【现场】2019年第六届西岸艺术与设计博览会亮相
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发起人：聚光灯　　回复数：2 　　浏览数：2286 　　最后更新：2019/11/08 13:24:17 by guest
[楼主] 聚光灯 2019-11-08 11:39:29

来源：凤凰艺术


2019年11月7日，第六届西岸艺术与设计博览会开幕。本届西岸博览会继续在西岸艺术中心的A馆和N馆举行，展览总面积超过20000平方米。画廊单元齐聚97家画廊，包括众多连年参展的国内外知名画廊和28家首次亮相的新画廊。3000多件作品通过绘画、雕塑、装置、摄影、影像、表演艺术等形式，展现20世纪以来现当代艺术发展的最新风貌。


立冬前一天的中午，12点整。人们聚集在上海西岸艺术中心，VIP入场处的队伍并不短。而如果向场馆里投入视线，或是稍稍偏移关注下一旁的星巴克，则同样会发现许多相熟的身影置于其中。

上海两大最值得关注的艺博会展期约在了同一天。虽然中间有着两个小时的“时差”，但仍然对于参展商们提出了不小的要求——如何进行人力配置，怎样调整两个平台呈现的艺术作品的结构，又该如何在成本与收益间追求双赢.....


▲ 西岸艺博会展馆


当然，显而易见的是，尽管两家艺博会成立时间都不长，但就短短几年的成绩就已推动了上海的艺术市场发展。因此，许多画廊都参加了西岸和021的展会，并在接受“凤凰艺术”采访时认为这并不冲突，因为根据不同展位带去的艺术家的作品不同，展示主题不同，收藏群体不同，所以更能展示出画廊自身的维度，并照顾到更多层面的收藏家们。


▲ 展览现场


但更难以顾及两头的群体，则是媒体和藏家们。前者因工作需要，不得不在两者间频繁奔波，或在同一天投下双倍于以往的“兵力”；而对于后者来说，如何让自己的看展节奏不紧不慢，则是每个人都需要调整和选择的——当然，这更需要两个平台对于展会现场节奏和结构的打造和雕琢。高古轩资深总监王涵怡认为，作为博览会而言，作品的多样性，对藏家来说也增加了视野。


调整与变革


在这个看似“二元”的表象之下，西岸内部也悄然发生着变化。西岸艺术与设计博览会自2014年创立，如今已经有六个年头了。六年来，西岸博览会一方面保持着“精致”的面貌，另一方面则在不断地扩大其参展规模。自去年西岸博览会以“双馆”亮相以来，在20,000多平米的空间内展示更多的作品似乎能体现出西岸艺博会的某种潜在变化。



▲ 展览现场


2019年，西岸艺术与设计博览会启用全新视觉识别系统，由荷兰著名设计工作室thonik设计。其中，新logo的设计打破了以往传统logo固定静止的形态，以“westbund”小写字母组成，通过字体形状的变化呈现出多样的动态视觉形象。
同时本届西岸博览会画廊单元延续了历届一贯的高返场率，并在今年又迎来了28家新画廊的加入，他们是：Galería Albarrán Bourdais、Gallery ALL、Cassina Projects、CLC Gallery Venture、唐妮诗画廊、杜梦堂、Galerie EIGEN + ART、指纹画廊、Stephen Friedman Gallery、Gajah Gallery、今格空间、瀚阳艺术中心、Galerie Jeanne Bucher Jaeger、Johyun Gallery 、Galerie Lelong、玉兰堂、Mine Project、KOTARO NUKAGA、Salon 94、SHIBUNKAKU、Paul Stolper、Sullivan + Strumpf、当代唐人艺术中心、丁丁&凡亚国际当代艺术空间、Tokyo Gallery + BTAP、Tong Gallery + Projects、无用空间、Yufuku Gallery。



▲ 展览现场


事实上，急剧扩张的体量本身正是一种象征：它是商业上的成功与渴求，同样也是艺术上的精细与升级。在展会现场，即便是已经跑断了腿，但各家画廊展位的设计与布置仍然一如既往地吸引着来客的目光。就如一位画廊主所说，展商对于展位的布置更加用心，甚至成为了一种消费升级之外的升级。


