超级资料-小野洋子YOKO ONO（整理中）
Yoko Ono
小野洋子
1933年2月19日出生于日本。
小野洋子是一位明星，她的事业人生交织一起，童年经历了二战时期的日本、50年代的美国冷战、60至70年代的反传统思潮活动和“嬉皮士”的崛起、80年代的她退出艺坛希望从人们的视野中消失，但随着对“激浪派”的研究和整理，人们也开始梳理她。她作为60年代的先锋艺术家，从观念艺术到音乐到行为，虽然没有同期如乔治•玛修纳斯、白楠准、约翰.凯奇等人在激浪派中拥有公认的显著位置，当仍一直被列为那个流派的一员。其实洋子一直都是独立于群体之外行动最多的艺术家；她思维自主独立，不愿被划入“激浪”或“女权”等类别的群体。一直以来都以自己特有的风格自居，洋子的思想和当时的种种社会活动紧紧相扣；宣扬的是自由、解放、和平、爱和愿望的世界，是积极向上但不失幽默调侃、充满启发、时而又带无奈的。在那个急于推翻旧有保守思想弘扬爱与和平的文化背景下，洋子与列农的结合将她的名声推至最高点，那个时候大家只认为她是列农异国情调的东方妻子，她的艺术不被人所理解和接受，甚至被人唾弃为破坏披头士乐队的女巫。今天，在当代艺术领域，将近80岁的她，出席任何活动必成众目焦点，让人瞻仰她的成绩，作品已成经典、是是非非已成烟消云散、留下的是一页页令人回味无穷的故事。
小野洋子
1933年2月19日出生于日本。
小野洋子是一位明星，她的事业人生交织一起，童年经历了二战时期的日本、50年代的美国冷战、60至70年代的反传统思潮活动和“嬉皮士”的崛起、80年代的她退出艺坛希望从人们的视野中消失，但随着对“激浪派”的研究和整理，人们也开始梳理她。她作为60年代的先锋艺术家，从观念艺术到音乐到行为，虽然没有同期如乔治•玛修纳斯、白楠准、约翰.凯奇等人在激浪派中拥有公认的显著位置，当仍一直被列为那个流派的一员。其实洋子一直都是独立于群体之外行动最多的艺术家；她思维自主独立，不愿被划入“激浪”或“女权”等类别的群体。一直以来都以自己特有的风格自居，洋子的思想和当时的种种社会活动紧紧相扣；宣扬的是自由、解放、和平、爱和愿望的世界，是积极向上但不失幽默调侃、充满启发、时而又带无奈的。在那个急于推翻旧有保守思想弘扬爱与和平的文化背景下，洋子与列农的结合将她的名声推至最高点，那个时候大家只认为她是列农异国情调的东方妻子，她的艺术不被人所理解和接受，甚至被人唾弃为破坏披头士乐队的女巫。今天，在当代艺术领域，将近80岁的她，出席任何活动必成众目焦点，让人瞻仰她的成绩，作品已成经典、是是非非已成烟消云散、留下的是一页页令人回味无穷的故事。
童年
小野洋子出生于日本贵族家庭，拥有皇家血统，她的母亲Isoko Ono来自日本的银行世家Yasuda；洋子的父亲Eisuke Ono也是位银行家，当年在Yokohama Specie银行上班。在小野 洋子出生前的两个星期，她的父亲被调派到美国旧金山，随后不久整个家庭也搬去了。1937年，她的父亲被调回日本任教于日本的贵族大学Tokyo's Gakushuin University。1940年，他们举家又再次搬回纽约但只过了一年，1941年，洋子的父亲被调到河内，然后全家又搬回日本了。在日本，洋子进入了一所基督小学学习，但在1945年的战争里，他们家也像其他百姓家一样不得不逃亡，流离失所，躲在防空壕里避难。他们还在日本的著名避暑山庄轻井泽和其他的皇家贵族一起避难。洋子还回忆说他们一家人推着一车的行李沿路乞讨被其他孩子取笑和欺负的过程，这个经历让她在后来的生活中性格变得“激烈”也因此她理解到作为一位落荒而逃者的感觉。据传在那个时候，洋子的妈妈不得变卖一些家里的财产来换取食物养活他们，而那个时候他的父亲在城市里和他们失去了联系，但最后其实是被幽禁在中国的一个战营里。一直到1946年的4月份，贵族学校又开学了洋子才继续上学。1951年，她被学习院大学的哲学系入取成为那个部门的第一位女学生。但最后，她只读了两个学期便离开了。
小野洋子出生于日本贵族家庭，拥有皇家血统，她的母亲Isoko Ono来自日本的银行世家Yasuda；洋子的父亲Eisuke Ono也是位银行家，当年在Yokohama Specie银行上班。在小野 洋子出生前的两个星期，她的父亲被调派到美国旧金山，随后不久整个家庭也搬去了。1937年，她的父亲被调回日本任教于日本的贵族大学Tokyo's Gakushuin University。1940年，他们举家又再次搬回纽约但只过了一年，1941年，洋子的父亲被调到河内，然后全家又搬回日本了。在日本，洋子进入了一所基督小学学习，但在1945年的战争里，他们家也像其他百姓家一样不得不逃亡，流离失所，躲在防空壕里避难。他们还在日本的著名避暑山庄轻井泽和其他的皇家贵族一起避难。洋子还回忆说他们一家人推着一车的行李沿路乞讨被其他孩子取笑和欺负的过程，这个经历让她在后来的生活中性格变得“激烈”也因此她理解到作为一位落荒而逃者的感觉。据传在那个时候，洋子的妈妈不得变卖一些家里的财产来换取食物养活他们，而那个时候他的父亲在城市里和他们失去了联系，但最后其实是被幽禁在中国的一个战营里。一直到1946年的4月份，贵族学校又开学了洋子才继续上学。1951年，她被学习院大学的哲学系入取成为那个部门的第一位女学生。但最后，她只读了两个学期便离开了。
教育/婚姻/家庭
与列农。
战后，洋子的家庭搬到了纽约的富人区 Scarsdale。洋子随后也搬到那儿和家人一起并在附近的Sarah Lawrence大学读书。虽然家人对她的学习没有反对，但他们对她的生活是非常不满意的，洋子认为家人非常不满意自己和一些“下等”人走得那么近。虽然如此，洋子却非常热衷于和艺术家、诗人以及一些“吉普赛”风格的人群为伍，她非常向往自由。洋子经常光顾画廊和艺术聚会，这些社交活动让她感到无比兴奋而且也激发了她的创作欲望。 La Monte Young 是她第一个重要的关系，他帮助她把自己在纽约的工作室变成了音乐厅，在那儿洋子在画上点火试验，而John Cage却劝她将燃烧纸的过程减缓。
1956年，她嫁给了作曲家一柳慧(Toshi Ichiyanagi)。他们在同居不久后的1962年离婚，同年的11月份，洋子又再一次和Anthony Cox一位爵士音乐家、电影制作人结婚。婚前Cox在纽约的时候就曾经听说过洋子并追踪她至日本的一所精神医疗所，洋子那时候因为自杀未遂而被家人送到疗养院。洋子不接受和一柳慧的离婚，但最后他们还是在那年的3月离婚了，不久她就和Cox结婚，他们的女儿Kyoko Chan Cox在1963年的8月8日出生。婚后不久关系便破裂了（有人说洋子和Cox经常拿着刀在争吵），但他们不得不因为共同的事业而继续这个婚姻。他们在东京的Sogetsu音乐厅演出，洋子的表演是在John Cage弹奏的钢琴上躺着。不久他们全家人搬到纽约，洋子把Kyoko的早期生活丢给Cox来打理，把大部分时间投入到自己的艺术事业中，而Cox却帮忙推广。1969年她和Cox离婚并另嫁约翰.列农，她和前夫展开了激烈的抚养权之争，虽然最后洋子获胜得到了Kyoko的抚养权但1971年Cox却违法的带走了8岁的Kyoko。Cox随后加入了一群基督教会(The Walk)并与教会团体于1977年带着Kyoko离开，他将Kyoko的名字改为Rosemary。洋子虽然一直在不断的寻找他们，但只有在1980年列农被刺杀的那一年才收到了Cox和Kyoko的来信安慰。之后他们的矛盾才逐渐消解，洋子在人物杂志上公开表示不会再寻找已经成年的Kyoto并希望和她团聚，而一直到1994年，洋子才和Kyoto团聚。
