安尼施·卡普尔中国首次大展即将开启
发起人:展览预告  回复数:0   浏览数:164   最后更新:2019/10/23 10:10:51 by 展览预告
[楼主] 展览预告 2019-10-23 10:10:51

来源:中国艺术现场


中央美术学院美术馆

2019年10月25日至2020年1月1日
10月25日预展
10月26日起面向公众开放


太庙艺术馆
2019年11月11日至12月28日
11月11日起面向公众开放


享有国际盛誉的英国艺术家安尼施·卡普尔 (Anish Kapoor) 即将于今年11月在北京举办大型个人展览。作为安尼施·卡普尔在中国的首次个展,将呈现艺术家横跨35年的重要艺术创作。展览于10月25日在中央美术学院美术馆隆重开展,呈现气势恢宏、自成一体的装置作品;随后,为推广大众美育,展览将从11月11日开始在北京太庙美术馆展出形态优美、情绪饱满的雕塑作品。
展览由中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任学术顾问,中央美术学院副院长苏新平担任艺术总监,由中央美术学院美术馆馆长张子康担任总策展人、中央美术学院美术馆副馆长王春辰和北京太庙艺术馆执行馆长岳洁琼担任策展人,并邀请伦敦蛇形画廊总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特 (Hans Ulrich-Obrist) 担任策展顾问。本次展览是对卡普尔视觉艺术语言的深入探索,更是中英文化交流的重要见证。


《致心爱太阳的交响乐》,2013
不锈钢、蜡、传送带
图片拍摄:戴夫·摩根
©安尼施·卡普尔,图片版权所有,2019

在中央美术学院美术馆的当代建筑空间展览将呈现其作品的戏剧与表演性,聚焦卡普尔迄今为止艺术作品的重要四件。曾在2013年于柏林的马丁-格罗皮乌斯博物馆展出《致心爱太阳的交响乐》(2013),将在美术馆大厅以崭新的面貌迎接观众。血红色的蜡质砖块从几个上升的传送带的末端戏剧化地坠落至一片同样材质的聚合物中,一个悬浮着的巨大红色太阳注视着这个机械化的、毫无人为因素的场景。艺术家的手被一个看似自动的机器替代了,因而观看者可以更为直接地感受这件作品并获得一个主观且深刻的体验。美术馆三层则将展出卡普尔在2015年法国凡尔赛宫个人展览首秀的创作《准备成为奇特单细胞个体的截面体》(2015)。卡普尔不仅给观者呈现了令人着迷的生物形态设计,并一同邀请他们通过侧面隐蔽的门进入作品内部,探索装置内部与外部之间的几何空间关系。鲜红的洞被神秘地连接在了一起,形成了一张关于躯体、存在与信仰的网。而在作品旁的另一空间将呈现卡普尔曾于2017年在阿根廷纪念公园展出的工业景观作品《放逐》(2017),一辆形单影只的群青蓝挖掘机与数百吨的红色泥土形成了鲜明的对比。在美术馆四层,将是另一件巨型自动装置作品《我的红色家乡》(2003)。机器带动一条金属刀片在一个装有25吨红色凡士林的开口容器的表面转动。在一个小时的过程中,刀片环绕着蜡质表面慢慢转动,好似在对材料进行搅拌,塑造和重塑。

《准备成为奇特单细胞个体的截面体》,2015
P.V.C、铁
730 x 730 x 730cm
图片拍摄:Tadzio
©安尼施·卡普尔,图片版权所有,2019

《放逐》
土、色粉、挖掘机
尺寸可变
©安尼施·卡普尔,图片版权所有,2019

《我的红色家乡》,2003
蜡、油基漆、铁制臂、发动机
直径12米
图片拍摄:米歇尔·扎比
©安尼施·卡普尔,图片版权所有,2019


除了这些大型装置作品外,卡普尔还将展出过去几十年的艺术实践中重要公共项目作品的模型,包括《云门》(2004)、《轨道》(2010)、《南岸中心》(2001)、《地铁站,蒙特圣安杰洛,那不勒斯》(1999-2002) 以及今年十月将会在纽约展出的《伦纳德街模型》。

《天空之镜》,2006
不锈钢
直径10米
图片拍摄:提姆·米切尔
©安尼施·卡普尔,图片版权所有,2019

《海啸》,2018
不锈钢
图片拍摄:戴夫·摩根
©安尼施·卡普尔,图片版权所有,2019
此次个展的另一部分将在位于故宫紫禁城古建群中的太庙艺术馆展出,拥有600年历史的太庙,由体量巨大的建筑与庭院构成,卡普尔通过一系列不锈钢与颜料雕塑对空间的反射和折射,与宏伟的建筑与历史进行前所未有的对话。他在概念上最具冲击力的一组相互呼应的作品《S曲线》(2006)和《C曲线》(2007)将被放置在太庙的中庭。《S曲线》是两片大型不锈钢无缝连接形成的“S”形雕塑,而《C曲线》则是一整片巨大的弧形不锈钢。两件艺术品两侧的凸面与凹面,则分别直映与倒映出周围的景象。围绕着这些作品的将是另一组卡普尔的重要不锈钢雕塑作品,包括《斯塔夫》(2013)、《非物体 (尖顶)》(2008)、《非物体 (门)》(2008)。这些作品皆呈现了颠倒的映象,将观众融于周边的建筑与环境中,挑战观者的感知体验。

