西岸博览会精彩作品提前看
发起人:服务员  回复数:0   浏览数:1588   最后更新:2019/11/05 14:38:02 by 服务员
[楼主] 服务员 2019-11-05 14:38:02

来源:艺术当代


第六届西岸艺术与设计博览会(简称“西岸博览会”)于11月8日至10日在西岸艺术中心举行。作为每年备受瞩目的艺术盛事,今年的西岸博览会延续了去年“A+N双馆”的模式,在总共两万多平方米的展示空间内聚集了逾百家全球顶级画廊。来自亚洲、欧洲、北美洲和大洋洲的109家画廊将展出3000多件高质量的作品现在,我们就带大家看看一些精彩的作品和画廊亮点。

A馆内,来自比利时的霍夫肯画廊(X**ier Hufkens)展位将全面呈现美国最重要的现代肖像画家之一艾丽斯· 尼尔(Alice Neel)的个展,让观众得以感受其笔下既平常又充满个人情绪的人物肖像。

艾丽斯 · 尼尔,《大卫·麦基和他的第一任妻子珍》,1968 ,151.8 x 101.6cm,油彩、画布  ©️ 艾丽斯 · 尼尔艺术遗产,图片由霍夫肯画廊提供


豪瑟沃斯(Hauser & Wirth)则带来了奥地利女艺术家玛利亚·拉斯尼格(Maria Lassnig)的个展。今年正值这位艺术家百年诞辰纪念,观众们可以从她情感丰沛、色彩饱满的“身体意识”绘画中回味艺术家对人类脆弱性的探索。

玛利亚·拉斯尼格,《森林中的摩托车 / 摩托车手》, 1987,油彩、画布,205×140cm  © 玛利亚·拉斯尼格基金会,图片由玛利亚·拉斯尼格基金会和豪瑟沃斯提供


贝浩登(Perrotin)将呈现瑞典艺术家延斯·梵歌(Jens Fänge)的个展,他深受20世纪初拼贴法和古老影子戏的影响,在作品中聚合不同的抽象画面,营造出一种超现实的美学。

延斯·梵歌,《注视》,2019,93 × 73cm(未装裱),油画、亚麻布、木板,独版,图片由艺术家与贝浩登提供,摄影:Mikael Olsson


今年在上海外滩先后入驻的两家国际画廊里森画廊(Lisson)和阿尔敏·莱希(Almine Rech)也将在西岸为观众们献上一系列精心挑选的艺术家作品。具有50多年历史的老牌英国画廊里森画廊,带来了宫岛达男、玛丽娜·阿布拉莫维奇、安尼施·卡普尔等人的作品;阿尔敏·莱希展位则将呈现瑞士艺术家约翰·M·阿姆利德(John M Armleder)的作品,他的艺术实践风格多变,尽管带有激浪派、行动绘画等各种艺术流派的影子,但无法盖棺定论或许是对其作品最好的阐释。

玛丽娜·阿布拉莫维奇,《玛雅舞蹈的五个阶段》,53.5 x 49.5 x 7.8cm (单件),5块石膏、灯管、碳钢,2016,图片由里森画廊提供

约翰·M·阿姆利德 ,《阴影》 , 2018,混合材料、画布,225 x 150cm  © 约翰·M·阿姆利德,图片由艺术家与阿尔敏·莱希提供


今年的西岸博览会不仅云集了众多国际知名艺术家及活跃的年轻艺术家的创作,同时也不乏别出心裁的展位策划以及纷繁多样的作品类型。比如,当观众们走上A馆的二层,迎接他们的将是一个清酒酒吧。出生于阿根廷的泰国艺术家里克力·提拉瓦尼(Rirkrit Tir**anija)经常将展览场所变为人类日常聚集社交的场所,而这一次他将在柯芮斯画廊(Pilar Corrias)展位上搭建一个清酒吧,让博览会的观众得以在艺博会期间感受别样的社交体验。

里克力·提拉瓦尼,《种子不知花的形状》,2019,多种媒介,尺寸可变,图片由柯芮斯画廊与艺术家提供


另外,来自亚洲地区的多家重要画廊也将展示一系列精彩纷呈的艺术作品。其中,三家连续六年参展的中国画廊 AIKE、空白空间及博而励画廊将分别展示多位风格迥异的艺术家作品:AIKE带来的是目前十分活跃的年轻艺术家奶粉zhou和 aaajiao 的作品。