第一任丈夫一柳慧(Toshi Ichiyanagi)。
与第二任丈夫Anthony Cox和女儿Kyoko Chan Cox。
洋子一直到1994年才和Kyoto联系，两母女一直到2001年才见面。（图为Kyoto）
与列农。
战后，洋子的家庭搬到了纽约的富人区 Scarsdale。洋子随后也搬到那儿和家人一起并在附近的Sarah Lawrence大学读书。虽然家人对她的学习没有反对，但他们对她的生活是非常不满意的，洋子认为家人非常不满意自己和一些“下等”人走得那么近。虽然如此，洋子却非常热衷于和艺术家、诗人以及一些“吉普赛”风格的人群为伍，她非常向往自由。洋子经常光顾画廊和艺术聚会，这些社交活动让她感到无比兴奋而且也激发了她的创作欲望。 La Monte Young 是她第一个重要的关系，他帮助她把自己在纽约的工作室变成了音乐厅，在那儿洋子在画上点火试验，而John Cage却劝她将燃烧纸的过程减缓。
1956年，她嫁给了作曲家一柳慧(Toshi Ichiyanagi)。他们在同居不久后的1962年离婚，同年的11月份，洋子又再一次和Anthony Cox一位爵士音乐家、电影制作人结婚。婚前Cox在纽约的时候就曾经听说过洋子并追踪她至日本的一所精神医疗所，洋子那时候因为自杀未遂而被家人送到疗养院。洋子不接受和一柳慧的离婚，但最后他们还是在那年的3月离婚了，不久她就和Cox结婚，他们的女儿Kyoko Chan Cox在1963年的8月8日出生。婚后不久关系便破裂了（有人说洋子和Cox经常拿着刀在争吵），但他们不得不因为共同的事业而继续这个婚姻。他们在东京的Sogetsu音乐厅演出，洋子的表演是在John Cage弹奏的钢琴上躺着。不久他们全家人搬到纽约，洋子把Kyoko的早期生活丢给Cox来打理，把大部分时间投入到自己的艺术事业中，而Cox却帮忙推广。1969年她和Cox离婚并另嫁约翰.列农，她和前夫展开了激烈的抚养权之争，虽然最后洋子获胜得到了Kyoko的抚养权但1971年Cox却违法的带走了8岁的Kyoko。Cox随后加入了一群基督教会(The Walk)并与教会团体于1977年带着Kyoko离开，他将Kyoko的名字改为Rosemary。洋子虽然一直在不断的寻找他们，但只有在1980年列农被刺杀的那一年才收到了Cox和Kyoko的来信安慰。之后他们的矛盾才逐渐消解，洋子在人物杂志上公开表示不会再寻找已经成年的Kyoto并希望和她团聚，而一直到1994年，洋子才和Kyoto团聚。
第一任丈夫一柳慧(Toshi Ichiyanagi)。
与第二任丈夫Anthony Cox和女儿Kyoko Chan Cox。
洋子一直到1994年才和Kyoto联系，两母女一直到2001年才见面。（图为Kyoto）
先锋艺术家
小野洋子从60年代至80年代都一直非常活跃，是一位创作欲望及其旺盛的艺术家。
洋子是激浪派（Fluxus）的成员，激浪派的创始人乔治•玛修纳斯（George Maciunas）非常欣赏并支持洋子的作品。虽然玛修纳斯邀请洋子帮助推广激浪派的艺术但却被她婉拒因为洋子并不十分认同激浪作为一个流派的成立并更希望自己是一位独立的艺术家。约翰.凯奇是洋子艺术生涯中的导师，他启发了洋子多部的行为作品，洋子是通过她的第一任丈夫一柳慧（Toshi Ichiyanagi）认识凯奇的，一柳慧是凯奇的学生。认识凯奇让洋子接触到他非传统的前卫思想、后达达主义和他在纽约的多位学生。
当1960年约翰.凯奇结束了他在纽约社会研究新学院的教学后，洋子决定租下一个工作室来展出她和其他一些前卫艺术家的创作。她找到了一间位于曼哈顿 Chambers Street 112号的工作室在那里创作和生活。作曲家拉蒙特.扬（La Monte Young）一直鼓舞洋子在工作室里举行音乐会，在洋子的默许后，两个人便开始组织了一系列的活动。这些活动后来都成研究激浪派的重要线索，而洋子和拉蒙特.扬都坦诚自己是这些活动的发起者，但事后洋子宣称她的角色更多的是拉蒙特.扬的陪衬。发生在Chambers Street的系列活动是洋子观念艺术创作的开始，其中的作品包括被踩踏的绘画，洋子把画布撕成小块放在地上让观众践踏，让获取观众的脚印来完成作品。在那个时候这件作品是激动人心的，对于观众来说是种道德两难，因为洋子取下了挂在墙上高高在上的画布让观众随意践踏，绘画已经不是难以亲近的东西了，它如尘土般的低贱，这在当时是非常偏激的。
洋子是观念艺术和行为艺术探索者。其中她著名的作品有“剪”（Cut Piece）,1964年在东京Sogetsu艺术中心的行为。这个作品如同起名“剪”那样的拥有破坏力量。洋子自然的走上舞台，身穿一件随意遮盖身体的衣服坐在地上，要求观众上台剪开自己的衣服一直到她裸体为止。这件作品直接阐述了来自她内部的苦难和斗争，在大学时代洋子就非常追从哲学家萨特的存在主义，为了表达她人性的痛苦，洋子通过邀请观众与她一起完成这件作品和身份。这件作品在当时被阐释为一件有关人类团结与爱的行为，再是它的女性主义和人类苦难与孤独的表达。洋子后来也在伦敦表演了这件作品，但伦敦的观众反应完全和日本不同，日本的观众是羞涩的，而伦敦，人们为了想要得到她身上的衣服便争先恐后的扑向她，最后她不得不寻求保安的保护。2003年，她重复了这件作品。另一个她的观念作品是名为《柚子》《Grapefruit》的书。首版在1964年，内容包含了超现实主义以及让人过目不忘的禅宗启示，如：“《捉迷藏》：躲，一直到所有人都回家。躲，一直到大家对你遗忘，躲，一直到每个人都死去。”这本书后来再版了多次，启发了很多后来的追从者。书里的多个游戏和场景都是洋子行为表演的根基和展览，其中也包括她在纽约差点因为观众开始暴乱而不得不停止的表演。
洋子也同时是试验影片制作人，1964年至1972年，她拍了16部影片，其中1966年的《No.4》最出名，但一般大家都称这个作品叫《屁股》。作品近距离拍摄几个屁股，并分为4个屏幕展出。背景声为这些屁股拥有者和那些想参与者的采访。1996年，著名的手表公司Swatch还获得这件作品的版权，推出了一系列的屁股手表。
约翰.列农曾经说洋子是：“世界上最著名而不为人知的艺术家：每个人都知道她的名字，可没有人知道她做了什么”。1966年Wesleyan大学的演说中，洋子提到：“所有我的作品除了音乐外都有事件的倾向...偶发性，对于我，不是如“偶发艺术”《Happening》那般的同化，它是有感的观察后的解脱。不同于一般事件后的归属感，它是个人的。而且它没有《Happening》那样有剧本，它因为某些事情而开始并在继续，如果要找个相近的形容那就是愿望和希望...在通过视觉的分配、听觉和动力的观察后打开一个人的思想，我们会得到什么？ 会有什么东西呢？我想。而我的事件通常都与惊奇有关...我的绘画形式早在二战期间就有了，在那时我和我弟弟没东西吃只能通过在空气中交换菜单...”
