来源：典藏Artcoco Jane
亚历克丝·普拉格，《好莱坞与藤街》，2014，收藏级数位冲印，149.9 × 163.8 cm，余德耀基金会收藏，亚历克丝·普拉格工作室及Lehmann Maupin画廊（纽约/香港/首尔）惠允
美国小众立体主义者约瑟夫·席林格(Joseph Schillinger)在其著作《艺术的数理基础》(The Mathematical Basis of the Arts)中，将艺术的发展划分为五个“阶段”，从模仿、巫术、感性的“为艺术而艺术”，到经验、后美学，其中肇始于19世纪电影技术的发展无疑加速了传统媒介的式微及“后审美”时代的出现。
2019年11月6日，余德耀美术馆呈现“制作中：艺术与电影的工作场”，旨在强调视觉艺术和电影相交的历史。通过展出批判、挪用并融入好莱坞和电影工作室体系的24位当代艺术家的作品，再次关注视觉艺术和电影制作的工作室场所，是如何在过去20年发生了根本的变化的。
“制作中”基于洛杉矶郡艺术博物馆知名的永久收藏，由洛杉矶郡艺术博物馆“特丽和迈克尔·斯穆克”（Terriand Michael Smooke）冠名策展人兼当代艺术部主管丽塔·冈萨雷斯（Rita Gonzalez）策展。
道格拉斯·戈登，《似曾相识》，2000，三频有声影像装置，尺寸可变，87'，私人收藏，高古轩惠允，2001年洛杉矶当代艺术博物馆格芬当代馆展览现场，高古轩 / 柏林失物已领工作室惠允
电影技术发展之初即寄托着人类对短暂图像制造为恒久物质的希望，而工作室并非是幽暗、隐形的制造工厂，而是艺术家研究、实践和人际交流的重要场所。借鉴了伊夫·克莱因《跃入虚空》以及好莱坞动作片经典情节，艺术家乔·索拉在其早期影像作品《拜访工作室》中，以讽刺、夸张的方式表现了在工作室中与来访者语言交流的无力和作为艺术家的脆弱。乔·索拉邀请两位客人到自己的艺术工作室中聊近期的艺术作品和展览。中途，艺术家问及来访者们是否想要看他的新表演，而且是一件艺术品，说完，乔·索拉毫无征兆地从窗口一跃而出！
乔·索拉，《拜访工作室》，2005，单频彩色有声影像，洛杉矶郡艺术博物馆，由“马西·科尔布慈善基金” 助资购买 © Joe Sola
马蒂亚斯·波莱德纳的作品《生命的模仿》（Imitation of Life，2013年）探索了艺术家对过时的电影制作形式的兴趣。他聘请了华特·迪士尼工作室的资深动画师团队，制作了一部模仿上世纪三、四十年代动画风格的电影。他借鉴迪士尼电影的标志性风格，如《匹曹诺》（Pinocchio，1940年）和《小飞象》（Dumbo，1941年），用以致敬那些不为人所知和未被充分认可的艺术家和制作人，如迪士尼的打造者和动画师布莱恩·吉布森，他创作的雕塑《米老鼠》也在此展出。
此次参展艺术家还包括卡耶塔诺·费勒（Cayetano Ferrer）、道格拉斯·戈登（Douglas Gordon）、亚历克斯·伊斯雷尔（Alex Israel）、麦克·凯利（Mike Kelley）、亚历克丝·普拉格（Alex Prager）、阿曼达·罗斯-何（Amanda Ross-Ho）和马丁·西姆斯（Martine Syms）等。
朱莉·奥泽，《新叙事者......》，2018，单频彩色无声动画影像，37"，洛杉矶郡艺术博物馆，由“镜头:摄影委员会”助资购买，2019 年，艺术家惠允
马丁·西姆斯，《姿态注释》，2015，单频彩色有声影像，10'27" 循环，洛杉矶郡艺术博物馆，由“艺术家此时此地:工作室论坛”助资购买，2016 年艺术家与布里奇特·多纳休画廊(纽约)惠允
“制作中”为上海余德耀美术馆、洛杉矶郡艺术博物馆和卡塔尔博物馆群于10月31日宣布三家机构将联合开发、共享展览和项目后的合作首展。
南加州因其拥有众多电影工作室设施以及其它前、后期制作场所而吸引着大批艺术家聚集，而作为中国电影的发源地的上海，无疑是探寻这些重要发展的绝佳地点。今日下午，余德耀美术馆还将举办该展览的艺术家对谈及三馆合作的重要信息发布会。
