徐震®,只是轻轻拨动日常中被忽略的一点
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[楼主] 小白小白 2019-11-29 10:49:15

来源:ART PIONEER STUDIO


2 0 1 9 年

上海城市空间艺术季


徐 震 ®


徐震®,《山——索福克勒斯、赫拉克勒斯、苏格拉底、荷马》,石膏、树脂,不同尺寸,图片由艺术家提供


2019年8月,在洛杉矶当代艺术馆空旷而明亮的展厅里,一群身穿宽松街头服饰的舞者“悬浮”在半空,似乎能够抵抗地心引力般地静止着,其超现实的身体姿态和对表演者边缘身份的关注混合在一起,引发人们对于“静止”的社会意义的联想。这件令人目瞪口呆的表演作品是中国当代艺术家徐震的 IN JUST A BLINK OF THE EYE(《只要一瞬间》)。

徐震,《只要一瞬间》,2005/2014,现场表演(铁架、表演者一名),图片由艺术家提供


纽约时报称徐震为“有胆识的艺术家”,认为他通过作品不断迷惑甚至激怒观众。但真正激怒观众的是艺术家的离经叛道还是那被固化的叙事浮沉覆盖的现实呢?当代艺术通过“震惊”的手段打破日常观看的角度,类似中国禅宗中暗含机锋的“棒喝”,旨在从不同的角度解释现实。从这个意义上去理解,“震惊”的目的并不一定是批判现实,它批判的是对现实的固化认识。正如徐震最早成名的影像行为作品《喊》当中,上海街头的人群被不知从何而来的大喊声惊起,疑惑地回头张望,又转瞬回归常态。这种“震惊”有时只需要当代艺术的一声大喊,但搅动的现实在大众的日常里也必然渐渐归于平静。时年24岁的徐震也凭借作品《彩虹》成为当时参加威尼斯双年展最年轻的中国艺术家,也从此成为引领中国当代艺术发展的重要角色之一。


徐震,《喊》,1998,录像,4 mins,投影,DVD播放器,彩色立体声,图片由艺术家提供


徐震的作品在思路上是灵巧和敏捷的,他常常只是轻轻地拨动日常中被忽略的一点,使其以一种幽默近乎荒诞的方式被重新叙述,就超然地指明了整个事件需要被重新观看的必要性。例如他的作品《徐震超市》,重现了一间中国便利商店的配置。当你走进这个超市,会发现所有的商品都只是包装空壳而已,观众甚至可以真的在这间便利店中以正常商品的价格购买它们。有人认为徐震是在讽刺消费主义和全球资本主义,但在我们看来他只不过是在陈述事实而已。这个充满了商品同时又轻飘飘的超市像徐震的其他作品一样,提供的是一个打开想象空间的入口,这个入口既可以进入现实,又可以超越现实。《徐震超市》的前身作品《香格纳超市》于2007年巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会上首度登场,随后巡回世界各地展出。它曾悄悄地出现在上海的一条繁华街道,像给当地居民开了个无伤大雅的玩笑;它也曾在英国伦敦的小巷里再现,全是中文的包装令不了解情况的外国人一头雾水。2018年《徐震超市》在香港苏富比拍卖现场出现,并以200万港币价格成交。

