韶华丨11月3日新世纪当代艺术基金会
发起人:展览预告  回复数:0   浏览数:164   最后更新:2019/10/25 16:24:42 by 展览预告
[楼主] 展览预告 2019-10-25 16:24:42

来源:新世纪当代艺术基金会


韶 华

In Younger Days


展期 Duration:2019.11.3-2020.1.10

参展艺术家 Artists:刘野 Liu Ye、郝量 Hao Liang、关尚智 Kwan Sheung Chi

策展人 Curator:杨紫 Yang Zi


地址 Add:新世纪当代艺术基金会丨北京798艺术区798东街A05 New Century Art Foundation, No. A05, 797 East Road, 798 Art District, Beijing

开放时间 Opening hours:周二Tues.-周六Sat. 11:00-17:00



2019年11月3日新世纪当代艺术基金会北京空间将推出新展“韶华”,展出艺术家刘野、郝量和关尚智的作品,展览由杨紫策划。


韶华易逝。在展览“韶华”中,美好的青春时光被花这一充满象征意味的意象所代表。而在不同的艺术和文化中,从曹雪芹的《葬花》到欧洲油画中的静物画传统,花的意象常常会从生命中最灿烂的阶段转向它的反面,即一种对时光无情的忧虑和叹息,一种通往虚无的繁华。

三位艺术家呈现出了自己版本的“花的肖像”。刘野以静物写生的方式描绘了纳博科夫经典小说《洛丽塔》的封面、封底与第一页正文,让小说中充满爱欲的少女形象铭刻成文字,具有不朽的纪念碑感。这组名为“Book Paintings”的绘画(共三张)内部,图像和文字的绘画表征紧密地咬合在一起,在书写和绘画两种表意系统之间游弋。郝量2010年创作的作品《移用解剖学系列》,将人的形而上(身体)和形而下(精神)分成两组加以描绘,以客观、冷静的视角旁观生命的无常,花的形象在该系列的第21和第28张中出现,呼应了古代诗词众多中对该意象的比附。《百合》(2012)是艺术家关尚智收集的12枝仿真百合花,它们是能吸引潜在客户“美的百合”的理念的凝结,也是诸多劳工重复劳动所锻造的社会潜意识景观。人工制品的轻盈和优美与蕴含的疼痛感——这种疼痛感既是历史的,也是当下的——不言而喻。

“韶华”中的每一件作品,一如“花”这个徘徊在至美与危险之间的意象,总暗涌着内在的矛盾性,却又被艺术家出神入化地平衡成稳固的佳作。



关于艺术家

刘野

1984年毕业于北京工艺美术学校工业设计专业,1986-1989年就读于中央美术学院壁画系,1994年毕业于德国柏林艺术学院。他在欧洲学习和生活的六年对他的创作产生了重要影响。从文艺复兴早期的画家到诸如蒙德里安(Piet Mondrian)一类的现代主义大师,加之中国传统艺术,刘野的绘画充分展现了他对艺术史——无论是西方还是东方——的深刻洞察。简约的几何构图方法成为了在刘野作品中反复出现的主题,并以一种基于比例与尺度、和谐与平衡的内在逻辑创造出层次丰富的画面。

艺术家在近期系列中,描绘了一系列或翻开或合上的书的形象,这些绘画与原物尺寸相近,体现了刘野将书视为一种欣赏客体,并强调了他对文学的热爱——他的父亲是一位儿童读物作家,在刘野小时候便把西方作家介绍给他,激发了他的好奇心和想象力。刘野的绘画是戏谑的、情欲的、神秘的。