▲ 展览现场

相较而言，西岸博览会主馆由于其够大的空间和展位，更有利于高端画廊把自身优势发挥出来，使得艺术品之间的“空间”达到观赏的恰到好处的审美距离。这对于画廊来说，在参加西岸博览会时，也会针对它的特点和优势，安排布局自己最能发挥的艺术家及作品展示。


保持与“入侵”


我们可以看到，本次西岸博览会主展馆中，诸多画廊带来了艺术家的个展项目——这体现出参展商与博览会间的某种信任：画廊不需要去追求对于艺术家数量以及类型罗列的诱惑和试探，而是自信地将代表自身气质的艺术家与其作品呈现给西岸的观众；另一方面，无论是个展或群展，本次西岸博览会并不仅仅是传统意义的博览会的摆放，也并不仅仅靠艺术家或作品本身的名气来道尽一切，而是充分利用展位的整体空间，将作品与四周共同构建起整体结构，并给予观者最猛烈的视觉冲击与挑逗。
其背后所映射的一个显而易见的趋势是，中国的观众对于艺术品的鉴赏能力正在越来越高，所见到的好作品也越来越多。如今，专业的观众已经不再满足于对于大师作品本身的顶礼膜拜——事实上，在博览会中，参展商越来越被要要求在艺术家与观众之间，搭建起一座好的平台，把好的艺术家通过一个好的方式呈现出来，并将艺术家作品的深度和广度完美传递。

▲ 展览现场


换句话说，对于艺术作品这些带有经济属性的精神食粮来说，藏家和艺术爱好者们已经度过了温饱的阶段，在向往美好生活的道路愈加前行。
曾几何时，西岸留给外界的最大印象便是“小而精”，以其极有腔调的姿态傲立于中国艺术博览会之巅。六年过去，人们惊喜地发现，这种气质并没有随着“年龄”的增长与“体重”的增加而变得油腻起来。尤其在主场馆，宽敞的展位与松密度仍然让人在第一时间获得某种感官上的愉悦感。
精英与专业并举，分别兼顾藏家购买作品与艺术爱好者欣赏展览的不同需求，最大限度地发展艺术博览会的功能性，让整个博览会“慢”下来，带给公众从感官经验到核心价值观的多层次体验。



▲ 展览现场

在另一方面，西岸博览会同样将自己的触手外伸，不自固于光鲜亮丽的精英式的展示结构。这或许也是近年来艺博会在国内风生水起，全面于成都、杭州、南京等地迸发，并且持续向三四线城市下沉的结果。而在艺博会最活跃的上海，两场艺博会的PK产生了极强的联动效应，同时，国际巨头画廊在近年来也纷纷瞄准中国内地市场。

因此，我们不得不认为中国的艺术市场正越来越多地吸引到来自世界各地的人们，不论是画廊还是藏家。同时，今年的情况似乎更加特殊，由于局势动荡，许多画廊在亚洲的主要战场从香港转向上海，更是造成了本次上海艺博会更加繁荣的景象。



▲ 展览现场

但同时，艺术始终是一个小众的市场，艺术购买群体具有流动性的特征。换句话说，如果在这儿买了，在别处就会少买。所以这对于艺博会来说，可以说是“腹背受敌”：一方面是国内新兴市场的崛起，一方面是来自海外的强势入侵。这就也要求每一个艺博会都要不断地去寻求发展突破的新方式。

来自珠三角地区的一位藏家在现场接受“凤凰艺术”时表示，“西岸博览会一直都是一个比较国际化的艺博会，每一届国际大画廊都很多，同时我认为它并不是一个完全为了商业的艺博会，而且西岸艺博会始终都遵循西方艺博会的那一套流程，所以我们能感受到它不仅仅想要吸引上海本土的藏家，更多的是想基于上海这个城市去办艺博会来让上海可以在国际上艺博会或者是艺术上来发声。”



▲ 展览现场

豪瑟沃斯画廊和白立方画廊，它们的共同点都是近年来不断加强在东亚市场的影响力，而西岸艺博会则是他们不愿错过的市场拓展良机。譬如，白立方这次呈现了17位国际和中国艺术家的精选作品。除去安东尼·葛姆雷、乔治·巴塞利兹、翠西·艾敏等画廊代表性艺术家之外，还带来新近与画廊合作的艺术家的作品，以与香港的画廊空间形成联动和互补。画廊希望通过西岸艺博会这个专业、高效、观众广泛的平台，将这些艺术家集中而直观地推广给大陆地区的艺术爱好者和收藏群体。