奶粉zhou,《音乐的话大概可以》,2018,布面丙烯、油画棒,145 × 220 cm  © 版权归艺术家所有

aaajiao,icon 005,2018,丝网印刷、雪弗板、金属框、水性漆,89 × 70 cm © 版权归艺术家所有


来自北京的空白空间(WHITE SPACE BEIJING)则将呈现何翔宇、简策、童文敏等人的作品;于北京和纽约同时设有空间的博而励画廊(Boers-Li Gallery)带来的则是廖国核、安德烈·布特兹(André Butzer)等人的创作。

简策,《Picture》,2019,布面丙烯、马克笔、蜡笔,95 × 120 厘米,图片由艺术家及空白空间提供

安德烈布特兹,《无题》,2019,布面丙烯,180 × 150 厘米,图片由艺术家与博而励画廊提供


N馆内的Galerie EIGEN + ART在德国战后“新莱比锡学派”的形成和发展中扮演了重要的角色。在这次西岸博览会上,他们将带来包括大卫·许内尔(D**id Schnell)、乌威·寇斯基(Uwe Kowski)、蒂姆·埃特尔(Tim Eitel)、马丁·格罗斯(Martin Groß)、欧拉夫·尼可莱拉(Olaf Nicolai)、凯·徐曼兹(Kai Schiemenz)、尼奥·豪赫(Neo Rauch)等重要德国当代艺术家以及法国艺术家⻢克·帝格朗尚(Marc Desgrandchamps)的作品。

大卫·施奈尔,《车间》,2019 布面油画 90 x 70 cm,图片由Galerie EIGEN + ART Leipzig/Berlin,摄影:Uwe Walter, Berlin


日本当代美术画廊東京画廊+BTAP(Tokyo Gallery + BTAP)将展示“物派”重要艺术家李禹焕、韩国单色画家朴栖甫(Park Seo-Bo)榎倉康二(Koji Enokur)等艺术家的作品。上海当代艺术博物馆在今年举行的展览“挑战的灵魂: 伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙”曾让观众们近距离了解了这位艺术史上重要的艺术家。同时,物派代表菅木志雄、中国艺术家王舒野、林于思,以及日本艺术家松浦浩之、北川宏人,以及前卫实验影像艺术家SHIMURAbros也将出现在東京画廊+BTAP的展位上。曾经担任平面设计师的松浦浩之以卡通形象的人物特写而受到观众的注意和喜爱。在他笔下,卡通形象的人物脱离了漫画故事的叙事,成为独立的存在,向观众们讲述着个体的故事。

松浦浩之,Korova Milk,91.5 x 73 cm,亚克力颜料,2019,图片由艺术家及東京画廊+BTAP提供

菅木志雄,《领周移空》,1998,木头、不锈钢,55 x 40 x 39 cm,图片由菅木志雄与東京画廊+BTAP提供

由著名艺评家黄亚纪女士创办的亚纪画廊(Each Modern)不仅将在展位上呈现一众年轻艺术家的创作,也会展出日本物派代表艺术家菅木志雄、摄影大师须田一政等艺术家的作品。今年3月刚刚去世的须田一政是日本重要的摄影艺术家。他在行旅和日常生活中捕捉孩童、女性、老人等平常人的瞬间,以胶片定格人物的情绪,将个体作为主角,从社会的大环境中抽离出来。

須田一政,《64 茨城阿字浦 1 》,25.5 x 30.5cm,银盐照片,1977  ©Issei Suda,Courtesy of Each Modern and Tomio Koyama Gallery


作为法国当代艺术地标之一的坦普隆(TEMPLON)会带来日本艺术家盐田千春(Chiharu Shiota)、意大利艺术家弗朗切斯科·克莱门特(Francesco Clemente)等艺术家的作品。盐田千春以繁复庞杂的丝线编织出庞大细密的网络,体量壮观,却又因个人情感掺杂其中而流露出细腻的关怀。今年6月,东京森美术馆为盐田千春举行了迄今为止最大的个展“颤抖的灵魂”(The Soul Trembles)。

盐田千春,《寂静的爆炸I和III》(2017),版权所属:艺术家;摄影:Bertand Huet /Tutti,图片由艺术家和坦普隆画廊提供


代理了不少重要女性艺术家的纽约画廊 Salon 94 将带来朱迪·芝加哥(Judy Chicago)、西尔维·夫拉里(Sylvie Fleury)、玛丽莲·敏特(Marilyn Minter)等人的作品。朱迪·芝加哥是美国极具影响力的女性主义艺术家,她于1970年代末期创作的大型装置《晚宴》常被视为当代艺术史上首个女性主义的艺术作品。她的作品包括装置、编织等类型,而在本次西岸博览会上,观众将有机会看到朱迪·芝加哥的陶瓷作品系列。同时,⻄尔维·夫拉里探讨消费主义的“品牌化妆品”系列绘画以及玛丽莲·敏特的特写摄影都样值得期待。

