来源：ArtBasel
《Untitled (CR no. 1936)》（1955-1960），Richard Diebenkorn，图片由艺术家和Van Doren Waxter艺廊提供
在众多艺术纷呈的艺术展会中，我们应该从何下手？在今年的巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会中，一些艺廊将带着他们最重要的艺术作品展现真正的“超现实主义”。
《L'État de veille》（1958），雷尼·马格利特，照片由艺术家和Di Donna艺廊提供
每一间艺廊都竭尽全力为每一次展会挑选最好的艺术作品，艺术的追求也不免通过复杂的过程，但是却也让作品背后的故事更加引人入胜。在巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会，这些艺廊主将带来他们寻觅已久的超现实主义艺术瑰宝。
《La corde sensible》（1960），雷尼·马格利特，图片由艺术家和Landau Fine Art艺廊提供
“当你看见它的时候，你就知道为什么当初我想买它了。”Landau Fine Art的艺廊主Robert Landau难掩自己对雷尼·马格利特（René Magritte）1960年作品《La corde sensible》的兴奋之情。“很久以前我就知道这件作品长期在比利时布鲁塞尔的马格利特博物馆（Magritte Museum）里展出。这是我见过最棒的马格利特作品之一。”无论是作品的尺寸，还是创作的年代，都使得这幅绘画作品弥足珍贵。在此之前，这位加拿大蒙特利尔的艺廊主曾在艺廊呈现过这幅作品，他清楚了解作品可以给观众带来如何震撼的感受。“每一个人都不由自主被吸引到这幅绘画作品面前，争先恐后地观赏这件作品，每一个人都想用相机记录这个时刻，因为它能留给观众即时的强烈印象。”
《Le Palais des Souvenirs》（1938-1939），图片由艺术家和Berinson艺廊提供
将这样的作品呈现给观众并不是一件容易的事情。这一个漫长的过程无疑需要的是艺廊主的耐心。在如今的艺术世界，大多数从事当代艺术的画廊会从他们的藏家受众获得委托作品，但是Robert Landau却从长期以来一直维持二级市场的传统，直接购买这些作品。经过多年的时间，Robert Landau说服了最初拥有《La corde sensible》作品的家族把作品租借给博物馆后出售，并最终拥有它。
《TITRE INCONNU》（1927），Yves Tanguy，图片由艺术家和Landau Fine Art艺廊提供
艺术展不仅仅是观众最期待的，也是Landau所向往的。在艺术展上呈现这些艺术杰作是很激动人心的，尤其是这个级别的艺术大师杰作。从1987年开始，Landau Fine Art艺廊就开始这条收藏之路，长久以来，艺廊一直都是欣赏20世纪早中期艺术大师作品的必到之处，包括机械美学艺术大师费尔南·莱热（Fernand Léger）、巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）、一度为最贵雕塑家的阿尔贝托·贾科梅蒂（Alberto Giacometti），当然还有雷尼·马格利特（René Magritte）。
《Rayograph》（1946），曼·雷，图片由曼·雷遗产管理与Edwynn Houk艺廊提供
为了寻找合适的作品，时机也是重中之重。资深艺廊主Edwynn Houk的同名艺廊Edwynn Houk艺廊成立于1980年的纽约，致力于复古影像作品。他感叹道：“有时候我们追随一件作品的时间将近一个世代，然而相对其他艺术家我们却有幸在对的时间和对的地方，在几分钟之内就找到我们要的作品。”在迈阿密海滩展会上，Houk将呈现艺廊的代表艺术家曼·雷（Man Ray）在1946年创作的雷氏照片（rayograph）。雷氏照片又称黑影照片（photogram），创作方法是将物体直接置于感光表面（例如相纸）之后暴露在光线中，直接获取影像，独一无二，不可重复。Houk说道：“在雷氏照片刚开始被使用的时候，受到了超现实主义艺术家的称赞，这其实也是摄影对这场艺术运动的主要贡献。”