▲ 西岸艺博会，豪瑟沃斯画廊展位，维也纳玛利亚·拉斯尼格基金会主席彼得·帕克斯兹（Peter Pakesch）与豪瑟沃斯资深总监蔡荔馨


首次在中国展览的Yufuku Gallery画廊主青山和平说：“西岸有一种前卫而新潮的氛围，同时又扎根于质感和美学。我们在过去几年中看到了中国客户大量增长，我相信西岸会帮助我们进一步建立在活跃的中国市场中的知名度。”

泰勒画廊(Timothy Taylor)在西岸艺术与设计博览会首日售出艺术家Armen Eloyan的油画作品，及Eddie Martinez的雕塑作品，价格均超过10万美金。Frank Auerbach的画作以超过70万美金的价格售出，此外还有Daniel Crews-Chubb等艺术家作品。赛迪HQ画廊(Sadie Coles HQ)也于当日售出旗下Sarah Lucas、Wilhelm Sasnal、于吉、Alvaro Barrington、Elizabeth Peyton等艺术家的多件作品。


▲ 西岸艺博会画廊展位图


格莱斯顿画廊（Gladstone Gallery）则在本次再度回归上海西岸艺术与设计博览会，展位为A118。呈现了包括马修·巴尼（Matthew Barney）、乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）、安妮卡·易（Anicka Yi）、伊丽莎白·佩顿（Elizabeth Peyton）、罗伯特·梅普尔索普（Robert Mapplethorpe）及郑曦然（Ian Cheng）等重要艺术家的代表性作品和新作。



▲ 西岸艺博会画廊展位图

对于此次再度回归西岸艺术与设计博览会，格莱斯顿画廊总监蔡秉桥（Paula Tsai）表示：“格莱斯顿画廊多年来致力于与画廊代理艺术家一同成长，传递艺术家创作中的多元化理解与认同。而画廊也与全球各大美术馆合作，旨在以为其呈现提供更为宽广的舞台。格莱斯顿画廊目前有四位艺术家正在国内进行美术馆机构进行重要个展，而马修·巴尼与郑曦然（Ian Cheng）也参与了今年于日本举行的冈山艺术峰会（Okayama Art Summit），与此同时，画廊代理艺术家菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）在东京Watari-Um美术馆（Watari Museum of Contemporary Art）也刚刚开幕。此次西岸艺术与设计博览会期间，格莱斯顿画廊将为上海的观众呈现出由画廊代理艺术家创作的丰富视觉景观，展现其对于时代的捕捉与思考。”




▲ 西岸艺博会画廊展位图


同样在本届重返西岸的还有立木画廊，呈现了代理艺术家麦克阿瑟·比尼恩(McArthur Binion，美国)、海蒂·布赫艺术遗产(Heidi Bucher Estate，瑞士)、李昢( Lee Bul，韩国)、曼迪·埃尔-萨伊(Mandy El-Sayegh，英国)、丽莎·露(Liza Lou，美国)、拉里·皮特曼(Lari Pittman，美国)、徐道获(Do Ho Suh，韩国及英国)和欧文·沃姆(Erwin Wurm，奥地利)的作品，并在开幕当日便售出多件数十万美元价位的作品，收藏者则几乎全部来自亚洲。


而前波画廊首日反响也很不错，再接受“凤凰艺术”的采访时表示，“今天人非常多，问询的人也很多，首日的销售情况良好，其中Pixy Liao、袁松和郭鸿蔚的作品反响尤其突出。“


作为有机体的博览会


此外，今年西岸博览会还有一个非常值得引人关注的亮点是苏富比S|2在西岸博览会A129展位揭幕了中国内地首次让-米榭尔·巴斯奎亚（Jean-Michel Basquiat）与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的双人联展“LEGENDS：沃霍尔与巴斯奎亚”，两大艺术巨匠的作品难得地共聚一堂，随后将于11月16日至23日移师香港展览。



