周颖璇“:\She_Borg>”:|娱乐消费劳动的年代
发起人:aconceptgallery  回复数:0   浏览数:81   最后更新:2019/11/26 13:08:50 by aconceptgallery
[楼主] aconceptgallery 2019-11-26 13:08:50

來源: Medium


周颖璇「:\She_Borg>」:娱乐消费劳动的年代




艺术家周颖璇(Christy Chow)的最新个展「:\She_Borg>」,在这个规模不算大的划廊展览里,你会看到大大小小混合媒体的作品,大都围绕着女性的躯体,这些具艳丽色彩的装置或「划作」,有的会配上录像并置,还有声效烟雾等效果,散发着Lo-Fi 与Cyberpunk 的奇观气息。这次展览,已道出了艺术家多年创作中几个重要的创作重点,彷彿成了艺术家发展的一次小型回顾。周颖璇的作品多是议题先行,视觉元素清晰,没有太多隐瞒的讯息,这或许是艺术家的创作特色,这种单刀直入的视觉语言,在充满暧昧的艺术潮流中,可算是一个异数。


充满文化研究解读的创作


我想,周颖璇大概是个思考清晰有条理的人,看她的作品,透露出她个人明确的世界观,亦可找到相关的论述做支持。似乎跟她的人生的阅历与经验有莫大关系,决定了艺术家的创作取向。周颖璇在未修读艺术前,读过比较文学、社会学,毕业过后进入了主题公园当舞台经理,见证了幻想(Fantasy)是如何消费及营造出来。然后转职到基金经理的助理,在朝九晚五的刻板工作生活中,体会到行业中男性主导与霸权。环顾艺术家由学习到工作的背景中,加上自身女性的身份,让周颖璇成为一个特别关注女性及劳动议题的艺术创作者。当中如女性主义、男性凝视(Male Gaze)、劳动等社会及文化的议题,往往成为艺术家的创作灵感。


这次展览中,艺术家自创了「Sheborg」这个词,结合了「她(she)」和「改造人(cyborg),指有机体与电子机器的生物 Cybernetic Organism」。周颖璇提到:「人与机械之间的关系结合了以后,是否付予了人更多的力量?」艺术家是如何由女性的身体,发展到人与机械结合的议题与想像?或许先要理解创作者的创作源流开始。



一体两面都要公诸于世的创作取向


从周颖璇不少创作中,其实侧性反映出社会其中一样畸形的现象——原来社会中有许多的形象(尤其是女性)与现象,大众只会着重其「美」的部分或成果,将并存的「不完美」与「残酷的现实」通通收藏起来,不被接纳,甚至唾弃——然而,艺术家的创作就将这个现实公开,情况就像拿出一个**,将公字两边都同时公诸于世一样。


譬如她早期的作品《What Are You Expecting?》,在这组五件的作品中,艺术家塑造了五个进行私密行为如**等的女性模型,它偷各摆放在透明的亚加力胶箱内,而其尺寸与造型均按照芭比娃娃与自己形象仿制。作品透过娃娃来建立符号,我们很快便会将作品放到文化研究的语境里,如芭比娃娃女性形象标准化,在这标准化的角度中,一向被大众视为不雅的私密行为透过艺术营造,局部放大了女性私密行为,同时,由于这些行为并非真人操演,而是由模型模拟出来,拉阔了私密行为与真实之间的距离,因此,这些「不雅行为」能名正言顺地向公众展示出来。艺术家便在这个标准化的眼光中提出反叛的叩问。周颖璇忆说,那件作品在大会堂展出时,翌日便在作品旁贴上「PG 家长指引」,这便是一个很赤裸的例证,辩证女性在社会中不断被商品、视觉化的同时,却排斥现实与真实的一面,甚至透过法例令这些行为不能公开。


