展人、芝加哥摄影博物馆馆长娜塔莎·伊根策划,展览从连州所处的被群山围绕的地势地形特点出发,邀请了佩内洛普·乌姆布里科、米利·蒂布斯、李真、贝丝·东等六位美国女性摄影师,以不同的影像语言来表现山川这一自然风景,探讨风景这一题材在影像历史上与性别以及不同艺术媒介之间的关系。

《山脉》这个项目从现代数码科技发展的潮流中探索传统摄影的历史。在这个项目中,佩内洛普·乌姆布里科收集在各种网上和印刷媒体中的标志性山脉图像,如光圈出版社出版的“摄影大师”系列丛书等。她在她的苹果手机上下载了数百个相机应用程序来重新拍摄这些大师的山脉作品,并使用相机程序中的多种滤镜进行后期处理。

米莉·蒂布斯在暗室中使用同一张底片进行多次曝光,创造了虚幻的抽象几何图形,覆盖并重新定义了浪漫的山脉照片。

《山丘》是李真在芝加哥附近建筑工地和储藏场所中发现的盐和泥土堆积物的一系列照片,受到人类活动以及天气和时间等自然因素塑造而成。该项目探索了照片中尺度的模糊性,以及微型山脉中的加速地质时间感。

现场图

现场图

现场图


《一城一节十五年:连州国际摄影年展2005-2019特别回顾展》


2019年是连州国际摄影年展创办的第十五年。《一城一节十五年》展览回顾了连州国际摄影年展每一年所关注主题及主要摄影作品,同时也呈现了摄影年展与连州这座城市的共同成长历程。

十五年海报展示

十五年回顾展现场图

现场图


连州摄影博物馆冬季展


鸟头小组的作品曾出现在威尼斯双年展、MOMA新摄影展、泰特现代美术馆、东京国家艺术中心等重要的国际艺术平台上,他们已成为中国实验影像艺术的新一代代表。

现场图

现场图

现场图


法国艺术家德尼斯·达扎克在个展《猎物的阴影》中带来数个全新系列,这些作品延续了他长期的创作传统,即取用平凡无奇的日常用品作为材料,组建具有多重指涉、充裕着情感、永不过时的物件,并用摄影为其注入生命。


现场图


艺术家张晓去年刚刚获得哈佛大学罗伯特加纳德摄影基金。他的全新个展《苹果》延续了关于故乡烟台的个体经验和现实的反思。张晓用烟台的支柱型产业作物苹果串联起纷杂繁复的线索,展现农业产业化背景之下中国乡村的现状。

《苹果》

现场图

展场里的道具苹果。现场图


印度摄影师苏卡尼亚·高什在个展《修补时间的工作》中将展出一系列录像作品,探索静态和动态图像之间的可能性。艺术家以现成图像作为材料组合成一篇篇动态的剪贴簿,在其中交织着印度的国家历史与个人记忆。


现场图


*除标注“现场图”外,其余图片均由主办方提供

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