注：Happening 《偶发艺术》是激浪派发起的一系列行为活动。
La Monte Young是鼓励洋子在纽约Chamber Street工作室组织活动的音乐家，也是激浪派的重要成员之一。
《Grapefruit》《柚子》洋子出版的书。
行为作品《剪》《Cut Piece》。
近年，洋子开始在各地再现这件作品。
作品《No.4》,多数人叫这作品为“屁股”“bottom”。
Swatch 手表公司推出的《No.4》系列。
小野洋子从60年代至80年代都一直非常活跃，是一位创作欲望及其旺盛的艺术家。
洋子是激浪派（Fluxus）的成员，激浪派的创始人乔治•玛修纳斯（George Maciunas）非常欣赏并支持洋子的作品。虽然玛修纳斯邀请洋子帮助推广激浪派的艺术但却被她婉拒因为洋子并不十分认同激浪作为一个流派的成立并更希望自己是一位独立的艺术家。约翰.凯奇是洋子艺术生涯中的导师，他启发了洋子多部的行为作品，洋子是通过她的第一任丈夫一柳慧（Toshi Ichiyanagi）认识凯奇的，一柳慧是凯奇的学生。认识凯奇让洋子接触到他非传统的前卫思想、后达达主义和他在纽约的多位学生。
当1960年约翰.凯奇结束了他在纽约社会研究新学院的教学后，洋子决定租下一个工作室来展出她和其他一些前卫艺术家的创作。她找到了一间位于曼哈顿 Chambers Street 112号的工作室在那里创作和生活。作曲家拉蒙特.扬（La Monte Young）一直鼓舞洋子在工作室里举行音乐会，在洋子的默许后，两个人便开始组织了一系列的活动。这些活动后来都成研究激浪派的重要线索，而洋子和拉蒙特.扬都坦诚自己是这些活动的发起者，但事后洋子宣称她的角色更多的是拉蒙特.扬的陪衬。发生在Chambers Street的系列活动是洋子观念艺术创作的开始，其中的作品包括被踩踏的绘画，洋子把画布撕成小块放在地上让观众践踏，让获取观众的脚印来完成作品。在那个时候这件作品是激动人心的，对于观众来说是种道德两难，因为洋子取下了挂在墙上高高在上的画布让观众随意践踏，绘画已经不是难以亲近的东西了，它如尘土般的低贱，这在当时是非常偏激的。
洋子是观念艺术和行为艺术探索者。其中她著名的作品有“剪”（Cut Piece）,1964年在东京Sogetsu艺术中心的行为。这个作品如同起名“剪”那样的拥有破坏力量。洋子自然的走上舞台，身穿一件随意遮盖身体的衣服坐在地上，要求观众上台剪开自己的衣服一直到她裸体为止。这件作品直接阐述了来自她内部的苦难和斗争，在大学时代洋子就非常追从哲学家萨特的存在主义，为了表达她人性的痛苦，洋子通过邀请观众与她一起完成这件作品和身份。这件作品在当时被阐释为一件有关人类团结与爱的行为，再是它的女性主义和人类苦难与孤独的表达。洋子后来也在伦敦表演了这件作品，但伦敦的观众反应完全和日本不同，日本的观众是羞涩的，而伦敦，人们为了想要得到她身上的衣服便争先恐后的扑向她，最后她不得不寻求保安的保护。2003年，她重复了这件作品。另一个她的观念作品是名为《柚子》《Grapefruit》的书。首版在1964年，内容包含了超现实主义以及让人过目不忘的禅宗启示，如：“《捉迷藏》：躲，一直到所有人都回家。躲，一直到大家对你遗忘，躲，一直到每个人都死去。”这本书后来再版了多次，启发了很多后来的追从者。书里的多个游戏和场景都是洋子行为表演的根基和展览，其中也包括她在纽约差点因为观众开始暴乱而不得不停止的表演。
洋子也同时是试验影片制作人，1964年至1972年，她拍了16部影片，其中1966年的《No.4》最出名，但一般大家都称这个作品叫《屁股》。作品近距离拍摄几个屁股，并分为4个屏幕展出。背景声为这些屁股拥有者和那些想参与者的采访。1996年，著名的手表公司Swatch还获得这件作品的版权，推出了一系列的屁股手表。
约翰.列农曾经说洋子是：“世界上最著名而不为人知的艺术家：每个人都知道她的名字，可没有人知道她做了什么”。1966年Wesleyan大学的演说中，洋子提到：“所有我的作品除了音乐外都有事件的倾向...偶发性，对于我，不是如“偶发艺术”《Happening》那般的同化，它是有感的观察后的解脱。不同于一般事件后的归属感，它是个人的。而且它没有《Happening》那样有剧本，它因为某些事情而开始并在继续，如果要找个相近的形容那就是愿望和希望...在通过视觉的分配、听觉和动力的观察后打开一个人的思想，我们会得到什么？ 会有什么东西呢？我想。而我的事件通常都与惊奇有关...我的绘画形式早在二战期间就有了，在那时我和我弟弟没东西吃只能通过在空气中交换菜单...”
注：Happening 《偶发艺术》是激浪派发起的一系列行为活动。
La Monte Young是鼓励洋子在纽约Chamber Street工作室组织活动的音乐家，也是激浪派的重要成员之一。
《Grapefruit》《柚子》洋子出版的书。
行为作品《剪》《Cut Piece》。
近年，洋子开始在各地再现这件作品。
作品《No.4》,多数人叫这作品为“屁股”“bottom”。
Swatch 手表公司推出的《No.4》系列。
列农夫人--Mrs.Lennon
初次
洋子第一次见到列农是在1966年的11月9日，当时列农在伦敦的Indica画廊参观洋子的展览。在展览中，洋子给列农递了一张只写着“呼吸”的卡片，这是他们的第一次接触。马上，列农便被这位日本女子的乐观、幽默、简单但充满禅意的作品给吸引住了，其中最被人津津乐道的便是列农爬上楼梯用放大镜阅读细小的“Yes”字。另外还有一粒和写着“Apple”“苹果”的卡片并排的真苹果，当列农被告知这粒苹果售价200英镑（约合2007年的2300英镑）时，他的反应是：开玩笑吧，这太有趣了。另外一个小故事是，洋子展览中有一个作品是在一块白板上放置了一个钉子并在旁边邀请观众将钉子槌进白板里，但由于列农在开幕一天前来参观，所以洋子不让他槌；而画廊老板却将洋子拉到一边说：“你难道不认识他吗？他是个富翁！”（但洋子在那时声称自己不认识列农，甚至连披头士是什么都不知道；但她的朋友在后来指出洋子经常在那时提起自己很喜欢这个乐队而且还想加入），洋子和列农说我能让你槌但你得给我5先令，列农说：“我给你想象的5先令，如果你让我想象的槌一下。”。在那次见面后的两年他们才开始走在一起，这导致了列农和他的前妻Cynthia Lennon的分手。
洋子的楼梯装置“Yes”。
Cynthia 与列农，她和列农共有一子Julian Lennon。
合作
列农经常在他的创作中提及洋子。还在披头士乐队时他写了歌曲“The Ballad of John and Yoko”“约翰和洋子的情歌”，他在歌曲“朱利亚”中间接的隐射洋子，这首歌是列农献给自己母亲的，歌词写道：“海洋的孩子在呼唤我，所以我开始唱爱的歌”"Ocean child calls me, so I sing a song of love"（日语中Kanji洋子“Yoko”的意思就是海洋的孩子）。列农提及洋子的其它歌曲还有： "I Want You (She's So Heavy)", "Don't Let Me Down", "Come Together", "Happiness Is a Warm Gun", "Well Well Well", "Oh Yoko!", "I'm Losing You", "Bless You", 和 "Dear Yoko"等等。
洋子和列农合作了多部专辑，从列农还在披头士的1968年开始，Unfinished Music No.1: Two Virgins便是他们合作的试验电子音乐唱片。在同一年，他们合作了在白色专辑中的歌曲“Revolution 9”。后来，列农和洋子的合作越来约密切，他们还曾经同台演出。1968年的这张白色专辑是披头士乐队分崩离析的开始，洋子的加入和干涉或多或少都影响到了乐队成员的合作，一直到现在仍然有很多有关洋子和披头士之间矛盾的争议。
婚姻
洋子和列农在1969年的3月20日于英国的直布罗陀结婚。
1970年洋子推出了她的第一张个人专辑“Yoko Ono/Plastic Ono Band”，做为另一半的列农也推出了他的专辑“John Lennon/Plastic Ono Band”，这两张专辑拥有相同的封面， 列农依靠在洋子身边还有洋子依靠在列农的身边。洋子在这张专辑中的粗糙嗓音直接受日本的戏曲唱风影响，其中她还用了自然声与模仿动物声、混入爵士的自由唱风等元素。1971年洋子继续推出了双碟专辑“Fly”,这张专辑是激浪派音乐的代表作之一，专辑中最著名的是洋子写给被前夫绑架的女儿Kyoto的歌曲“Don't worry,Kyoto(Mummy's Only Looking For Her Hand In The Snow)”“别担心，Kyoto(妈妈只为了寻找她雪中的手)”。随后几年，洋子也出了多张赋有女性主义色彩的专辑如“Move on Fast”、“Yangyang”以及“Death of Samantha”。
