来源：卡塞尔 文：张营营
谨以此展览献给曾经激进，现在安全时尚的现代主义宣言。
作为一种可定义的运动，20世纪60-70年代的概念艺术试图绕过日益商业化的艺术世界，强调“思想过程和生产方法是艺术作品的价值所在”。工具作为一座神秘桥梁，实现了艺术作品从虚拟的个体意识到实存物的视觉演化。艺术家的构思并不构成为艺术，若要将其实体化，就务必动用技术与工具的力量。工具是一条可以回归艺术本质的线索，作为艺术家实践性行为的一部分，它有自己的视之方式，这种方式引导着艺术家操作，并使操作具有其自身特定的物质属性。最终，它们将潜藏于作品之中，形成作品意识。
我们生活在工具主义的规则下，事物不为其自身而存在，而是为了做某事而存在。通过对工具的使用，我们才能接近世界，并建立与事物的原始性关系。
制造、操纵、编辑或加工工艺，是一种艺术的解蔽方式，一种创造一个敞开区域使真理在其中现身的方式，它们与艺术本质的浮现息息相关。当作品在艺术市场中自我迷失或陷入理论危机时，工具便成为了一个渐变的环节，一个可以生产无穷的环节，一个具有创造力打破现有认知的环节，一个进行艺术内部检验的环节。它让我们重新看待艺术的创作…
策展人：张营营
（未完待续）
（接上）
这是一个回望历史的小角落，它代表了展览对艺术工具历史的关注。将“波洛克的笔筒”作为展览开端，预示着展览对工具的表达是截取了从现代主义至今的一个时间段，考察了艺术家延续和创造了什么工具和行为方式，推动着当代艺术发展至今天的状态。波洛克的身体作为艺术的工具，裹挟着个人激烈的情感与精神状态，在绘画作品中凝聚了一种混沌、初创的视觉力量，影响至今。
“未标题-1.se”以视频装置的形式呈现了艺术小组“史莱姆引擎”游戏引擎式的工作模式。“引擎”是指一些已编写好的可编辑电脑游戏系统，或者一些交互式实时图像应用程序的核心组件。游戏引擎包含诸多不同系统：渲染器、物理系统、碰撞检测系统、音效、脚本、电脑动画、人工智能、网络引擎，以及场景管理等。
刘符洁，1983年出生于河北，现工作生活于北京。2013年获中央美术学院雕塑系硕士学位，2009年获中央美术学院雕塑系学士学位。个展：“一种偶然”，望远镜，北京，2018。重要展览包括：“有一个蓝色入口我从不知道”，七木空间，北京，2017，“黑侏儒／下”，星空间，北京，2014，“黑侏儒／上”，星空间，北京，2013。
叶凌瀚，1985年出生，现工作和生活在北京。2009年毕业于中国美术学院壁画专业。他的作品聚焦于视觉图像的研究，以及对观看的时间线不同路径的实践，让我们去关注时间是如何影响感官，以及感受现实与幻象差别的。他的作品曾在“中国影像30年”上海民生美术馆,“第?代”何香凝美术馆上 海,“芬兰电影节”,“亚太艺术三年展”澳大利亚,“深圳动画双年展”,“荷兰动画电影节”和北京,香港,上海,韩国,布鲁塞尔等地的画廊中展出。
郝经芳1985年出生于山东，王令杰1984年出生于上海，现工作生活于法国米卢斯和上海。2007毕业于上海海事大学，学士学位，2008毕业于法国梅斯高等艺术学院，2011-2012毕业于法国洛林高等艺术学院，法国国家高等造型表现文凭。郝经芳 & 王令杰的艺术实践关注自然界的细微变化，通过材料科学及工程学中的素材和机制，持续探索人类认知、情感和物理世界的联系。展览涵盖长期项目《Sun Drawing》、《彩虹》及一系列装置作品。他们以对光学元件、热敏材料、机械设计等实践手段的深入研究和运用，使光、重力、时间等自然元素成为主要创作材料。两位艺术家的实践在过程中逐渐消解机械与科技的重要性，从感性层面更新观者的个人体验。
郭城，1988年出生于北京，目前工作和生活在上海。先后获得上海同济大学工业设计工学学士 (BE)与英国皇家艺术学院Design Products文学硕士 (MA)。他的作品大多关注主流或新兴科技对社会与文化方面的冲击与影响，以及置身其中的个体与社会生活之间的关系。他曾任上海新时线媒体艺术中心运营总监，荷兰自由大学客座研究员，并从2013年起兼职任教于上海同济大学至今。
蒋竹韵，1984年生于杭州，现生活工作于杭州和北京。2007和2014年分别毕业于中国美术学院跨媒体艺术系。他的创作和研究方向涉足装置、行为、网络、声音、程序等多种媒介及形态。现就职于中国美术学院跨媒体艺术学院，参与编程，声音，等教学工作。2017年入围第五届三亚艺术季“华宇青年奖”。
✎：“行进的艺术工具”展陈设计图