这种创作的向度,亦不难在她的《宝贝 #1》(2017)与《洪荒》(2018)中看到,前者关系到艺术家的私密记忆,怀孕对女性无疑十分重,而夭折率其实亦很高,对于小产,胎儿最亲密不过,而与此同时,母亲对胎儿的印象很多时就只有超声波显影。周颖璇便利用黑白的超声波显影作为作品的蓝本,将之化成大型色彩鲜豔的七彩刺绣。仿如糖衣般的视觉作品,包含了不少个人的情感。抒发衰伤可以有不同的方法,但对周颖璇来说,透过不断重复的手艺就是她抒援伤感的方法,艺术家亦坦言,她感觉好像是一种仪式,把情绪抒发出来。当我们看到像是貌似糖衣一样、色彩鲜明的作品时,内里却是一个教人惋惜的故事。诚然,在私密的记忆下,同时反映出社会的不公现象,「(《宝贝 #1》)是个很私人的作品,当中的内容同时是个很普遍的问题,但这话却偏成为了禁忌」,大概小产一类的事情,是许多家庭面对的事,但在亚洲地区,这事情犹如说生道死一样,难于启齿,渐渐成为了都市传闻与禁忌,教人不敢直面。


诚然,那些社会的禁忌,却较多发生在女性身上。「社会有很多道德标准的规范,女性身体有很多地方都会视为不完美,例如体毛、体液,它们都不被社会接受,然而,人体的构造中很多都是水份。」周颖璇如是说,这种表里不一的矛盾现象,成为了《洪荒》(2018)的创作源头,艺术家在胶布里刺绣出一个身体不同地方如嘴、乳头等都不断流出液体的女性形象,形成灾难性的划面。除了物料上的颠复性,利用一些非传统的物料制成划作,登上艺术之堂外,更是艺术家以最直接的方法,让这些有关女性形象的矛盾现象呈现出来。




娱乐消费劳动的年代


周颖璇善用符号于她的作品之中,如早期的创作,将女性身体及私密的行为透过作品「公开」展示到大众眼前,然而,这种对应文化与社会现象而创作的作品,总会勾起我一个疑问——为何不以学术论文的形式,来剖析社会文化,艺术家何以利用艺术创作来回应?或者是艺术创作中的想像部分,能跨出学术研究的框架中客观的部分。我们亦可从周颖璇的创作中看到端倪,同时了解作品中的世界观。还看艺术家的创作脉络,在社会的规范下,女性身体不断被社会定型,偏离私密个人的生活实践,对女性来说是种矛盾与角力,对周颖璇来说,作为女性及因应她过往工作的关系,让她从女体中继而展开对劳动的关注,「世界上有90%以上的劳动人口都是女性与童工」,女性与劳动,两者的关系密切,而当代的城市及资本社会的生活中,早已与人手的物理劳动分割,尤其当今社会依赖了机械代劳,这意味着,人不需要太多劳动,同时空出了许多时间,多馀出来的精力与时间,便造就了娱乐和手艺,「娱乐某程度是为了满足某一些人的劳动力,当推到极致的时侯,我们便要透过娱乐来发洩劳动。」



还看这次个展的主题「Sheborg」,Christy在德国艺术家驻留期间,她将研究范围延展到传统与人工智能(AI)之中,《Lilly》与《Mia》(2019)这两组较大型的混合装置,都是艺术家近期的创作,为女性、劳动、机器人等混合状态提出了疑问, 以《Mia》为例,Christy 按照德国女性民间服装 Dirndl制作成大型的模形驱壳,胸口位置播放女性呼吸的胸口录像 ,为装置添上意象上的「生命」,或许,这些作品是个寓言,当人工智能或机械能拥有人的特质时,反过来说,当人能透过机械来扩展自己的能力时,我们到底怎样分开彼此的界线?当机械或人工智能能取代人手劳动,取代了人的岗位位置时,社会不再需要劳动时,即女性的地位会受一定程度的影响,说到底,这大概还是身份危机的问题。


:\She_Borg>

周穎璇個展

2019年10月24日至 2019年11月30日

星期一至六开放时间: 10am - 7pm(*星期一请先预约)

公众假日休息

香港中环鸭巴甸街24-26号兴扬大厦1C室


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