▲ 展览现场，蘇富比旗下 S|2 画廊特别艺术项目:“LEGENDS：沃荷与巴斯基亚”

Pilar Corrias 将展位变成了一间向参观者开放的、可容纳多人的清酒酒吧，这是由阿根廷艺术家 Rirkrit Tir**anija 创作的场域特定作品。这件作品的名字为《未命名（种子不知花模样）》【untitled（the form of the flower is unknown to the seed）】，有3件独版版本，其中的一件目前正在伦敦当代艺术中心（Institute of Contemporary Art, London）展出，而其作品名正摘抄于该艺术机构的创始人之一 Herbet Read 的著作《The Origins of Form in Art》。


艺术图书出版商TASCHEN于博览会期间首发和展出旗下重要书籍，包括集中展现艺术家大卫·霍克尼（D**id Hockney）在2009年至2011年的作品的全新限量版书籍《D**id Hockney. My Window》等出版物。

成立已有18载的路易威登出版社也在今年的西岸博览会上呈现路易威登书籍限时店。除了展出丰富精彩的出版物之外，这次路易威登在西岸艺术中心的限时书店邀请了绘制游记《纽约》的法国知名艺术家Jean Philippe Delhomme与《时尚之眼 日内瓦》摄影师Paul Roustau到场与观众展开一场艺术、摄影与旅行的对话。


▲ 展览现场，2019年西岸艺术与设计博览会现场图_路易威登书籍限时店

xiàn chǎng单元继续联动展馆与城市公共空间，在西岸艺术中心的内外区域呈现9件艺术作品，通过绘画、雕塑、装置等多种方式介入城市空间。参展的重要艺术家包括杨福东、刘月、德国双人艺术家组合Quintessenz及英国重量级雕塑家理查德·迪肯（Richard Deacon）等。作为西岸博览会的一个重要板块，xiàn chǎng单元持续探讨当代艺术在特定环境和语境中的价值，以及作品与所在空间、地域和时间的关联性。
dream video影像单元吸引了来自本土及海外的17家画廊与机构、31位艺术家参展，通过40部影像作品、“马拉松式”的观看体验展现当代艺术家在这一媒介领域的最新探索与尝试。影像单元还拓展至城市空间，在商业综合体内特设分会场，让影像艺术的展示和传播深入至日常空间。dream video单元致力于展现近年来国内外当代艺术家在影像创作方面进行的实验和开拓，反映艺术家们对当今现实与虚拟、科学与艺术等话题和趋势的及时回应。

▲ 展览现场，dream video

2019年西岸艺术与设计博览会的论坛单元从多个角度关注全球语境下的当代艺术动向和相关讨论。论坛邀请藏家、画廊主、艺术家、策展人等不同角色的艺术领域专业人士与观众分享自己的行业经验和创作历程，以及对当下艺术生态发展的独到见解。



▲ 蘇富比旗下 S|2 画廊特别艺术项目:“LEGENDS：沃荷与巴斯基亚”

无疑，如今的西岸艺博会，已从过去仅在西岸艺术中心的单一场馆，扩展到了与整个西岸艺术区的联动模块，使得整个西岸区域的艺术生态得到全方位的集中展示，并掀起新的艺术风暴。在现场，“凤凰艺术”不只听到一位嘉宾表示，从这里（西岸博览会）逛完去香格纳画廊，然后参加油罐艺术中心的开幕，最后再去赶往021的展会现场。

可以想象的是，在上海最具艺术活力的西岸地区，与艺博会毗邻的龙美术馆（西岸馆）、余德耀美术馆、上海摄影艺术中心、乔空间、新世纪当代艺术基金会和池社，以及刚刚举办开馆展的上海西岸与法国蓬皮杜艺术中心的合作项目、油罐艺术中心、星美术馆等，将一同为西岸文化走廊，乃至整个上海这座金融中心的城市带来勃勃生机和不断进步的能量。
如果说与艺术同期的进博会展示了在一般物质商品的国际贸易中的当代技术与商业流动，以及全球化时代下中国的开放姿态；那么，或许这两日的艺术博览会，则会成为这一国际流动在艺术文化交流与交易商的更加具体的面貌与风向标。明日立冬，在这个时代的节点，希望无论是艺术从业者，还是中国的当代艺术文化产业，都能借着好风吃上饺子，或是上海的蟹粉小笼包。