徐震,《香格纳超市》,2007年巴塞尔艺术展(迈阿密)现场,图片由艺术家提供

徐震®,《徐震超市》,2016年上海愚园路现场,图片由艺术家提供

徐震®,《徐震超市》,2018年香港苏富比秋拍现场,图片由艺术家提供


当代艺术中的荒诞常常和狂野的想象联系在一起,需要超强的执行力,这是轻盈的创作思路背后另一面的沉重。例如徐震的作品《新》是非常简单的一件作品:以经典观音造型为模版制作的钢制观音像被放大到4米的高度,并喷上了彩虹色渐变的油漆,但因为制作的技术要求和展览运输限制不得不在欧洲的工厂里制作。他的另一件,2019年的新作《“hello”》中,古希腊柱子化身为巨大柔软的蛇形怪物盘亘在展览空间中央,柱头黢黑如空洞的眼,自动捕捉观看者的身体位置不断移动。东西方文明碰撞的内在激烈的张力在这件具有攻击性的纪念碑式的自动装置中表露无遗,也令人赞叹实施如此复杂艺术方案背后所需要的人力物力。实际上,徐震于2009年成立了没顶公司,以团队形式介入复杂的当代艺术工作。用他自己的话说,这”并非单纯的艺术创作,而是艺术家将自己投身到艺术系统的发展过程,进而塑造并被塑造。” 2013年,徐震更将自己注册成品牌商标“徐震®”,以“ 徐震专卖店”的形式推出无法用现有规则定义的“艺术衍生品”。因此,也无怪乎有人戏称,“徐震本人即是他的艺术作品,他的作品是他本人的衍生品,而徐震专卖店里的衍生品是这些衍生品的衍生品。”这个概念看似独特于徐震,但某种意义上,也是符合艺术家和艺术创作的通识规律。

徐震®,《新》,2014,不锈钢、油漆,402 x 130 x 110 cm,作品收藏于法国路易威登基金会,图片由艺术家提供

徐震®,《“Hello”》,2018-2019,机器人机械装置,泡沫聚丙乙烯,聚亚安酯泡沫,硅胶涂料,传感器,电控系统,350 x 600 x 800 cm,图片由艺术家提供

徐震专卖店


徐震对世界的观察显然带有一种海派文化的气质:在上海这个东西方文化交汇长达百年的世界性城市,西方文明被尊重也被吸收,成为这个城市独特的内在气质的一部分。因此,文化碰撞和融合成为他创作中一条明确而长期的线索。例如在《永生》系列里,他曾将东西方古代经典雕塑去掉头后拼接在一起,或是给唐代仕女俑带上来自非洲的面具,以一种直接又感性的方式呈现融合的诉求和不适的现实。

徐震®,《永生-崇文塔的无头佛,北齐圆雕菩萨立像,北齐贴金彩绘佛像,北齐贴金彩绘菩萨立像,北齐圆雕佛立像,北齐胁侍菩萨像,帕台农神庙东翼》,2014,矿物复合材料、矿物颜料、钢、水泥,16x 1.5 x 3.5 m,图片由艺术家提供


最近上海杨浦滨江陆续落地的20多件永久公共艺术作品中,徐震在一间水泥凉亭里藏入了四件古希腊哲学家的倒立的胡子雕塑,《山——索福克勒斯、赫拉克勒斯、苏格拉底、荷马》。西方的哲学先贤们,索福克勒斯、赫拉克勒斯、苏格拉底、荷马,他们的只言片语和他们的具体形象一样,耳熟能详又十分陌生。东方与西方在相互的仰慕和误读中相互影响着。倒转的胡子,放大后像几堆形状各异的残雪,在射灯注视下的舞台中准备融化。又像是中国山水画里搬来的几座山脊,残山剩水,局促在水泥的间隔里,早已和自然切割得干净,倒像是假山石般固化为想像的符号。


徐震®,《山——索福克勒斯、赫拉克勒斯、苏格拉底、荷马》,石膏、树脂,不同尺寸,图片由艺术家提供


外滩临江一片折衷主义建筑群高耸聚集,早已是上海的形象名片;法租界梧桐绿荫掩映下各式巴洛克装饰到,Art Deco、现代主义的洋房是上海人生活的日常。而在黄浦江边的这片新开发地区,玻璃幕墙的超高建筑重新包围了城市的天际线,昔日港口航运和造船业留下的高大龙门现在只是江边雕塑般的风景之物。十里洋场背景下的西方文化雕塑般的标志戏剧性地转换为这水泥凉亭中的局部残余,关于上海的想像也进入了一个新的节点。