1968年，在披头士解散后列农和洋子在纽约同居，同年的10月份他们因为吸食大麻而被捕。这个事件很大的影响了他们的未来，列农因为吸毒可能被逐出美国，而当时洋子的女儿仍下落不明，她不愿意放弃寻找女儿和列农回伦敦，所以他们的关系非常紧张。列农开始酗酒，洋子整天都把自己埋在工作中。1969年他们还是结婚了，但在1975年婚姻恶化，他们分居，洋子继续在纽约的事业而列农却和自己的私人助理May Pang生活在洛杉矶。
激浪派的音乐代表作之一，洋子的专辑“Fly”。
列农与洋子。
列农与儿子肖恩。
一家人。
与洋子婚后的情人May Pang。
无常
1975年，两人和好，他们的儿子肖恩（Sean）在1975年10月9日列农35岁生日的那天出生。儿子出生后他们在纽约的Dakota公寓低调的过着安静的日子。列农淡出乐坛成为全职爸爸在家照顾孩子，非常不幸的是幸福的日子并不能永远。1980年的12月，列农被枪杀了，洋子目睹了整个过程。事发当晚他们在工作室结束了几个小时的工作后决定出去吃饭，但由于列农想回家看看睡前的肖恩所以他们先返回公寓。列农被子弹从后射中4枪，送入医院后被宣告入院前已死亡。第二天，洋子宣布：“列农将不会举行葬礼，列农为人类祈祷，所以也希望大家为他祈祷，爱，洋子和肖恩”。自此，洋子便开始了她漫长的与社会隔绝的时期。
在列农被枪射中倒下后，洋子镇定的将他的眼镜从血肉模糊的脸上取下。事后，她将带有血迹的眼镜放在公寓的窗台上拍下这张“Season Of Glass”。
1980年11月21日在纽约中央公园的合影，列农在合影不到一个月后的自家门口被枪杀。
初次
洋子第一次见到列农是在1966年的11月9日，当时列农在伦敦的Indica画廊参观洋子的展览。在展览中，洋子给列农递了一张只写着“呼吸”的卡片，这是他们的第一次接触。马上，列农便被这位日本女子的乐观、幽默、简单但充满禅意的作品给吸引住了，其中最被人津津乐道的便是列农爬上楼梯用放大镜阅读细小的“Yes”字。另外还有一粒和写着“Apple”“苹果”的卡片并排的真苹果，当列农被告知这粒苹果售价200英镑（约合2007年的2300英镑）时，他的反应是：开玩笑吧，这太有趣了。另外一个小故事是，洋子展览中有一个作品是在一块白板上放置了一个钉子并在旁边邀请观众将钉子槌进白板里，但由于列农在开幕一天前来参观，所以洋子不让他槌；而画廊老板却将洋子拉到一边说：“你难道不认识他吗？他是个富翁！”（但洋子在那时声称自己不认识列农，甚至连披头士是什么都不知道；但她的朋友在后来指出洋子经常在那时提起自己很喜欢这个乐队而且还想加入），洋子和列农说我能让你槌但你得给我5先令，列农说：“我给你想象的5先令，如果你让我想象的槌一下。”。在那次见面后的两年他们才开始走在一起，这导致了列农和他的前妻Cynthia Lennon的分手。
洋子的楼梯装置“Yes”。
Cynthia 与列农，她和列农共有一子Julian Lennon。
合作
列农经常在他的创作中提及洋子。还在披头士乐队时他写了歌曲“The Ballad of John and Yoko”“约翰和洋子的情歌”，他在歌曲“朱利亚”中间接的隐射洋子，这首歌是列农献给自己母亲的，歌词写道：“海洋的孩子在呼唤我，所以我开始唱爱的歌”"Ocean child calls me, so I sing a song of love"（日语中Kanji洋子“Yoko”的意思就是海洋的孩子）。列农提及洋子的其它歌曲还有： "I Want You (She's So Heavy)", "Don't Let Me Down", "Come Together", "Happiness Is a Warm Gun", "Well Well Well", "Oh Yoko!", "I'm Losing You", "Bless You", 和 "Dear Yoko"等等。
洋子和列农合作了多部专辑，从列农还在披头士的1968年开始，Unfinished Music No.1: Two Virgins便是他们合作的试验电子音乐唱片。在同一年，他们合作了在白色专辑中的歌曲“Revolution 9”。后来，列农和洋子的合作越来约密切，他们还曾经同台演出。1968年的这张白色专辑是披头士乐队分崩离析的开始，洋子的加入和干涉或多或少都影响到了乐队成员的合作，一直到现在仍然有很多有关洋子和披头士之间矛盾的争议。
婚姻
洋子和列农在1969年的3月20日于英国的直布罗陀结婚。
1970年洋子推出了她的第一张个人专辑“Yoko Ono/Plastic Ono Band”，做为另一半的列农也推出了他的专辑“John Lennon/Plastic Ono Band”，这两张专辑拥有相同的封面， 列农依靠在洋子身边还有洋子依靠在列农的身边。洋子在这张专辑中的粗糙嗓音直接受日本的戏曲唱风影响，其中她还用了自然声与模仿动物声、混入爵士的自由唱风等元素。1971年洋子继续推出了双碟专辑“Fly”,这张专辑是激浪派音乐的代表作之一，专辑中最著名的是洋子写给被前夫绑架的女儿Kyoto的歌曲“Don't worry,Kyoto(Mummy's Only Looking For Her Hand In The Snow)”“别担心，Kyoto(妈妈只为了寻找她雪中的手)”。随后几年，洋子也出了多张赋有女性主义色彩的专辑如“Move on Fast”、“Yangyang”以及“Death of Samantha”。
1968年，在披头士解散后列农和洋子在纽约同居，同年的10月份他们因为吸食大麻而被捕。这个事件很大的影响了他们的未来，列农因为吸毒可能被逐出美国，而当时洋子的女儿仍下落不明，她不愿意放弃寻找女儿和列农回伦敦，所以他们的关系非常紧张。列农开始酗酒，洋子整天都把自己埋在工作中。1969年他们还是结婚了，但在1975年婚姻恶化，他们分居，洋子继续在纽约的事业而列农却和自己的私人助理May Pang生活在洛杉矶。
激浪派的音乐代表作之一，洋子的专辑“Fly”。
列农与洋子。
列农与儿子肖恩。
一家人。
与洋子婚后的情人May Pang。
无常
1975年，两人和好，他们的儿子肖恩（Sean）在1975年10月9日列农35岁生日的那天出生。儿子出生后他们在纽约的Dakota公寓低调的过着安静的日子。列农淡出乐坛成为全职爸爸在家照顾孩子，非常不幸的是幸福的日子并不能永远。1980年的12月，列农被枪杀了，洋子目睹了整个过程。事发当晚他们在工作室结束了几个小时的工作后决定出去吃饭，但由于列农想回家看看睡前的肖恩所以他们先返回公寓。列农被子弹从后射中4枪，送入医院后被宣告入院前已死亡。第二天，洋子宣布：“列农将不会举行葬礼，列农为人类祈祷，所以也希望大家为他祈祷，爱，洋子和肖恩”。自此，洋子便开始了她漫长的与社会隔绝的时期。
在列农被枪射中倒下后，洋子镇定的将他的眼镜从血肉模糊的脸上取下。事后，她将带有血迹的眼镜放在公寓的窗台上拍下这张“Season Of Glass”。
1980年11月21日在纽约中央公园的合影，列农在合影不到一个月后的自家门口被枪杀。
作品：
Cut Piece, 剪
60年代，行为
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Cut Piece, 剪
60年代，行为
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Flux Film No.9
1966年，Flux 影片No.9
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1966年，Flux 影片No.9
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No.4
1966年，影片
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1966年，影片
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Fly 苍蝇
1971,影片
Fly是列农与洋子合作的影片之一。拍摄时间长达两天，动用了200多只的苍蝇，影片的女模特为纽约女演员 Virginia Lust。在当时的技术来看这段19分钟影片的剪辑和拍摄是非常复杂的，期间演员和苍蝇都服用了某种镇定剂。
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1971,影片
Fly是列农与洋子合作的影片之一。拍摄时间长达两天，动用了200多只的苍蝇，影片的女模特为纽约女演员 Virginia Lust。在当时的技术来看这段19分钟影片的剪辑和拍摄是非常复杂的，期间演员和苍蝇都服用了某种镇定剂。
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One
1966年，影片
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Women Power 女权
1973年，歌曲影片