（未完待续）

[沙发:1楼] guest 2019-11-08 12:01:10

（接上）


参展画廊


亚洲当代艺术空间

（A⁺ Contemporary）


▲ 陳熹 Chen Xi,《我是你的聲音》I am your voices,單屏彩色無聲影像 Single channel video, color,7’00″

▲ 王博 Bo Wang,《軌道》The Orbit,2019,錄像 Video,8’47″


▲ 展览现场


AIKE画廊

▲ 施政，Frosty Morning BINE，2019，8'00''，彩色无声循环影像

▲ 苏畅，20190522，2019，340 x 40 x 20 cm，高强石膏、麻、胶


▲ 展览现场


Galería Albarrán Bourdais

▲ Felice Varini



凹空间

（Gallery ALL）

▲ Studio buzao


阿拉里奥画廊

（Arario Gallery）

▲ 白南准 NamJune Paik | 马修纳斯之画 #2  19******our colorTVs, digital canvas with acrylic paint and collage, onechannel original Paik video on DVD | 96.52x 137.16 x 36.38 cm© 艺术家和阿拉里奥画廊 The Artist and ARARIO GALLERY

▲ 黄渊青 HUANGYuanqing | 2019-2 | 2019 | 亚麻布面丙烯油画 Acrylic oil painting on linen | 175x140cm © 艺术家和阿拉里奥画廊 The Artist and ARARIO GALLERY



▲ 展览现场


白立方（White Cube）

▲ Magnus Plessen《Untitled (Fig 6)》2019 Oil and charcoal on canvas 64 15/16 x 50 in. (165 x 127 cm) © Magnus Plessen. Photo © Jochen Littkemann Courtesy White Cube

▲Wang Gongxin  《Scenery under the Black Bulb》2019 Marble, wooden frame, LED light, timer and 3D print bulb 132 × 15 × 128cm Photo © Wang Gongxin




▲ 展览现场


BANK画廊


▲ 展览现场


北京现在画廊

（Beijing Art Now Gallery）

▲ Bunny Trouble |Parker Ito 布面油画 oil on linen | 203x153cm | 2019

▲ 1,0 |薛若哲 布面油画 oil on linen | 230x220cm | 2019



▲ 展览现场


博而励画廊

（Boers-Li Gallery）

▲ 张培力，有半导体收音机的声音装置，2019，旧收音机，尺寸可变 / Zhang Peili, Sound installation with transistor radio, 2019, used transistor radio, Dimensions variable

▲ 安德烈·布特兹，无题，2018，130 x 180cm，布面丙烯 / André Butzer, Untittled, 2018, 130 x 180cm, acrylic on canvas


▲ 展览现场


布朗画廊

（Ben Brown Fine Arts）

▲ Possessions（2018），托尼·贝凡，图片由艺术家和布朗画廊提供

▲ Jaune **ec trous（2002），米格尔‧巴塞洛，图片由艺术家和布朗画廊提供



▲ 展览现场


广州画廊（Canton Gallery）

▲ 展览现场


Cassina Projects


▲ 展览现场


前波画廊（CHAMBERS FINE ART）

▲ ShangYang 尚扬 (b. 1942) Decayed Book - Philosophy 坏书 - 哲学，2018 Mixed media on canvas布面综合材料 89 x166 cm (35 x 65 1/4 in)

▲ Shi Chong 石冲（b.1963）Top Light 顶光，2018Oil on canvas 布面油画 165 x106 cm (65 x 41 3/4 in)




▲ 展览现场


CLC Gallery Venture

▲ 金宁宁Jin Ningning TBBG002 光敏树脂，碳纤维板，碳纤维棒，树脂，闪粉 30x30x50cm 2019

▲ 刘月 Liu Yue 认知研究-类圆形 03  150x150cm 2006 Ed. 3


（未完待续）


[板凳:2楼] guest 2019-11-08 13:24:17

赛迪HQ画廊（Sadie Coles HQ）

▲ Urs Fischer, Light, 2019. © Urs Fischer, courtesy of the artist and Sadie Coles HQ, London. Photography: Ulrich Ghezzi

▲ Yu Ji, Flesh in Stone – Rema Rema 1710, 2017. © Yu Ji, courtesy Sadie Coles HQ, London



