玻璃退火,艺术升温,一起来这里搞玻璃!
发起人:babyqueen  回复数:0   浏览数:1395   最后更新:2019/11/14 13:03:14 by babyqueen
[楼主] babyqueen 2019-11-14 13:03:14

来源:Cc主义


“退火”不仅使得材料能够充分绽放

更使得艺术的生命力持续加温

并延展至最无边的未来


四千多年前,从古埃及人制造玻璃;4 世纪左右,古罗马人开始将玻璃应用于门窗上;17 世纪,玻璃作为日用材料被广泛应用于生活当中。


玻璃早已深入我们的日常,普遍地存在于我们生活之中,但实际上,玻璃对我们来说是熟悉又陌生的存在。由于玻璃易碎、脆弱而又娇贵,一直以来我们即便拥有却也无法真正亲近,正是这种微妙的距离感让玻璃产生了别样的美感。

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“退火”是玻璃艺术创作中不可或缺的重要环节,对玻璃的最终成形起到关键性的作用。


玻璃的熔料经过上千度的激烈高温和形状变化逐渐成形,随后经过-保温-慢冷-快冷四个退火步骤,使其缓慢冷却以便不再产生超过允许范围的永久应力。

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整个退火过程具有不可控的偶然性,这种偶然将结果引向无限的可能,而结局的唯一性又带有强烈的宿命感。这种原始的矛盾感也增加了玻璃艺术作品本身的魅力。

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正如退火工艺之于玻璃创作的不确定性,艺术家们从各自视角出发,不断挑战玻璃这一材料的边界,将其无限可能发展到极致,创造了许多意料之外的惊喜。

上海玻璃博物馆© Coordination ASIA


2019 年 11 月 3 日,上海玻璃博物馆当代艺术项目“退火”年度展正式开幕。孙逊朴庆根(韩国),两位艺术家分别以玻璃为主线进行创作,经过近两年时间的创作及准备之后,为我们分别呈现两个名为《塞上(下集)》《我是我的镜子》的精彩个展。


塞上(下集)-孙逊个展

Frontier Part II-Solo Exhibition

by SUN XUN

动画影像是孙逊以往作品的重要部分,而在本次的“退火”项目中,玻璃作为媒材的介入则让观众对他 如何将物化的玻璃与他动态的影像相结合有了更多的猜想。

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孙逊作品《塞归》细节图2(玻璃破碎)


由 2018 年《塞上(上集)》的原始概念出发,此次展览也是孙逊首次尝试创作大型机械装置。作品将以运动的机械结合绘画,既将玻璃这一材质的某些特性发挥到极致,又让玻璃作为材料消散于他个人的创作体系之中。

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《塞上》系列展览的作品创作灵感均来自唐 代诗人王维《使至塞上》。由 2018 年《塞上》(上集)的原始概念出发,延续深化意 向的转化和时空主题的思考。上集与下集的两个部分彼此互为核心命题的内部与外部, 形成互文关系。


展览以运动的机械结合绘画装置,以玻璃材质作为情绪主线,呈现一个非线性“空间故事”。

孙逊作品《直长》细节图

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在下集展览中,孙逊带来了全新的玻璃材质作品,从上集的影像外化形式进入立体作品与空间的呈现。这几组作品是专门为上海玻璃博物馆“退火”系列艺术项目创作的全新作品,也是孙逊首次创作大型装置作品。


我是我的镜子- 朴庆根个展

Double Mirror-Solo Exhibition

by Kelvin Kyung Kun PARK

韩国艺术家朴庆根是上海玻璃博物馆于“退火”项目中携手的首位国外艺术家,而此次展览《我是我的镜子》也是他在中国举办的首场个展。

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在过去的十多年中,朴庆根一直以影像为媒介进行创作。而韩国过去几十年的工业历史、军役创伤,以及流行文化的心理机制则共同构成了朴庆根创作的主要线索,并让他在探索不同社会政治情境及其情感结构的过程中,摸索和构建了其特有的创作主体性。

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在此次与上海玻璃博物馆的合作中,朴庆根从“质疑影像艺术家在创作中的主观性”出发,试图探索与“观看”这一动力相关,且更为复杂的欲望机制。

开幕现场图


在此次展览中,朴庆根运用了大量的动态玻璃机械装置,这些抽象的装置在空间中旋转、变换,模糊地隐喻了人性中不可琢磨、无法驾驭的不确定性。但这些不确定性,又恰恰是人性的魅力所在,让人难以拒绝。

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除了玻璃装置以外,他还为此次展览创作了一部最新的影像作品,作品以一对双胞胎为主角,描绘了潜意识的心理机制,在与玻璃装置相辅相成的同时,更进一步强化了装置所带来的不确定性在心理上的暗示

视频截图 © 朴庆根

视频截图 © 朴庆根


每一次玻璃作为艺术创作的材料与不同艺术家擦出的火花都是对艺术的一次重铸。不同的艺术家为玻璃这一传统材料赋予新的概念和生命力,撬动材料本身蕴含的巨大能量,与当代对话。


透过艺术作品,我们将看到艺术家的炙热情感,而并不只是最终冷却后置于台面的冰冷的材料。退火不仅使得材料能够充分绽放,更使得艺术的生命力持续热度、并延展至最无限的未来。


关于艺术家

艺术家 孙逊


孙逊,中国新媒体艺术领域具有代表性的艺术家。饱含隐喻的画面细节、暗黑张力的手绘风格、梦幻跳跃的情节设计,是孙逊颇具个人特色的视觉语言。


近年来,孙逊以新媒体艺术为原点,在更为广阔的视觉艺术领域做出了诸 多尝试:报纸、书籍、木刻版画、水墨、色粉等都成为了他用以创作的媒介。现实与幻想、时间与历史一 直贯穿于孙逊的作品。

艺术家 朴庆根


朴庆根是”退火“项目中首位国外艺术家,该展览也是其在中国首次个展。在这次的展览中,朴庆根从“质疑影像艺术家在工作中的主观性”出发, 企图探索与“观看”动力相关的更为复杂的欲望机制。


他运用大量动态、抽象的玻璃机械装置,令其在空间中旋转变换,模糊地暗喻了人性中不可琢磨、无法驾驭的不确定性,这些不确定性恰恰是人性魅力所在。除玻璃装置之外,他最新的影像作品以一对双胞胎为主角,描绘了潜意识的心理机制,扩大了装置所带来的不确定性的心理暗示,与玻璃装置相辅相成。


展览信息

上海玻璃博物馆 2019 年“退火”艺术项目

塞上(下集)——孙逊个展

我是我的镜子——朴庆根个展

展期:2019.11.5 - 2020.3.29

地点:上海玻璃博物馆园区 H18 当代艺术馆

地址:上海宝山区长江西路 685 号

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