《Dora Maar》（1936），曼·雷，图片由艺术家和artnet提供
这些作品是Houk最近才寻觅到的，同时他也将带着这位美国艺术家的其它作品呈现给迈阿密海滩展会的观众。艺廊一直在寻找这样的优秀作品，在迈阿密海滩展会之前更加强了对艺术品的搜索力度。Houk和我们分享说：“探寻影像作品不如绘画和雕塑，许多影像作品依旧在个人藏家手中，并没有广泛被博物馆所收藏。像雷氏照片这样一类的独特作品也是大家所期望拥有的。”
《Capital Minus Labor》（1939），James Guy，图片由艺术家和Hirschl & Adler Modern艺廊提供，照片由Eric W. Baumgartner拍摄
在纽约Hirschl & Adler Modern艺廊中，团队最近也寻觅到一些接触超现实主义作品并将呈现在巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会中。艺廊代表Tom Parker说：“美国超现实主义艺术家James Guy在1939年创作的6幅画板，长18英尺高7英尺的壁画作品带着些许神秘色彩。”对于一名以小幅作品而闻名的艺术家而言，这样尺寸的作品十分罕见。他接着说道：“我们靠着一些蛛丝马迹去寻找这样的作品，也希望最终能有一个令人满意的结果。循着这些线索，我们找到拥有这件作品的收藏家族并尽我们最大的努力去获取它。”
《Red Kerchief》（1960），Milton **ery，图片由艺术家和Hirschl & Adler Modern艺廊提供
在这种情况下，作品的背景也是十分关键的。与Guy的小幅作品类似，壁画作品是上世纪30年代对美国幻灭的一种“虚幻却又不可思议”的评论结果，这种幻像也在美国经济大萧条的时候有着毁灭性的影响。在1939年的纽约世界博览会上，艺廊展出了一幅相关作品，他们认为这有助于去更好的了解这件作品背后的含义。作为Hirschl & Adler艺廊的分支，Hirschl & Adler Modern艺廊成立于1981年并开始致力于当代艺术的深入研究，在艺廊展出的大部分展览同时也出版了相关的学术出版物。这幅即将于迈阿密海滩展会展出的作品仍然在修复之中，所以没有人知道它的真实面目。Parker说这样的一幅作品对于我们很多人来说将会是一个很好地启示。
《Esa Guerra Desnuda》（1937），罗伯特·马塔，图片版权为纽约艺术家权利协会与巴黎ADAGP
来自纽约的Di Donna艺廊将在巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会呈现智利超现实主义艺术家罗伯特·马塔（Roberto Matta）在上世纪30年代的晚期作品《Esa Guerra Desnuda 》。艺廊其中一位总监JeremiahEvarts强调说：“1937年，身处巴黎的马塔与当时的超现实主义者们通过作品在一个非常困难的时期进行对话。当时的毕加索正在创作《格尔尼卡》（Guernica），你也将会在马塔的作品《Esa Guerra Desnuda》中看到与《格尔尼卡》的呼应。同期的胡安·米罗（JoanMiró）当时也在作品中研究超现实主义这个议题。2015年，这幅作品曾在马塔的一次展览中呈现。出生于智利的马塔也是艺廊自2010年开幕以来最重要的代表艺术家。”Evarts补充说：“超现实主义是Di Donna艺廊的特色。为了呈现这样的作品，除了了解艺术家的市场以外，历史的真相与艺术历史也同样重要。所有的艺术作品都在讲述一个故事。”以一种独特的方式叙述其背后的历史，也是最终揭开作品惊人魔力的时刻。
《Defender》（2019），Armin Boehm，图片由艺术家和Meyer Riegger艺廊提供
展会开放的三天时间不足以带你看尽艺术的前生与今世，全新上线的网上目录将带你提前领略艺术之美并提前走进一段艺术史的叙述之中。
巴塞尔艺术展 迈阿密海滩展会
2019年12月5日（星期四）下午3点至晚上8点
2019年12月6日（星期五）中午12点至晚上8点
2019年12月7日（星期六）中午12点至晚上8点
2019年12月8日（星期日）中午12点至晚上8点
地点：1901 Convention Center Drive
33139，迈阿密海滩
佛罗里达州，美国