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歌词：
Youve heard of woman nation,
Well, thats coming, baby.
What we need is the power of trust,
That its coming.
Youve heard of the law of selection,
Well, thats how were gonna do it, baby.
We allow men who wanna join us
The rest can just stay by themselves.
Woman power! (woman power!)
Woman power! (woman power!)
Two thousand years of male society,
Laying fear and tyranny.
Seeking grades and money,
Clinging to values vain and phony.
Woman power! (woman power!)
Woman power! (woman power!)
Do you know that one day you lost your way, man?
Do you know that some day you have to pay, man?
Have you anything to say, man, except
"make no mistake about it, Im the president, you hear?
I wanna make one thing clear, Im the president, you hear? "
Woman power! (woman power!)
Woman power! (woman power!)
You dont hear them singing songs,
You dont see them living life,
cause theyve got nothing to say, but
"make no mistake about it, Im the president, you hear?
I wanna make one thing clear, Im the president, you hear? "
Woman power! (woman power!)
Woman power! (woman power!)
You may be the president now,
You may still be a man.
But you must also be a human,
So open up and join us in living.
Woman power! (woman power!)
Woman power! (woman power!)
In the coming age of feminine society,
Well regain our human dignity.
Well lay some truth and clarity
And bring back natures beauty.
Woman power! (woman power!)
Woman power! (woman power!)
Evry woman has a song to sing,
Evry woman has a story to tell.
Make no mistake about it, brothers,
We women have the power to move mountains.
Woman power! (woman power!)
Woman power! (woman power!)
Did you have to cook the meals?
Did you have to knit?
Did you have to care for life instead of killing?
Theres no mistake about it, sisters,
We women have the power to change the world.
Woman power! (woman power!)
Woman power! (woman power!)
1973年，歌曲影片
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歌词：
Youve heard of woman nation,
Well, thats coming, baby.
What we need is the power of trust,
That its coming.
Youve heard of the law of selection,
Well, thats how were gonna do it, baby.
We allow men who wanna join us
The rest can just stay by themselves.
Woman power! (woman power!)
Woman power! (woman power!)
Two thousand years of male society,
Laying fear and tyranny.
Seeking grades and money,
Clinging to values vain and phony.
Woman power! (woman power!)
Woman power! (woman power!)
Do you know that one day you lost your way, man?
Do you know that some day you have to pay, man?
Have you anything to say, man, except
"make no mistake about it, Im the president, you hear?
I wanna make one thing clear, Im the president, you hear? "
Woman power! (woman power!)
Woman power! (woman power!)
You dont hear them singing songs,
You dont see them living life,
cause theyve got nothing to say, but
"make no mistake about it, Im the president, you hear?
I wanna make one thing clear, Im the president, you hear? "
Woman power! (woman power!)
Woman power! (woman power!)
You may be the president now,
You may still be a man.
But you must also be a human,
So open up and join us in living.
Woman power! (woman power!)
Woman power! (woman power!)
In the coming age of feminine society,
Well regain our human dignity.
Well lay some truth and clarity
And bring back natures beauty.
Woman power! (woman power!)
Woman power! (woman power!)
Evry woman has a song to sing,
Evry woman has a story to tell.
Make no mistake about it, brothers,
We women have the power to move mountains.
Woman power! (woman power!)
Woman power! (woman power!)
Did you have to cook the meals?
Did you have to knit?
Did you have to care for life instead of killing?
Theres no mistake about it, sisters,
We women have the power to change the world.
Woman power! (woman power!)
Woman power! (woman power!)