刘野近期曾在上海Prada荣宅举办个展(2018年11月到2019年1月)。他的其他个展举办机构包括:Mondriaanhuis博物馆,阿默斯福特市,荷兰(2016);伯尔尼美术馆,瑞士(2007)。他参与的诸多国际群展包括:“你好世界:重访收藏”,汉堡火车站美术馆,柏林(2018);“2015世界”,北京尤伦斯当代艺术中心(2015);“焦点北京:德赫斯-佐莫收藏”,博伊曼斯·范伯宁恩博物馆,鹿特丹(2014);“开今·借古——龙美术馆(西岸馆)开馆大展”,龙美术馆,上海(2014);“在当代——2012中国油画双年展”,中国美术馆,北京(2012);“未来通行证――从亚洲到世界”,第54届威尼斯双年展(2011;展览巡展至鹿特丹世界博物馆、国立台湾美术馆、北京今日美术馆);“Chinamania”,ARKEN现代艺术博物馆,Ishøj,丹麦(2009);“麻将:希克中国当代艺术收藏展”,伯克利艺术博物馆和太平洋电影资料馆,加州大学伯克利分校(2008;巡展至马萨诸塞州塞勒姆皮博迪·艾塞克斯博物馆)。2017年,刘野的作品参展第57届威尼斯双年展“艺术万岁”。刘野的作品被永久收藏于上海龙美术馆、香港M+希克藏品、上海美术馆、北京今日美术馆、上海余德耀美术馆等。


郝量

1983年生于四川成都,现工作、生活于北京。其绘画实践源于传统文人治学方法,醉心研究古美术、文学、画论、文献、西洋美术等,试图打破对中国文化传统的固有认知,寻找古今的连接。

近期部分个展:“郝量:辟雍”,震旦博物馆,上海,2019年;“郝量:肖像与奇观”,高古轩,纽约,2018年;“郝量:潇湘八景”,尤伦斯当代艺术中心,北京,2016年;“郝量:此君”,镜花园,广州,2016年;近期部分群展:“和风屏山:第五届杭州中国画双年展”,浙江美术馆,杭州,2018年;“迂回,间接”,博尼范登博物馆,荷兰,2018年;“蓬皮杜四十周年收藏展”,乔治·蓬皮杜国家文化艺术中心,巴黎,2017年。


关尚智

1980年出生于香港,毕业于香港中文大学。关尚智通过运用多种创作媒介追求探索一种深植于对政治状态的批判、价值分配和存在形式的观念实践。通过运用简单的创作道具来表达其尖锐鲜明的思索,试图揭秘社会与金钱的关系与居民生计。驻足观察的观众能够在关的作品中感受介于冥想和干预之间的张力,贯穿关的创作理念中的平凡感将这一感受进一步加强。关注普通城市居民的现实,以及与之紧密相关的对资本主义的探讨,是在关的多个作品中反覆出现的创作主题。

关尚智曾参加多个国际重要美术馆展览,包括纽约古根海姆博物馆(2017)、德国卡尔斯鲁厄媒体艺术中心(2015)、土耳其伊斯坦布尔Borusan当代艺术博物馆(2015)、香港Para Site艺术空间(2015、2014)、荷兰鹿特丹Witte de With当代艺术中心(2014)、维也纳艺术馆(2014)、上海外滩美术馆(2013)和广岛市现代美术馆等。关还是香港本地艺术团“香港艺术探索频道”(HKADC)、“政艺小组”(hkPARTg)和“活化厅”的创办成员。2014年获得三亚艺术季“华宇青年奖评委奖”,2013年获得首届“HUGO BOSS亚洲艺术大奖”,2009年获亚洲文化协会颁予美国Starr基金会奖学金,并获邀前往纽约参与国际艺术节驻留项目。


关于策展人

杨紫

策展人,曾担任尤伦斯当代艺术中心策展人及公共项目总监,具有近十年的艺术评论写作及策展经验。毕业于南京大学哲学系、宗教学系,于2008年参与UCCA“青年批评家计划”(YCCA),研习艺术评论写作;曾任《艺术界LEAP》杂志编辑,并为《艺术界LEAP》《艺术论坛》中文网和《艺术新闻中文版》等杂志长期撰写展评及其他学术性文章;担任《王音:礼物》《刘韡:颜色》《徐震:没顶公司出品》《曾梵志:散步》画册的执行主编。其近期独立策划的展览包括“肉身:恐怖谷”(A+亚洲当代艺术中心,上海,2016);“密室”(上午空间,上海,2016);“Pity Party”(sleepcenter,纽约,2018);“敢当:当代神石注疏”(UCCA沙丘美术馆,北戴河,2019);“伍伟:龙伯”(户尔空间,柏林,2019)等。曾入围Hyundai Blue Prize年度艺术大奖。

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