《斯旺那布》,2007
蜡、油基漆
尺寸可变
图片拍摄:戴夫·摩根
©安尼施·卡普尔,图片版权所有,2019

在太庙艺术馆享殿的两侧配殿展区中展出颜料雕塑。卡普尔对颜料的运用是其许多开创性作品的基础,并凭借富有创新性的颜料系列《1000个名字》(1979-1982)名声鹊起。这个系列表现了印度教之神毗湿奴的1000个名字,并暗指这些作品不仅拥有超越物质本身的超凡力量,而且属于一个艺术之外的更大的领域。延续此系列的其他颜料雕塑作品,包括蓝色的《天使》(1990)和多形多色的《反射红色的一个私密部分》(1981)都会出现在此次的展览中,绚烂多姿的作品将充盈着古老的建筑空间,不同的形状与突起迷惑着观者的双眼。
中国美术家协会主席、中央美术学院院长,本次展览的学术顾问范迪安指出
作为世界上最多产和最人受尊敬的当代艺术家之一,卡普尔先生是融古今、贯东西的典范。他的创作根植于古印度哲学思想,将东方文化的精神内核与西方艺术观念熔铸一炉,在古老文明的当代转换中不断探索创新。他的作品总是激荡着神秘而强大的共振力量,在材料媒介和象征表达之间、在自足形态和生态环境之间建立起独特的关联。他的许多作品介入不同的城市、不同的文化空间,折射和反射着周边的景象,但又构建出崭新而奇异的景观。他崇尚色彩是洗礼与信仰,空间是心智与灵魂,材料是物质与精神,力求通过视觉迷惑的手段营造至虚空灵的境界,引领观众进行超自然、超感知的对话。举办他的展览,对于我们重视传统文化的当代转换和创新发展,拓展艺术的公共性、共生性,具有特别的意义。
中央美术学院美术馆馆长,总策展人张子康认为
卡普尔先生是一位久负盛名的全球当代艺术大家,他极受瞩目的诸多作品将在北京的两家美术馆同时展出,以此构建其与中国观众之间的联系。卡普尔是一位印度裔的艺术家,他的艺术创作在大洲和国家文化中引发共振,呈现了一种超越特定文化或意识形态价值的雕塑语言。本次展览中的独特作品将展开与中国观众的丰富对话。正如中国古语所言“他山之石,可以攻玉”,相信卡普尔先生此次个展将会对我们思考如何将中国丰富的传统思想资源转换为一种现代感的当代形式,提供一个有意义的参照。
安尼施•卡普尔,艺术家
很荣幸能同时在北京的中央美术学院和太庙艺术馆举办个人展览。我计划在展览中展出横跨过去35年艺术创作经历的诸多作品。


《利维坦》,2011
P.V.C
33.6 x 99.89 x 72.23 m
2011 年“纪念碑”艺术项目展出现场(大皇宫,巴黎)
图片拍摄:戴夫·摩根
©安尼施·卡普尔,图片版权所有,2019

本次个展总主办单位为中央美术学院与北京市总工会,由中央美术院学院美术馆与太庙艺术馆联合主办。特别感谢首席支持机构中鸿创艺(北京)文化发展有限公司及支持机构里森画廊 (Lisson Gallery) 、常青画廊(Galleria Continua)与英国文化教育协会(British Council)对此次展览的支持。

艺术家介绍:

安尼施·卡普尔 Anish Kapoor
安尼施·卡普尔1954年出生于印度孟买,现工作居住于伦敦。他先后在伦敦弘赛艺术学院(1973-77) 和切尔西艺术学院 (1977-78) 就读。他近期的个展包括:塞拉维斯博物馆,葡萄牙波尔图 (2018); “沉降”,公共艺术基金,布鲁克林大桥公园1号码头,美国纽约 (2017);纪念公园,阿根廷布宜诺斯艾利斯 (2017);MAST基金会,意大利博洛尼亚 (2017);当代艺术大学博物馆,墨西哥墨西哥城 (2016);拉土雷特修道院,法国里昂 (2015);法国凡尔赛宫 (2015);俄罗斯莫斯科犹太博物馆及文化中心 (2015) 等。他曾于1990年代表英国参加第44届威尼斯双年展,并荣膺“Premio Duemila新秀艺术家奖”,并于翌年成为“特纳奖” 得主。 其大型公共艺术项目包括:《马西亚斯》,伦敦泰特美术馆 (2001)、《云门》,芝加哥千禧公园 (2004)、《圣地》,英国米尔德斯堡 (2010)、《利维坦》,法国巴黎大皇宫 (2011)、《轨道》,伦敦奥林匹克公园 (2012),以及在日本的世界首个充气音乐厅《新方舟》(2013) 等。
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