英国YBA成员安杰拉·布洛克个人项目将亮相ART021
发起人:服务员  回复数:0   浏览数:97   最后更新:2019/11/07 10:49:02 by 服务员
[楼主] 服务员 2019-11-07 10:49:02

来源:ARTSHARD艺术碎片  Shin


“浩瀚的宇宙一定蕴藏着无限人类还未开发的宝物,包括各种未知,如同人性有善有恶,以为宇宙无强,可以有无限的想像空间,但原来当看星空者也就有着实际的眼光,再大的宇宙,比「心」空更窄。
——安杰拉·布洛克,《宇宙矿物》

艺术家Angela Bulloch

Simon Lee 画廊将在11月7至10日的第七届ART021上海廿一当代艺术博览会将携英国-加拿大艺术家安杰拉·布洛克(Angela Bulloch)参展,此次展位将呈献其多重媒介创作—包括“夜空” (Night Sky)系列、雕塑、屏风和墙面绘画等作品。

Angela Bulloch, …then nothing turned itself inside-out and became something, Simon Lee画廊展览现场,2019

安杰拉·布洛克1966年出生在加拿大,生活在伦敦和柏林。艺术实践主要集中在雕塑,装置和声音等领域。布洛克的作品无一例外地表现出对系统,模式、规则以及对数学和美学之间的创造性领域的迷恋。她也是著名的YBA成员之一,像YBA的大多数成员一样,她曾经就读于著名的Goldsmiths学院,参加过传奇的冻结(Freeze)展。

冻结展开幕式,

左起Ian D**enport, Damien Hirst, Angela Bulloch, Fiona Rae, Stephen Park, Anya Gallaccio, Sarah Lucas 和 Gary Hume


1988年的冻结展是英国艺术史上最具影响力的传奇展览之一,展出以达明安·赫斯特(Damien Hirst)为首的16名Goldsmith学院的学生作品,参展艺术家包含安杰拉·布洛克、莎拉·卢卡斯(Sarah Lucas)、伊恩·达文波特(Ian D**enport)等英国主流当代艺术大家。正如艺术史学家布鲁斯·阿尔特舒勒(Bruce Altshuler)在其著作《双年展及其他:1962-2002年造就艺术史的展览》中所描述的,该展览“是传说中青年英国艺术家(YBAs)的起源时刻,被视为成就英国现代艺术发展的展览之一。”

冻结展布展中的Damien Hirst和Angela Bulloch


那年,达明安·赫斯特23岁,安杰拉·布洛克刚刚22岁,在那个混乱又灿烂的夏末,伦敦的港区(Docklands)发生了很多一期一会的事情——达明安·赫斯特像一个冒险家,渴求关注,他攀爬到莎拉·卢卡斯和安吉拉·布洛克第十三层公寓的阳台外面大叫以博得关注、马特·克里肖(Mat Collishaw)开幕前工作了三天三夜直到双手出血为了完成了一件装置、开幕式上他们供应了两轮酒水,人们无可避免地喝醉了,他们打架、呕吐和恶作剧直到在吧台服务的艺术家也醉倒在现场,在第二段冻结展的开幕式上,河对岸的一座塔楼在大火中焚毁,画廊主卡斯滕舒伯特说:“一座公寓楼发生火灾,场面很壮观,黑烟滚滚,那感觉就像是为祭奠晚上进行的一次非常特殊的大规模破坏。”在场的这些笨拙的、真挚的、不可被编排的、无法被替代的时刻,给如今的当代艺术世界埋下伏笔。没人能忘记安杰拉·布洛克在冻结展上展出的闪烁灯泡Smoke Spheres,它们叛逆又性感,在那些醉酒观众的眼里,那是他们真实和幻觉之间的最后记忆。

Smoke Sphere 2-4, 2006

三十余年后,安杰拉·布洛克被问及YBAs的标签在她50多岁的年纪对她是否仍然举足轻重的时候,安杰拉说:“在二十出头的年纪,成为YBA是一件令人兴奋的事情,但是三十余年来,每一个当年被贴上YBAs标签的艺术家和整个艺术世界都在成长,我们都成为了更完整的人。现在YBA的标签对于我只是一种经历,是年轻时代的美好回忆。”