不错
Yangyang
1972年，歌曲
yangyang是收录在专辑 Approximately Infinite Universe里的歌曲，专辑在1972年发行。
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1972年，歌曲
yangyang是收录在专辑 Approximately Infinite Universe里的歌曲，专辑在1972年发行。
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Goodbye Sadness
1981年
一首非常悲伤优美的歌。再见忧伤！以4声枪声开场，是一首洋子对列农的哀悼与祈祷。没有以往强势的粗哑嗓音，这次她用温柔的哀愁来换取解脱。
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1981年
一首非常悲伤优美的歌。再见忧伤！以4声枪声开场，是一首洋子对列农的哀悼与祈祷。没有以往强势的粗哑嗓音，这次她用温柔的哀愁来换取解脱。
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Apotheosis
神化
一部与列农合作的影片。简单直接的将摄影机架在热气球上拍摄它从地面上升至云顿的过程。但这中间有个耐人寻味的插曲，当时16毫米胶卷的拍摄时间长度为14分钟，而这段影片长度为17分钟，那证明洋子在14分钟结束后旁边还有另有一架摄影机在继续拍摄，但影片中根本找不到任何剪辑的证据，当时也没有电脑剪辑的技术。
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神化
一部与列农合作的影片。简单直接的将摄影机架在热气球上拍摄它从地面上升至云顿的过程。但这中间有个耐人寻味的插曲，当时16毫米胶卷的拍摄时间长度为14分钟，而这段影片长度为17分钟，那证明洋子在14分钟结束后旁边还有另有一架摄影机在继续拍摄，但影片中根本找不到任何剪辑的证据，当时也没有电脑剪辑的技术。
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愿望树
装置
thanks
太好啦~
听说来上海了
147913
147934
亲爱的楼主，有很多都看不了啊。有好心人能发到我信箱里吗 3q 我很喜欢她 找了好长时间也没找全
在广东美术馆看过她的展览，很喜欢~
很多时候，小野洋子YOKO ONO的知名度得益于她与列侬的故事。 但事实上，即使没有列侬，她在当代艺术界也仍旧占有不可撼动的地位。甚至从某种程度上说，与 列侬的关系反而遮蔽了她作为一个艺术家的眩目光彩。这位已经71岁高龄的传奇艺术家至今仍保持着旺盛的创作力，忙于各种各样的艺术和社会活动，除了各种重要的艺术展览外，她还参与抗议伊拉克战争的和平活动以及为同性恋婚姻献声，并花重金把前夫约翰·列侬的和平口号打在纽约市区中心的巨幅广告牌上…
一个神秘而绮情的女人
一个神秘而绮情的女人
2004上海双年展上，
小野洋子将有两件装置作品和几部电影短片参展。
1．《愿望树》(Wish Tree)
《愿望树》是小野洋子多年来一直坚持的一项生活装置作品，曾出现
在许多重要的国际艺术展上。
“愿望树”是日本的一项传统民俗，人们会把各自的心愿写在小纸条
上，挷在神社里的愿望树上来祈祷自己的幸福。然而幸福又是有多重
意蕴的，它有多种指标和方向，收集愿望树上的纸条，小野洋子也就
变成了一个各种愿望的收藏者。
这件作品将在美术馆一楼的展出。
2．《天 空》(Sky)
《天空》是小野洋子最早期的视频雕塑(Video Sculpture)之一，并
且是她仅有的视频作品(video works)。
一台摄像机安装在美术馆的顶楼，镜头拍摄上方有限的一片天空，同
时将那一片天空中的影像传输到美术馆内部的屏幕上。
虽然这是一个在技术和结构上都非常简单的装置作品，然而观众在面
对作品时， 却能体会到独特的意蕴，它把外部广阔的世界浓缩成了
一个内部天空，亦为观众提供了一个对天空长久的凝视特殊视角。
需要强调的是，“天空”诞生于索尼便携式摄像录像机上市后，录像
带产生之前。在那个时代，普通老百姓制作影像作品是件完全不可能
的事情。更值得注意的是，照相技术在1966年还没有普及。洋子在利
用了这一新媒介的同时，更具突破性的一点在于，她把摄像机瞄准了
天空而不是某一个特定的物体，暗示了超越自我的一种无限空间的可
能性以及对如迷宫般复杂的商业电视的反思。
在装置作品之外，
小野洋子还有几部电影(共长53分钟)作品将作。片影为展播部分的重要组成部分在美术馆四楼放映厅播出 。
1．《苍 蝇》(Fly)
整部影片展示了一位寂然不动的女士，看上去几乎是在昏睡的状态。唯一运动的东西是一只苍蝇，镜头跟着它停留在她身体的不同部位。
这部电影是如此的无聊，可是在她身体的静寂中暗含着某种东西，这只苍蝇的轻微运动看上去非常色情，充满了性欲。洋子把这描述为自传体的篇章，而且选择了一种引人注目的精妙方式来表达她自己。
小野洋子将有两件装置作品和几部电影短片参展。
1．《愿望树》(Wish Tree)
《愿望树》是小野洋子多年来一直坚持的一项生活装置作品，曾出现
在许多重要的国际艺术展上。
“愿望树”是日本的一项传统民俗，人们会把各自的心愿写在小纸条
上，挷在神社里的愿望树上来祈祷自己的幸福。然而幸福又是有多重
意蕴的，它有多种指标和方向，收集愿望树上的纸条，小野洋子也就
变成了一个各种愿望的收藏者。
这件作品将在美术馆一楼的展出。
2．《天 空》(Sky)
《天空》是小野洋子最早期的视频雕塑(Video Sculpture)之一，并
且是她仅有的视频作品(video works)。
一台摄像机安装在美术馆的顶楼，镜头拍摄上方有限的一片天空，同
时将那一片天空中的影像传输到美术馆内部的屏幕上。
虽然这是一个在技术和结构上都非常简单的装置作品，然而观众在面
对作品时， 却能体会到独特的意蕴，它把外部广阔的世界浓缩成了
一个内部天空，亦为观众提供了一个对天空长久的凝视特殊视角。
需要强调的是，“天空”诞生于索尼便携式摄像录像机上市后，录像
带产生之前。在那个时代，普通老百姓制作影像作品是件完全不可能
的事情。更值得注意的是，照相技术在1966年还没有普及。洋子在利
用了这一新媒介的同时，更具突破性的一点在于，她把摄像机瞄准了
天空而不是某一个特定的物体，暗示了超越自我的一种无限空间的可
能性以及对如迷宫般复杂的商业电视的反思。
在装置作品之外，
小野洋子还有几部电影(共长53分钟)作品将作。片影为展播部分的重要组成部分在美术馆四楼放映厅播出 。
1．《苍 蝇》(Fly)
整部影片展示了一位寂然不动的女士，看上去几乎是在昏睡的状态。唯一运动的东西是一只苍蝇，镜头跟着它停留在她身体的不同部位。
这部电影是如此的无聊，可是在她身体的静寂中暗含着某种东西，这只苍蝇的轻微运动看上去非常色情，充满了性欲。洋子把这描述为自传体的篇章，而且选择了一种引人注目的精妙方式来表达她自己。
2．《末 端》
洋子把她在纽约的艺术家和音乐家朋友们集合在一起，拍下了他们
裸体在路上走来走去的场景。这部电影确实有着强烈的影像效果－－
尽管它很朴素。但也许这部电影最使人惊讶的地方在于：
24-YoKo-Erection
这是你每天在大街上都能看到的人和事物——但他们全部是赤裸的。
3．《货 车》
2001横滨三年展上《货车》，是一节德国铁道DB拥有的旧货车车箱
，车箱四面部布满了弹痕，光和音从这些弹孔中透出来，车箱的上部
有一个孔，一束光直射天空，车箱中传出来的音乐根本不是我们习惯
的音乐，好象是嚎哭的声音。音乐是作者自己创作的，据她说是慰藉
亡灵的音乐。车箱的一角贴着小野洋子用日语写的一段话：“通过这
件作品，我想表现我们抵抗在二十世纪体验的悲剧和非正义，并医治
创伤，和面对未来的希望。小野洋子1999-2001”
25-1-YoKo-Rape
25-2-YoKo-Rape
著名的<>又称<<屁股>拍摄