朱迪·芝加哥,《伊丽莎白·布莱克威尔测试碟8号》,雕塑,35.6 x 35.6 x 7.6 cm,陶瓷、釉,1975-1978,图片由艺术家与Salon 94提供

玛丽莲·敏特,《点滴》,2018,106 x 80.6 x 5.7 cm,热升华打印,图片由艺术家与Salon 94提供

西尔维·夫拉里,《容光焕发》,167.3 x 210.2 x 12.1 cm,布面丙烯、木架,2017,图片由艺术家与Salon 94提供


在意大利圣吉米那诺和北京均设有空间的常青画廊(GALLERIA CONTINUA)将带来一众重量级艺术家的作品,其中包括安东尼·葛姆雷(Antony Gormley)、乔瓦尼·欧祖拉(Giovanni Ozzola)、安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)、汉斯·欧普·德·贝克(Hans Op De Beeck)等。除了擅长以自己的躯体为原型,通过雕塑来探索人体与空间、意识与身体的关系的安东尼·葛姆雷,常青画廊的展位上乔瓦尼·欧祖拉的摄影作品,其中充满了对光和色彩的敏锐感知,极具视觉美感和冲击力的画面挖掘建筑空间蕴含的能量。

安东尼·葛姆雷,《打破平均 II》,2017,166.4 x 49.8 x 48.2 厘米,16毫米横切面软钢,图片由艺术家及常青画廊提供


成立于伦敦,并在纽约拥有空间的老牌画廊马尔堡画廊(Marlborough)将展出一系列重量级艺术家的作品。托尼·马特里(Tony Matelli)以其超现实主义风格的作品,如悬浮的硅胶人形雕塑而为人熟知,以一种挑衅的方式表达着对周围公认世界规则和惯例的抗议;一直活跃于国际舞台的日本著名摄影家杉本博司(Hiroshi Sugimoto),本次将有一幅十米长的影像作品出现在马尔堡画廊的展位上。

托尼·马特里,《乔什》(2010),76.2 x 188 x 55.9 cm,硅胶、不锈钢、头发、氨基甲酸酯、衣服,版权所属艺术家与马尔堡画廊

没顶画廊将展示徐震®苗颖等艺术家的作品。其中,徐震® 新的雕塑系列《经验-米奇》将数字媒体与流行文化史中的经典形象结合,创造出全新的审美与媒介的表现视角;苗颖的作品形式多样,着重讨论了主流技术和当代意识及其对我们日常生活的影响,以及通过技术表现现实的政治、审美和意识的新模式。

® ,《经验 – 米奇》,2019,不锈钢、喷漆,140 cm × 87 cm × 55 cm (底座 100 x 50 x 1.5 cm) ,图片由艺术家及没顶画廊提供

亚洲当代艺术空间(A+Contemporary)将带来金景鸿、陈熹等艺术家的作品。金景鸿的作品无论是以纸本、布面丙烯还是综合材料的形式呈现,都在反复表现着风景和抽象的色块;陈熹则将抽象图像的过程绘制了出来。

景鸿,《白树枝》, 2019,布面丙烯,40 cm × 30 cm,图片由艺术家与亚洲当代艺术空间提供


星空间将带来艺术家金氏彻平、烟囱和温凌的作品,金氏彻平是日本年轻一代艺术家中的代表人物,他收集日常生活中随处可见的物品,通过类似于拼贴的方法创作雕塑,并运用绘画、录像和照片等不同的媒介,尝试新的雕塑表达。

烟囱 ,《照镜子之二》,2019,布面丙烯,22 cm × 16 cm,图片由艺术家与星空间提供

温凌,《微信表情 Mars Boys 之欢呼3》,2019,数码绘画, 尺寸可变,图片由艺术家与星空间提
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第六届西岸艺术与设计博览会开放时间:
贵宾预览
周四,11月07日,12:00-20:00
周五,11月08日,11:00-12:00
公众日
周五,11月08日,12:00-19:00
周六,11月09日,10:00-19:00
周日,11月10日,10:00-19:00
地址:西岸艺术中心
上海市徐汇区龙腾大道2555号
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