Hayward Gallery群展The New Decor展览现场,2010


冻结展之后,安杰拉·布洛克在1997年入围特纳奖,作品广泛地由伦敦泰特美术馆、纽约古根汉美术馆等艺术机构展出和收藏。布洛克在上世纪90年代创作了一系列和观众互动的绘画的机器,这些机器创作的成品取决于机器感知到的观众移动。为了让观众专注于这个过程,这系列装置作品会配有椅子,观众可以坐在上面,以一种平静的状态观察周围的环境,这时,观众也成为她装置作品的一部分。

Elliptical Song Drawing Machine: Peacock Blue, 2018

Elliptical Song Drawing Machine: Peacock Blue, 2018(Detail)

布洛克对规则的迷恋集中体现在对规则的打破上,她出生的地方叫做Fort Frances,但她却把这个地方私自改名成Rainy River。对此,布洛克解释说,那个原本叫Fort Frances的地方附近布满河流,且靠近安大略省不远处的雨湖,Rainy River是更适合这个地方的名字,可以充分表现出她出生之地的美丽。

Stack of Five Pixels, 2015

Copper Stack 5, 2018

Copper Stack 5, 2018(Detail)


她的系列作品像素方块(Pixel Box)就是典型的打破画廊和美术馆白盒子空间的作品。像素方块是她和计算机艺术家Holger Friese一起合作完成的系列,由木制或铝制的大小不同的立方体盒子组成,盒子的一面装有显示器。这些显示器轮流变亮,呈现不同程度的色阶。在这个系列艺术家创造了欺骗性的幻觉,几乎无法分辨三维堆叠柱状雕塑与平面单色绘画之间的区别,创造了独特的多维空间。

Pixel Boxes, 2005

Short Big Drama, 2012

Cipher of L, 2014

安杰拉·布洛克的雕塑作品以柱状菱形图腾闻名,这个系列的雕塑体现了从3D绘图程序里的数字原点到模拟的物质性中,虚拟空间和真实空间之间的相似振荡。它们独特的物理几何暗示了我们所赋予无生命物体的的拟人化特质,这在人类和非生命元素之间微妙的相互关系中创造了一个迷人的悖论。在本届ART021当代艺术博览会中,Simon Lee画廊也将展出布洛克最具代表性的柱状雕塑,其复古的未来感让人联想到布朗库西的经典现代主义之作《无尽之柱》。

He**y Metal Stack of Six, 2014

Can Kick Venetian, 2016

He**y Metal Stack of Six: Tea, 2016

这些对生命和虚实的打破在她看来是从绘画开始的,布洛克说:“我的创作总是从一个点开始,画出一条混乱的线,然后形成空间,成为独立的个体,包含着宇宙中混乱的熵。

Angela Bulloch在Simon Lee画廊展览现场,伦敦,2015

Five Form Stack: Pink Moss, 2019

安杰拉·布洛克的确在成长,她的意向边界在2008年拓展到了地球之外。三十年前令人难忘的闪烁灯泡如今成长为一片夜空,由Simon Lee画廊摘下带到了上海ART021的展会现场。“夜空”系列依靠电脑模拟演算法,呈现地球以外看到的宇宙景观,这个系列的作品是对我们所熟知的星空展开重新想象,暗示我们有能力从真实世界转移到虚拟世界中,去体验那些我们原本永远无法看见的事物的作品。

Night Sky: Aquarius Pegasus. 12, 2012


Night Sky: Mercury & Venus展览现场,2010

theanyspacewhatever, The Guggenheim Museum, New York, 2008

安杰拉·布洛克认为规则是导致人们产生反应和思考的东西,和国家以及特定群体的意识有关,这些东西无疑都是局限人们行为的,只有打破它们人们才能获得更多自由;于是她打破空间、打破二维绘画、打破传统的展览模式,而这些当代艺术独有的英勇,明天开始都将呈现在上海ART021当代艺术博览会Simon Lee画廊的展位中。

ART021当代艺术博览会
Simon Lee画廊展位C07

藏家预览
2019年11月7日 星期四 14:00 -20:00
2019年11月8日 星期五 13:00 -20:00


公众日
2019年11月 9日 星期六 11:00 -18:00
2019年11月10日 星期日 11:00 -18:00
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