▲ 展览现场



常青画廊（GALLERIA CONTINUA）

▲ 安东尼·葛姆雷 Antony Gormley《打破均衡 II》Broken Mean II，2017，16平方毫米切割低碳钢筋 16 mm square section mild steel bar, 166.4 x 49.8 x 48.2 cm

▲ 亚历杭德罗·坎平斯 Alejandro Campins《休战》Tregua，2014，布面油画 Oil on canvas，160 x 230 cm



▲ 展览现场


柯芮斯画廊（Pilar Corrias）

▲ 里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tir**anija）未命名(种子不知花模样) 2019 装置/环境 （桌子，椅子，柜子，橱柜，吧台，灯，陶瓷，清酒，许多人）尺寸可变

▲ 伊丽莎白·尼尔（Elizabeth Neel）响鸣的快速颤动 2018 布面丙烯 整体尺寸:152 x 610 cm 单联尺寸:152 x 305 c


桑塔画廊（Galerie Chantal Crousel）

▲ 加布里埃尔·奥罗斯科 2012 | Roiseau系列 竹子和鸟类羽毛 尺寸可变 致谢艺术家及桑塔画廊，巴黎 Photo : Florian Kleinefenn

▲ 加布里埃尔·奥罗斯科 花的火焰,

2012 喷墨打印 20 x 15 cm | 7 7/8 x 5 7/8 inches || 62 x 55 x 3.5 cm | 24 3/8 x 21 5/8 x 1 3/8 inches (framed | 装裱)  Edition of 10 致谢艺术家及桑塔画廊，巴黎 Photo : Sebastiano Pellion di Persano


唐妮诗画廊（Danysz Gallery）

▲ 黄锐，《吉祥》，2014，钢铁与木，153 x 46 x 61 cm，作品由艺术家与唐妮诗画廊提供

▲ 刘勃麟，《The Way to Future》，2016，霓虹灯管，168 x 80 x 5 cm，作品由艺术家与唐妮诗画廊提供



▲ 展览现场


MDC画廊（Massimo De Carlo）

▲ 约翰．阿姆莱德（John Armleder）《永久记录（Permanent record）》，2019年作 综合媒材 画布 整体150×630厘米/ 59×248英寸 每件150×210厘米/ 59×82 2/3英寸 图片由Massimo De Carlo画廊米兰/伦敦/香港提供

▲ 严培明（Yan Pei-Ming）《蒙娜丽莎，最后的绿色微笑（Monna LIsa, le dernier sourire vert）》，2019年作 油彩 画布 150 × 120 × 2.5厘米 / 59 × 471/4 × 1英寸 图片由Massimo De Carlo画廊米兰/伦敦/香港提供



▲ 展览现场


东画廊（Don Gallery）

▲ Decoration-2 装饰物－2，ZHANG Ruyi 张如怡, 2019. Aluminum foil, UV print, clip frame, net, wood panel, color pencil 铝箔, UV 打印, 编辑框架, 木板, 彩铅, 50 × 40 cm.



▲ 展览现场


杜梦堂（Galerie DUMONTEIL）





亚纪画廊（Each Modern）

▲尹朝阳，《白霁嵩山 White Snow Mountain Song》，2017，画布油彩，150 x 280 cm    亚纪画廊西岸博览会展售作品

▲ 尹朝阳，《高古 Ancient Landscape》，2019，画布油彩，120 x 130 cm    亚纪画廊西岸博览会展售作品



Galerie EIGEN + ART



指纹画廊（Fingerprint Gallery）

▲ 201901, 关音夫 木板丙烯 Acrylic on board, 244x244x51cm, 2019，关音夫 Guan Yinfu.

▲ 作品系列D-2 关音夫 Work Series D-2，木、粘土、艺术涂料 Clay on board, Art paint，174x164x29.5cm，2019，关音夫 Guan Yinfu.


斯蒂芬·弗里德曼画廊

（Stephen Friedman Gallery）




高古轩画廊（Gagosian）

▲Joe Bradley, Daylight, 2019, oil on canvas, 72 × 84 inches (182.9 × 213.4 cm) © Joe Bradley, Courtesy Gagosian






（未完待续）

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