野生大都会:读不懂的“当代艺术”,它在骚动!
发起人:动次大次动次大次  回复数:0   浏览数:150   最后更新:2019/11/08 10:29:39 by 动次大次动次大次
[楼主] 动次大次动次大次 2019-11-08 10:29:39

来源:宝龙美术馆


大家好!我是你们的小编
最近宝龙美术馆带来了“热气腾腾”的全新展览
“野生大都会 2019当代艺术展”
但相信很多观众来了现场之后,都是一脸的
茫然...又茫然...双茫然...

甚至有些观众随便拍了几张照片就完事了
过程大概就只有5分钟
那么,为了让大家看懂这场展览
今天就和大家聊聊 “当代艺术”


拒绝外貌协会,好看不好看,不重要


在当代艺术的标准里,从来都不是好看不好看,而是重要不重要!正如观众在展厅中看见的艺术家Juan Sebastián Peláez的作品,一个没有头的人?一个脸长在身体上的人?这究竟是什么?对于普通观众来看,这副作品完全不能称之为“美”了,甚至可能会有些别扭!

Juan Sebastián Peláez, 《无头人(Ariadna Gutierrez)》, 2016, 木板、数码喷绘、钢板, 600x230x60cm, 致谢艺术家

Juan Sebastián Peláez, 《无头人(Ariadna Gutierrez)》, 2016, 木板、数码喷绘、钢板, 600x230x60cm, 致谢艺术家


实际上,这副由哥伦比亚艺术家Juan Sebastián Peláez所创作的《无头人(Ariadna Gutierrez)》作品,讲述的是当今社会中广告的夸张宣传,人们在生活中所获得的信息,往往来自资本主义向我们宣扬的他们自己的主张,观众收获和看到的往往可能是已经被夸张或扭曲的信息,正如Juan Sebastián Peláez作品中所创造的人物一般,呈现移位和扭曲的现象。


对于Juan Sebastián Peláez来说,“信息”和“图片”是很重要的。他认为艺术表现的夸张,和广告宣传很相似,试图通过图像表达自己的政治观念和主张,但广告只有一个主张的面向,而艺术有很多面去解读和理解。

尉洪磊, 面条, 2016,  基座(木板、玻璃纤维、树脂、漆)、铜、丙烯着色、塑料、泡沫, 245x125x115cm, 致谢艺术家及天线空间(上海)


早期的西方艺术家一般受雇于王室、教会或者富商,他们专门定制属于自己的作品。在极力表现美的方向上,艺术家会不断提升自己的技艺,研究光线、色彩、构图,在形式上不断创新,追求近乎于神性的美。


但到了当代艺术,艺术语言从内容到形式已经发生了彻底的改变,多样的艺术形式的大量得到实践,内容也完全观念化,表达主体权利发生大逆转,这是一种对权威意识的反抗革新,完全有别于古典主义时期,追求真善美的艺术路径。自由的诉求,让艺术家变成了哲学家、社会学家、未来学家等等。他们用艺术批判社会,提出问题,指出真相!


所以,观众会发现,这时候作品美不美已经变得不太重要,重要的是艺术家想向我们表达的思想。

艺术的语言,不受限,说什么话由自己做主


语言是人类表达自我意识的重要工具。近几年来,科技的不断进步,致使“语言”交流的速度和演变极具加快,变得越来越趋向多元化。“艺术的语言”开始不再局限于绘画、书法作品等“架上”的形式,科技令艺术形式延伸至影像、装置、雕塑、行为、新媒体等等各种形式。艺术家通过利用各种手段和材质来创造他们的艺术品,艺术语言变得多种多样起来。


正如此次宝龙美术馆带来的“野生大都会 2019当代艺术展”,展览中的作品形式可谓是非常多样,将雕塑作品、文字作品、录像作品、VR作品、实验音乐、时尚潮流、虚拟数字等形式互相混合碰撞,制造出一个光怪陆离的艺术世界!


录像作品

Jacolby Satterwhite, 祝福大道, 2018, 双频高清录像、音乐, 19'18'', 致谢艺术家及Mitchell-Innes & Nash画廊(纽约)


文字作品

陆平原, 蛇,农夫与死神, 2016, 泡沫、油漆、灯箱片, 430x320x40cm/100x80x60cm, 致谢艺术家及没顶画廊(上海)

在中西方不同的语境下,对艺术的定义各有不同。对于国人来说,较为熟悉的艺术语言通常都是书法、绘画等,它们延续了好几千年传承至今,受到人们的欣赏、珍藏和喜爱。经过百年乃至上千年的更新迭代,艺术语言不再仅限于书法和绘画作品,更多的影像、新媒体、装置、雕塑等艺术形式出现了!


VR作品

李汉威, 奇点, VR影像装置, 尺寸可变, 致谢艺术家及没顶画廊(上海)


装置作品

Anna Uddenberg, 舒适稳定单位, 2017, 发泡胶、丙烯树脂、玻璃钢、咖啡桌、聚氨酯泡沫、密度板、汽车内饰元素、合成皮革、地毯、乙烯地板、条形乙烯泡沫、登山背包、鳄鱼鞋、铝、攀岩登山扣、LED灯、网眼布, 127x177x120cm, 致谢艺术家及Kraupa-Tuskany Zeidler画廊(柏林)


艺术语言的发展已经从写实、象征走向了抽象、观念,了解其背后的深意,理解作品中的语境变得特别重要。对于不熟悉其背后语境故事的看展人来说,文化的不同首先就造成了沟通的障碍,理解的鸿沟。同时在固有的艺术定义遭到挑战之后,观众很容易产生抵触和疑惑的情绪。


所以去看当代艺术之前,观众需要提前做好很多功课,包括了解艺术家背景、艺术史、社会思潮等等,同时还要带着包容的心态,去接受艺术,并对其作品进行思考。

当代艺术,精神的救赎,内涵永远在骚动