NO,1
NO,1 (MATCH)
From Filmstrip
1966
Film No. 5(Smile), Yoko Ono, 1966
16mm, color, sound, 51 minutes
Photo courtesy of Lenono Photo Archive, New York
SKY TV, Yoko Ono, 1966/67
Plastic, metal, glass
Collection of the artist
Photo by Oded Lobl
最著名的行为艺术表演:<<切片>> Cut Piece
1964年，小野洋子在卡耐基诵厅第一次表演了她最为出名的行为作品《切片》（CutPiece），随机挑选上台的几位观众被要求用剪刀将她的衣服裁成碎片，直至赤裸。那时，她32岁，离过一次婚，和第二任丈夫生下的女儿K洋子还不到两岁。那时，她盘腿坐在台上，长发披在肩上，脸庞丰润，眼色清澈。第三年9月，她在伦敦再次表演了《切片》，在英国艺术界引起轰动，当时观众席上坐着约翰•列侬，那是他第一次见到自己“一生里最重要的女人”。2003年9月，70岁的洋子在巴黎又一次表演了《切片》。她在台上说：“来吧，剪下我的衣服，随便哪里；每个人剪下的面积不要大于一张明信片，并请将这碎片送给任一个你爱的人。”她解释这场事隔37年的表演时说：“1964年我第一次做它时，心里满是愤怒和不安，但这次，我是怀着对你、对我、对全世界的爱而做的。”此时，她端坐在一张椅子上，一袭黑裙，满脸皱纹。
LIGHTING PIECE
1955
SOGETU ART CENTER,TOKYO
program WORKS OF YOKO ONO 1962
Invitation/instruction for WATER EVENT 1971
Advertisement for MUSEUM OF MODERN
[F] ART in VIllage Voice December 2,1971
洋子把她在纽约的艺术家和音乐家朋友们集合在一起，拍下了他们
裸体在路上走来走去的场景。这部电影确实有着强烈的影像效果－－
尽管它很朴素。但也许这部电影最使人惊讶的地方在于：
24-YoKo-Erection
这是你每天在大街上都能看到的人和事物——但他们全部是赤裸的。
3．《货 车》
2001横滨三年展上《货车》，是一节德国铁道DB拥有的旧货车车箱
，车箱四面部布满了弹痕，光和音从这些弹孔中透出来，车箱的上部
有一个孔，一束光直射天空，车箱中传出来的音乐根本不是我们习惯
的音乐，好象是嚎哭的声音。音乐是作者自己创作的，据她说是慰藉
亡灵的音乐。车箱的一角贴着小野洋子用日语写的一段话：“通过这
件作品，我想表现我们抵抗在二十世纪体验的悲剧和非正义，并医治
创伤，和面对未来的希望。小野洋子1999-2001”
25-1-YoKo-Rape
25-2-YoKo-Rape
著名的<
NO,1
NO,1 (MATCH)
From Filmstrip
1966
Film No. 5(Smile), Yoko Ono, 1966
16mm, color, sound, 51 minutes
Photo courtesy of Lenono Photo Archive, New York
SKY TV, Yoko Ono, 1966/67
Plastic, metal, glass
Collection of the artist
Photo by Oded Lobl
最著名的行为艺术表演:<<切片>> Cut Piece
1964年，小野洋子在卡耐基诵厅第一次表演了她最为出名的行为作品《切片》（CutPiece），随机挑选上台的几位观众被要求用剪刀将她的衣服裁成碎片，直至赤裸。那时，她32岁，离过一次婚，和第二任丈夫生下的女儿K洋子还不到两岁。那时，她盘腿坐在台上，长发披在肩上，脸庞丰润，眼色清澈。第三年9月，她在伦敦再次表演了《切片》，在英国艺术界引起轰动，当时观众席上坐着约翰•列侬，那是他第一次见到自己“一生里最重要的女人”。2003年9月，70岁的洋子在巴黎又一次表演了《切片》。她在台上说：“来吧，剪下我的衣服，随便哪里；每个人剪下的面积不要大于一张明信片，并请将这碎片送给任一个你爱的人。”她解释这场事隔37年的表演时说：“1964年我第一次做它时，心里满是愤怒和不安，但这次，我是怀着对你、对我、对全世界的爱而做的。”此时，她端坐在一张椅子上，一袭黑裙，满脸皱纹。
LIGHTING PIECE
1955
SOGETU ART CENTER,TOKYO
program WORKS OF YOKO ONO 1962
Invitation/instruction for WATER EVENT 1971
Advertisement for MUSEUM OF MODERN
[F] ART in VIllage Voice December 2,1971
小野洋子(Yoko ono)1933年2月18日生于东京一传统日本家庭，
14岁时全家迁居纽约。60年代初，她在文学、哲学和电影创作等方面
就已才华横溢，是当时纽约前卫艺术舞台上的风云人物。70年出版了
著名诗集《葡萄柚》 (Grapefruit)，同年执导电影 《羽化登仙》
(Apotheosis)和《苍蝇》(Fly)，作为先锋派电影的代表作入选法国
戛纳电影节参赛。她擅长于制造艺术事件，扰乱人们的习惯性思维，
对现有的世界观提出质疑。
电影为洋子诗意表现和解释难以言喻的生活本质提供了特殊的渠道
。她抓住电影的根本，忠实记录镜头前面事物的能力、在探索电影记
录事物过程的同时，承认在已给的形象表面下蕴涵着更深刻的东西。
例如在早期影片《1号(火 柴)》(1966)中，点燃火柴这个单纯的动
作成为摄影机的光和被照亮物体间关系的隐喻，占据整个银幕的火柴
被自己的光照亮并吞噬。她的许多早期电影都采用电影脚本形式，指
导观众如何感知或想象一部影片。
在电影《1号(去T的漫步)》中，整部影片只有降雪的情节，但通过
摄像机与观众的联系，观众感觉自己好象是走在雪中的人。
1966到1982年间，大野拍摄了16部影片，最著名的是摄于1966年的
《4号》。 这部影片建立了洋子对人体的兴趣和以电影为表现的方法。
1968年拍摄的《5号》 则 是庆祝她和列侬的关系。在《两个童贞》
1968中，她通过自己和列侬身体形象的重叠，诗意地表现他们的爱情。
《强奸》1969是洋子最复杂，但是最迷人的一部片子。根据设想，摄
制组任选了一位在大街上碰到的妇女伦敦的一个讲德语的女人。摄影机
穷追不舍地跟到她的公寓。女人由最初的好奇、合作变成沮丧和困怒。
一切只能使观众导出这样的困惑：这个女人被跟踪，还是她是个演员？
她不说英语，但我们能明白她的行为和表情。 影片试图探讨摄像机对
隐私的侵犯问题，并进一步研究我们对刺探别人隐私的嗜好。
1970年到1971年，洋子拍摄了7部影片，《建造》(1971)和《羽化登
仙》(1970)是这个时期的作品，都关注着时间的变化过程。《建造》
的每一组静止的画面都是在一段时间内认一个固定的观看角度拍摄的，
记录了伦敦一座建筑物搭建的过程。 随着时间的流逝 ，影片的速度
加快 建筑物如一个生物般成长。《羽化登仙》里，摄影机跟随坐在
热气球上的洋子和列侬升人一个小城镇上的天空。 情节的推移是现时
性的。穿过空茫的云层，到达壮丽、清明的天界，暄嚣被 ，我们进入
了地球上静谧的环字。影片充满了诗意的启迪。剥离掉传统的叙事功能，
像机成为眼睛，成为观察的工具。
14岁时全家迁居纽约。60年代初，她在文学、哲学和电影创作等方面
就已才华横溢，是当时纽约前卫艺术舞台上的风云人物。70年出版了
著名诗集《葡萄柚》 (Grapefruit)，同年执导电影 《羽化登仙》
(Apotheosis)和《苍蝇》(Fly)，作为先锋派电影的代表作入选法国
戛纳电影节参赛。她擅长于制造艺术事件，扰乱人们的习惯性思维，
对现有的世界观提出质疑。
电影为洋子诗意表现和解释难以言喻的生活本质提供了特殊的渠道