项目图片


徐震®,《山——索福克勒斯、赫拉克勒斯、苏格拉底、荷马》安装过程,©APS, SHANGHAI, 2019







徐震®,《山——索福克勒斯、赫拉克勒斯、苏格拉底、荷马》,石膏、树脂,不同尺寸,图片由艺术家提供


项目资料


艺术家:徐震®

作品:《山——索福克勒斯、赫拉克勒斯、苏格拉底、荷马》

年份:2019

类别:雕塑

材质:石膏、树脂

尺寸:不同尺寸

地点:上海市杨浦滨江

委托方:上海市规划和自然资源局、上海市杨浦区规划和自然资源局、上海杨浦滨江投资开发有限公司

总承包:欣稚锋艺术发展(上海)有限公司

· 制作单位:上海没顶文化投资有限公司

                 上海王江浩雕塑艺术工作室

· 监理单位:上海振华工程咨询有限公司

· 摄影团队:上海观界广告有限公司


延伸阅读

关于艺术家

© 徐震®


徐震®由艺术家徐震创建于2013年,是没顶公司旗下的旗舰艺术品牌。品牌创始人徐震出生于1977年,是中国青年一代领军艺术家、策划人,同时也是没顶公司创始人。徐震®是一个专注于艺术品创作和新文化研发的品牌。用户可以通过收藏,欣赏徐震®的艺术品和活动,从而获得高质量的精神追求和人生体验。


徐震


艺术家、策划人、没顶公司创始人。1977年出生,工作和生活于中国上海。


徐震是中国当代艺术领域的标志人物,2004年获得中国当代艺术奖(CCAA)“最佳艺术家”奖项,并作为年轻的中国艺术家参加了第49届威尼斯双年展(2001)主题展,徐震的创作非常广泛,包括装置、摄影、影像和行为等。


他的作品在世界各地的博物馆和双年展均有展出,包括威尼斯双年展(2001,2005)、纽约现代艺术博物馆(2004)、国际摄影中心(2004)、日本森美术馆(2005)、纽约现代艺术博物馆PS1(2006)、英国泰特利物浦美术馆(2007)、英国海沃德画廊(2012)、里昂双年展(2013)、纽约军械库展览(2014)、上海龙美术馆(2015)、卡塔尔Al Riwaq艺术中心(2016)、悉尼双年展(2016)、纽约古根海姆美术馆(2017),维多利亚州立美术馆(2017)、沙迦双年展(2019)等。


在艺术家身份之外,他同时还是策展人和没顶公司创始人。1998年,徐震作为联合发起人创办了上海第一家独立的非营利机构比翼中心。2006年,他与上海艺术家一起创办了网络艺术社区Art-Ba-Ba(www.art-ba-ba.com),至今还是中国最活跃的探讨、评论当代艺术的平台。2009年,徐震创立了当代艺术创作型公司没顶公司(MadeInCompany),以生产艺术创造力为核心,致力于探索当代文化的无限可能。2013年,没顶公司推出徐震®,专注于艺术品创作和新文化研发。2014年,成立没顶画廊,全方位推广艺术家,引领文化浪潮。2016年11月,首家“徐震专卖店”于上海开业,徐震®由此进入全新发展阶段。


关于欣稚锋艺术机构


欣稚锋艺术机构(Art Pioneer Studio)与国内外优秀艺术家、设计师和建筑师合作,致力于为城市与乡村室内外空间策划、设计并制作独一无二的定制艺术品,将触动人心的艺术力量赋予建筑空间和城市环境,以卓越的创造力打造非同凡响的公共艺术空间。


APS时刻都在探索城市与乡村公共空间的艺术可能性,在艺术项目与环境之间建立连接是APS的重要课题。我们根据项目的不同性质和特点进行整体艺术方案策划,为艺术家提供充分的创作和探索空间,为城市豪华酒店、高端写字楼、商场与住宅的室内外空间、以及艺术节项目等提供全程策展及监制服务。我们寻求艺术与不同领域之间的对话,组织并促进国际性跨学科的合作,尤其在建筑及艺术领域之间组织跨界合作,让建筑师与艺术家共同创造独一无二、量身定做的优秀公共艺术作品。


APS已与来自全球十余个国家和地区的40余位艺术家开展合作关系,并受政府委托策划执行2019上海城市空间艺术季(SUSAS 2019),同时在文华东方酒店集团、光明集团、陆家嘴集团及政府的多个境内外地产项目中担任全程艺术策划及监制顾问。

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