来源：artnet

Mama Goma，《Gemena，DR Congo》，2014。图片：© Deana Lawson. Courtesy of SikkemaJenkins & Co., New York, and Rhona Hoffman Gallery, Chicago

古根海姆博物馆（The Solomon R. Guggenheim Museum）颁奖季到来，该机构刚刚宣布了第13届Hugo Boss奖的最终入围名单。该奖项每两年颁发一次，获奖者不限年龄或国籍。今年进入最终名单的艺术家包括：Nairy Baghramian、Kevin Beasley、Deana Lawson、Elias Sime、Cecili***icuna和Adrian Villar Rojas。

获奖艺术家除了能获得10万美元的奖金，还将有机会在古根海姆博物馆举办个展。该奖项由古根海姆博物馆筹划，德国时尚品牌Hugo Boss赞助（2010年的获奖者Hans-Peter Feldmann曾经以不敬却标志性的方式回应了这一奖项：他的展览将画厅墙壁上粘满了价值10万美元的**）。

Simone Leigh是2018年Hugo Boss奖的得主；其他往届的获奖者还有Matthew Barney、Emily Jacir、Rirkrit Tir**anija、Anicka Yi和Paul Chan。博物馆将在2020年秋天宣布今年获得大奖的艺术家，随后的获奖展览将在2021年春天举行。

“经过对当今艺术景观的严格审查，评委会决定选择这一组艺术家，他们的实践是文化影响下的灯塔，”古根海姆博物馆的首席策展人、该奖评委会主席Nancy Spector在一份声明中表示。“尽管他们的方法和主题各不相同，但他们都体现了该奖项一直倡导的实验及创新精神。”

下面，我们来认识一下正在竞争新一届Hugo Boss奖的六位艺术家。

Deana Lawson

Deana Lawson，《迹象》（Signs），2016。图片：courtesy of the Artist and SikkemaJenkins & Co

Deana Lawson于1979年出生在纽约州罗切斯特，现居纽约，她为生活在纽约的人拍摄了许多生动的舞台照片。她的作品曾在2017年惠特尼双年展上展出，其中包含了诸多Lawson的主题作品，比如像：感觉熟悉但怪异的亲密肖像作品。她曾在阿姆斯特丹摄影美术馆（2019）、洛杉矶地下博物馆（2018）和匹兹堡卡内基艺术博物馆（2018）等机构举办过个展。

Nairy Baghramian

Nairy Baghramian，《StayDowners: Nerd, Fidgety Philip, Dripper, Truant, Backrower and Grubby Urchin），2017。图片：Courtesy of the artist and MarianGoodman Gallery. Photo: Timo Ohler

Nairy Baghramian于1971年出生在伊朗，现居柏林，她创作的雕塑和装置作品包括《维护者》（Maintainers [F]，2019）和《Sitzengebliebene/Stay Downers》（2017），其形态就像流动的抽象客厅，采用了柔和的冰激凌色系。此外，Baghramian曾在卢森堡大公国现代艺术博物馆（Mudam Luxembourg—Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean，2019）、马德里水晶宫（Palacio de Cristal del Retiro，2018）和明尼阿波利斯的沃克艺术中心（Walker Art Center，2017）举办过个展。

Kevin Beasley

Kevin Beasley，《光有脸是足够/不够的》（Your face is / is not enough），2016。图片：© Kevin Beasley. Courtesy of CaseyKaplan, New York. Photo: Pete Carr

Kevin Beasley于1985年出生于弗吉尼亚州林奇堡，现居纽约。今年早些时候，他在纽约惠特尼美国艺术博物馆的个展“山景图”（***iew of A Landscape）上展示了一件沉浸式装置，其中有一台发出声音的巨大的轧棉机。Beasley经常在他的作品中融入个人的回忆和经历；惠特尼的那场展览还援引了他位于美国南部的家乡。他的简历上还包括在The Kitchen（2019）和波士顿当代艺术学会（Institute of Contemporary Art, Boston，2018）等机构的个展。

Elias Sime

Elias Sime，《黑色**：内在化》（Tightrope: Internalized），2017。图片：Courtesy of the artist and James Cohan,New York

Elias Sime出生在埃塞俄比亚首都——亚的斯亚贝巴，至今住在那里。他擅长用现场材料（如电子垃圾和从当地市场上回收的物品）来制作拼贴作品。例如，他2017年的作品《绳索：巨大的进步力量》（Tightrope: Impulsive Juggernaut of Progress）中，描绘了一座由电路板和回收电线构成的大山，直接挑战观者去看待消费电子产品的辅助产品——废物。他曾在纽约James Cohan画廊举办过多次展览，还在亚的斯亚贝巴的Zoma博物馆（Sime是其联合创始人之一）（2019）、阿姆斯特丹的GRIMM（2018）和圣莫尼卡艺术博物馆（Santa Monica Museum of Art，2009）举办过个展。他在博物馆的影响力也逐日增加：汉密尔顿学院（Hamilton College）的韦林艺术博物馆（Wellin Museum of Art）目前正在举行他的大规模巡展（展览将持续至12月8日）。2020年，他的个展将亮相圣路易斯艺术博物馆（Saint Louis Art Museum）。

Cecili***icuña

Cecili***icuña，《云网》（CloudNet，1999）。图片：Courtesy of the artist and LehmannMaupin, New York, Hong Kong, and Seoul

1948年出生于智利圣地亚哥，Cecili***icuña现在在纽约和圣地亚哥两地工作，她创作诗歌、电影和雕塑（她将其称之为“危险的艺术”[precarious art]）。古根海姆博物馆已经收藏了她的一幅油画，是她1972年创作的“革命英雄”系列中的卡尔·马克思（Karl Marx）的肖像。Vicuña在80年代曾在纽约现代艺术博物馆展出过，最近她又在一些机构举办过个展，比如鹿特丹当代艺术中心（Witte de With Center for Contemporary Art，2019）、俄亥俄州哥伦布市的威斯纳艺术中心（Wexner Center for the Arts，2019）和纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum，2018）。

Adrián Villar Rojas

Adrián Villar Rojas，《我死去的家人》（Mi familia muerta (My Dead Family，2009）。图片：Courtesy of the artist, Ruth BenzacarArt Gallery, kurimanzutto, and Marian Goodman Gallery

Adrián Villar Rojas于1980年出生在阿根廷的罗萨里奥，他经常在罗萨里奥和纽约之间来回往返。他利用有机和合成材料创作特定场地的装置作品，这些材料在他的展览过程中不断进行变化。在2015年伊斯坦布尔双年展上，他充满野心的装置作品《最美丽的母亲》（The Most Beautiful of All Mothers）中，包含了部分用玻璃纤维浇筑、部分用注定会分解的有机材料组成的动物形象。这件史诗般的作品当时陈列在马尔马拉海王子岛里昂·托洛茨基故居门前的海滩上。此外，Rojas还在上海油罐艺术中心（2019）、洛杉矶当代艺术博物馆（2017）、纽约大都会艺术博物馆（2017）等机构举办过个展。

文丨Maxwell Williams

译 | Weixin Jin