。她抓住电影的根本，忠实记录镜头前面事物的能力、在探索电影记
录事物过程的同时，承认在已给的形象表面下蕴涵着更深刻的东西。
例如在早期影片《1号(火 柴)》(1966)中，点燃火柴这个单纯的动
作成为摄影机的光和被照亮物体间关系的隐喻，占据整个银幕的火柴
被自己的光照亮并吞噬。她的许多早期电影都采用电影脚本形式，指
导观众如何感知或想象一部影片。
在电影《1号(去T的漫步)》中，整部影片只有降雪的情节，但通过
摄像机与观众的联系，观众感觉自己好象是走在雪中的人。
1966到1982年间，大野拍摄了16部影片，最著名的是摄于1966年的
《4号》。 这部影片建立了洋子对人体的兴趣和以电影为表现的方法。
1968年拍摄的《5号》 则 是庆祝她和列侬的关系。在《两个童贞》
1968中，她通过自己和列侬身体形象的重叠，诗意地表现他们的爱情。
《强奸》1969是洋子最复杂，但是最迷人的一部片子。根据设想，摄
制组任选了一位在大街上碰到的妇女伦敦的一个讲德语的女人。摄影机
穷追不舍地跟到她的公寓。女人由最初的好奇、合作变成沮丧和困怒。
一切只能使观众导出这样的困惑：这个女人被跟踪，还是她是个演员？
她不说英语，但我们能明白她的行为和表情。 影片试图探讨摄像机对
隐私的侵犯问题，并进一步研究我们对刺探别人隐私的嗜好。
1970年到1971年，洋子拍摄了7部影片，《建造》(1971)和《羽化登
仙》(1970)是这个时期的作品，都关注着时间的变化过程。《建造》
的每一组静止的画面都是在一段时间内认一个固定的观看角度拍摄的，
记录了伦敦一座建筑物搭建的过程。 随着时间的流逝 ，影片的速度
加快 建筑物如一个生物般成长。《羽化登仙》里，摄影机跟随坐在
热气球上的洋子和列侬升人一个小城镇上的天空。 情节的推移是现时
性的。穿过空茫的云层，到达壮丽、清明的天界，暄嚣被 ，我们进入
了地球上静谧的环字。影片充满了诗意的启迪。剥离掉传统的叙事功能，
像机成为眼睛，成为观察的工具。
小野洋子给Chanel的许愿树
在2009年2月底开幕的“香奈儿———流动的艺术展”上,美籍日裔现代艺术家小野洋子的那棵绿色的许愿树可能是最受观众欢迎的作品。每个参观者走到树下,在白色纸条里写下一个心愿,然后把纸条系上枝头。在这个看似简单的作品里,小野洋子让不同肤色、各种国籍的艺术爱好者帮她完成了
一次行为艺术。
小野洋子,著名的“披头士”主唱约翰•列侬的遗孀。瘦小,闪耀,黑色是她的特色。她总是身穿纯粹的黑衣套装,戴着硕大的黑色墨镜,黑褐色发丝下傲气的脸庞轮廓的棱角分明。小野洋子已经75岁了,但她仍然咄咄逼人,没有什么可以阻挡她,就像当年一样。身为明星遗孀的光环,有时候会遮住她身为现代艺术家的成功,但她也毫不在意。
她为香奈儿创作的“许愿树”被安排在这次展览旅程的末尾。“这是最好的安排,每个参观者在结束时还可以进行一次心灵的倾诉。”策展人FabriceBousteau十分欣赏小野洋子的作品,他说“每个人都可以自己去体会作品的含义,我觉得,这棵许愿树代表着一种秘密的承载。手袋装着人们的秘密,许愿树也是。全世界不同肤色的人把自己的秘密聚在其上,这又是一种独特的文化交流。这件与观众互动的作品,秉承了激流派(Fluxus)行动的精神,为展览画上圆满的句号”。
《21世纪》:“许愿树”的灵感是如何而来的,有什么故事吗?
小野洋子:那就要先说到一个词Nutopia。当初约翰和我因为移民问题而面临被驱逐出境(美国)时,我们建立了一个国家———Nutopia。它应该说是一个虚拟国家。这个国家里每个人,包括我们俩,都是Nutopia的大使。我们还召开了一场记者见面会,从我们的口袋里抽出一块白色手帕,“这是向和平妥协的旗帜”。不是为和平而战,而是向和平“妥协”,这才是重点。
之后我们把Nutopia的概念融入“心灵游戏”(MindGames)中。那一年在威尼斯有一场女性艺术家的集体展。他们邀请到我,要求我展示一个国家。思考后我决定展示Nutopia。借这次机会来展示Nutopia这个虚拟国家是对的。我尽一切所能在作品中加入不同种族的人群。比如说“许愿树”(WishTree)。在展会上我的那棵“许愿树”旁,人们排队将各自的心愿拴系在了树上。
《21世纪》:你第一次种下“许愿树”是在什么时候?
小野洋子:具体时间我记不太清了。大概是在1981年,约翰去世之后。后来,当“许愿树”在芬兰出现的时候,他们认为一棵太少,因为人们的愿望太多了,已经超过了一棵树的承受力。他们又“加种”了许多棵“许愿树”,就像一片小森林。你会看到人们的强烈情感在一夜之间爆发涌动。那简直太壮观了。我正在收集来自每一个国家的每一条心愿,虽然我从来没有翻看过其中任何一条。我觉得阅读别人的私人心愿并不好。
《21世纪》:那现在已经成为了一个心愿库了吧?
小野洋子:它不是“档案库”。实际上是这样的:每张纸条上都写有一个心愿,我并不去阅读,每一张纸条都会被放入一个雕塑塔中,好像图腾。它会是一个拥有强大力量的雕塑……一个装载了我们这个时代来自五湖四海的人类的心愿。一并装在一座塔内!
在2009年2月底开幕的“香奈儿———流动的艺术展”上,美籍日裔现代艺术家小野洋子的那棵绿色的许愿树可能是最受观众欢迎的作品。每个参观者走到树下,在白色纸条里写下一个心愿,然后把纸条系上枝头。在这个看似简单的作品里,小野洋子让不同肤色、各种国籍的艺术爱好者帮她完成了
一次行为艺术。
小野洋子,著名的“披头士”主唱约翰•列侬的遗孀。瘦小,闪耀,黑色是她的特色。她总是身穿纯粹的黑衣套装,戴着硕大的黑色墨镜,黑褐色发丝下傲气的脸庞轮廓的棱角分明。小野洋子已经75岁了,但她仍然咄咄逼人,没有什么可以阻挡她,就像当年一样。身为明星遗孀的光环,有时候会遮住她身为现代艺术家的成功,但她也毫不在意。
她为香奈儿创作的“许愿树”被安排在这次展览旅程的末尾。“这是最好的安排,每个参观者在结束时还可以进行一次心灵的倾诉。”策展人FabriceBousteau十分欣赏小野洋子的作品,他说“每个人都可以自己去体会作品的含义,我觉得,这棵许愿树代表着一种秘密的承载。手袋装着人们的秘密,许愿树也是。全世界不同肤色的人把自己的秘密聚在其上,这又是一种独特的文化交流。这件与观众互动的作品,秉承了激流派(Fluxus)行动的精神,为展览画上圆满的句号”。
《21世纪》:“许愿树”的灵感是如何而来的,有什么故事吗?
小野洋子:那就要先说到一个词Nutopia。当初约翰和我因为移民问题而面临被驱逐出境(美国)时,我们建立了一个国家———Nutopia。它应该说是一个虚拟国家。这个国家里每个人,包括我们俩,都是Nutopia的大使。我们还召开了一场记者见面会,从我们的口袋里抽出一块白色手帕,“这是向和平妥协的旗帜”。不是为和平而战,而是向和平“妥协”,这才是重点。
之后我们把Nutopia的概念融入“心灵游戏”(MindGames)中。那一年在威尼斯有一场女性艺术家的集体展。他们邀请到我,要求我展示一个国家。思考后我决定展示Nutopia。借这次机会来展示Nutopia这个虚拟国家是对的。我尽一切所能在作品中加入不同种族的人群。比如说“许愿树”(WishTree)。在展会上我的那棵“许愿树”旁,人们排队将各自的心愿拴系在了树上。
《21世纪》:你第一次种下“许愿树”是在什么时候?
小野洋子:具体时间我记不太清了。大概是在1981年,约翰去世之后。后来,当“许愿树”在芬兰出现的时候,他们认为一棵太少,因为人们的愿望太多了,已经超过了一棵树的承受力。他们又“加种”了许多棵“许愿树”,就像一片小森林。你会看到人们的强烈情感在一夜之间爆发涌动。那简直太壮观了。我正在收集来自每一个国家的每一条心愿,虽然我从来没有翻看过其中任何一条。我觉得阅读别人的私人心愿并不好。
《21世纪》:那现在已经成为了一个心愿库了吧?
小野洋子:它不是“档案库”。实际上是这样的:每张纸条上都写有一个心愿,我并不去阅读,每一张纸条都会被放入一个雕塑塔中,好像图腾。它会是一个拥有强大力量的雕塑……一个装载了我们这个时代来自五湖四海的人类的心愿。一并装在一座塔内!
